威廉·布莱克的《天真之歌》、《经验之歌》和《天堂与地狱的结婚》等都是诗画合