很久很久之前看的戏了。有些文字是当时写的，有些是现在补的，不管断没断乱不乱，就这样吧。

将此三戏合在一起，起初没什么用意，只是因为懒得写三篇，后来看了下杨小青导演的博客http://blog.sina.com.cn/s/blog_9c73d8d3010111km.html，才知40年来，她共执导大戏、折子、专场、戏曲演唱会近百，涉及越、京、昆、绍、瓯、潮、河北梆子等各个剧种，获奖鼎丰，而这三个戏，恰好是她不同历史时期的三部作品，创排距今分别为21年、11年、1年，如此巧合，也算是所合有据吧。

越《西厢》

5月6日，杭城看西厢。

某问说，人家卖西厢，卖的是回忆，看的人也一样，谁让你老是纠结唱腔台步身段啥啥啥的？我知道，她说的都对，但是，我就是这么一个纠结的人，更何况，对于西厢，我买的，可也算不上是回忆吧。

幼时，在电视里看过浙百何英版的西厢，还曾见过报纸上浙、沪版西厢的对比，浙版的支持者批沪版表现手段陈旧，沪版的支持者又说浙百转台大大不妥……直至浙西厢声名鹊起获奖众多，对上越这样的老牌大团怕也冲击非小。当年的我，远未看过上越版，无从对比，此前大爱旧版陆唐，对茅也无甚恶感，但我已经不大喜欢这戏，而我未曾料想，这西厢，亦成了我与浙百渐行渐远的开始，此后的茅专场我已无爱，寒情更成就了平生头一次看戏睡着的经历。因此，西厢那一袭宝蓝色长衫，虽则于很多浙百粉丝而言，是一个如同幻梦般令人魂飞神弛的所在，于我，却不过平常一戏。

很多年后，我在网上看到了上越版西厢，那是方亚芬与钱惠丽青春时期的版本，却亦是我所见的她俩最好的版本，工笔细腻，极尽莺莺曲折心事，人物各各有戏，构架精巧已极。后来，我看过空中剧院版，看过现场版，但再也没有当初甫看此戏的震动，或者，对于有天赋的演员而言，青春时期的表演自有其难能可贵之处，因为青涩，因为纯真，因为认真地全情投入。

知道浙版原班人马的西厢要演，还是在三月，当时有点小激动，因为她们的西厢毕竟已经绝迹舞台近二十年，更因为，按照茅的说法，此一别后，将再不演西厢。

我想我至少应该再去看一回这出可能再不复见的原版戏，哪怕，只是为了现场看一回颜佳，于是，迅速买好了戏票，甚至，还忽悠来了远在河南的阁老。因为票价太高，只舍得买了三楼的，花了180块票钱、10块（还是12？记不得了）快递费。

演出的那天傍晚，阁老很激动，我们一路暴走，7时赶到剧场，我才在小卖部买了包饼干当晚饭，而阁老一口未吃。我理解她对茅的喜欢，何况，这是她第一次看偶像的现场。

坐在高高的三层楼之上，尽管演员的五官与表情并不清晰，但视野更为全方位，隐有把控全局之感，竟也别有一番意趣。

其实真的比预想得要好，当年不喜欢浙西厢，原因有四，一不喜人物，在我看来，张生不过一见色起意的风流浪子，使尽手段勾搭祭父的相国千金；二不喜剧本，浮滑浪子配花瓶佳人，情节完全倾斜在张生身上，颇为无聊；三不喜舞台呈现，虚而不实，形式凌驾于内容，转台看得我眼晕；四不喜演员表演，我不喜欢茅威涛踢褶子时露出大片水衣水裤的狂放，也是从这个戏开始，她勾头缩肩一惊一乍之状日益明显，而流畅度大为欠缺……

而在看了这些年众多的大烂戏之后，不得不承认，虽然上述缺点仍在，但浙百西厢词章音乐表演俱佳，在二度的诗意浪漫之美上，已臻极致。尽管，这可能不是我喜欢的风格，看完之后，只觉如梦如幻如露如电，未曾打动，无甚印迹。

大转台自是舞台上最为夺目的物件，一场数转，演员们上下不停，于场景转换上自然迅捷流动许多，却也令我经常担心，台上的人会不会被转晕掉，摔着自己？

演员方面，茅威涛对舞台具有极强的掌控力，风魔酸丁气质依旧，却比当年增添了一点岁月带来的厚度，嗓子自然仍不够圆润平滑，但完成得还算顺利。

颜佳阔别多载，依然沥沥莺声，更兼一种深闺娇花气质，楚楚动人，风姿婉约。嗯，我一直坚信她最好的角色是牛小姐，莺莺这样的大花瓶，也是恰如其分，所不足者，多年未上台，吐字有些不清，上下台阶显得不稳，台步略猛和泛。

陈辉玲依然是地道的演技派，刁钻热情、灵动可爱的小丫环，如蝴蝶般穿梭于夫人小姐张生之间，牵线搭桥仗义执言居功厥伟，奈何嗓子细弱到令我想到一个词——气若游丝，这嗓子或能勉强应付唐婉，却已实在难衬红娘。遥想当年嗓子甜脆有力的百花公主，不由一声叹息。

浙版的老夫人基本属于酱油，董柯娣很有相国夫人的威重之感，但慈爱之情略显不足，俺对老董的嗓子木有发挥，表示万分遗憾。

总而言之言而总之，当晚最好听的声音，是伴唱的黄依群。而俺全剧唯二有点小入戏的地方，是张生莺莺的佳期，以及张生面对老夫人的总结陈词——终于，看到了一点可称挚诚和挚情的东西。

演出结束后，是封箱仪式，杨小青主持，主演们一溜水衣站在台上。

方今眼球经济，吸引人眼球、搞宣传噱头无可厚非，对传统表示虔诚之态，也算正道。但是，不要以为戏曲曲艺界只有自己头一个想到并实践着封箱，不要将古而有之约定俗成的封箱附会成自己所需要的意思，对于一个年轻的剧种，尤其不要露怯，授人以柄。请珍而重之。

据说西厢还要演，演吧，这是好事，但能不能，不要再以封箱的名义。

昆《班昭》

当杨小青展演剧目表一出来时，我最想看的，便是昆曲《班昭》与京剧《将军道》。想不到那些日子竟到了杭州培训，算是恰逢其会，虽然培训地点在远郊，但那两日刚好结束尚早，还能进城看戏，也算幸运。

今年两月，曾在电视上看到从昆曲班昭移植过来的杭越版，看完以后，转了自己发过的电视剧《司马迁》主题曲的微博，并续之，为凑在140字之内，严重半文不白：“昔闻马续为伴班昭自领宫刑，恶寒，再不看昆版。今观越，一度二度皆不咋。因情节怪异，度之，惊，真不知班昭有无后人存世，若有，恐大打官司。遥想班超班昭风采，而此戏仅余孤苦BT不见热爱满足，全程压抑。词亦白，不知昆家如何？全剧唯演员尚可，然手段匮乏，惟疯癫跪嚎话剧之，叹。思念《司马迁》矣！”

可能，我是一个执拗的人吧，我一向觉得，把人拔高尚可，但泼脏水却不行。因此，我能接受把班超上书汉书解禁移花接木到班昭头上，却实在无法接受曹寿成为太后禁脔、而面对史有其名的将军马续，却在戏里自领宫刑这样的编造，我曾想，这些人是不是都已无后人了呢？如果有，可该怎么忍受……

9月12日，昆剧《班昭》，这是我继浙昆《公孙子都》、上昆《长生殿》第三本之后，第三次看昆曲现场。整体一般，也谈不上喜欢，话剧化严重, 词句不算雷有些水；台侧和台后经常出现弹琴奏乐者，八名女子不时出现木然站立，为彰班昭女诫之功否？殊为莫名，一笑。若说境界，太多愤懑怨恨，太少喜爱欢欣，我不信仅有责任与承诺，对于一名学者而言，便已足够。

但相比之下，昆版班昭还是远胜越版的。

首要在于演员，戏曲真是勿庸置疑角儿的艺术啊，二位艺术家状态不错，声音很有穿透力，进宫后略显所不继。这个戏的年龄跨度很大，张静娴老师需从14岁演到70余岁，垂髫少女到耄耋老妇，从小花旦到闺门旦到青衣直至老旦……难度很大，张老师历经60余年的风霜，演少女惠班时终究有点“演”的感觉，但是，少女的神态动作，已经描摩得很是不易，天真烂漫，娇俏可人。等到中老年，越发得心应手，炉火纯青。站在那里，便自有一种岁月沉淀的气度韵致。

很喜欢蔡正仁先生，憨态可掬，极为萌人，放弃这样可爱这样重感情的男儿，惠班真是无慧眼！最后一场很不错，三杯清茶，两位艺术家收束得从容深情稳健, 似有种阅尽世事的隽永，令人不由心生感喟。

其余演员，我瞧不出来多少昆味，好吧，我实在是个最严重的昆曲棒槌。需要大力夸赞的，是吴双，真个是光彩照人，末场一段白口，收获两次掌声，我想，在昆三班里，吴双应该已经算得是翘楚中的翘楚。

演员之外，这一版《班昭》的优势，还在于剧种。这戏剧本很不咋，一以贯之的罗编风格，就是“病梅馆记”，怎么狗血，怎么拧巴，怎么折腾着来。现在的越剧，一演文人戏，就容易出现一种故作高深的无病呻吟状，为了显得有深度，就越发使劲地拧巴，使劲地话剧……也就越发没法看了。

相比之下，昆曲那种浸润着岁月的厚重，承载着悠远历史感和文化感的气质，还是压住台了。

谢幕时，杨小青导演说，她曾向谷好好表达了对老艺术家们身体的担心，结果谷好好和她说，不让老艺术家们演戏，才会出问题呢！全场掌声。

当晚，还请上了张铭荣先生，据说，他亦是合作此戏的昆曲方面导演，为尚有的昆味，致敬！

京《将军道》

9月14日，从杭州郊区，赶赴杭州剧院，看京剧《将军道》。

此前看过视频，属于近年京剧新编戏里难得剧本站得住，还偶能让人激动一记的，但二度实在极不京剧，服装音美都不姓京，不见程式，话剧加唱，还有不少大而无当的豪华场面人海气魄……我想，了解和尊重一个剧种，是编导演一出新戏，最起码的前提。

当晚，整体的看戏过程还是比较愉快的，现场看大场面大交响更易接受些，要求不高，烦恼就少。然而还是很遗憾，当看到龙套们都成了人海的填充，伴唱全是在唱歌，武戏变成了舞蹈，交响盖过了唱腔……它本应获得更符合京剧本体的呈现，它有这个资本，有这个底子。

剧本确实不错，编剧有自己的思考和诉求，文辞甚至可称工整蕴藉，有历史感，人物也算生动，连在新编历史剧里最易像加塞的女主，都尚可凑合。只是在情节上，尤其是中间部分，还是有不少芜杂不畅的地方：比如伐楚战略被简化成了拖延战术，磨矶许久；闻听诏命后的无奈苍凉感不足，心理描摩浮在表面；求田问舍虽有涉及，却也没有直接解释其心境……于是老将军之能之忠之智，都略显描写乏力。

这是我头一回看常东的戏，他演出了一个通透仁义的老将军，很有魅力；张宏伟的嬴政一般，其实我奇怪双雄为什么不是一生一净而是两生，可能，是剧团演员所限吧。由于是新编戏，演员无处借鉴模仿，自己的创作能力和手段又匮乏，有时会给人样板戏之感。

沈阳京剧院坐36个小时火车到杭，连夜装台白天排练晚上演出……辛苦了。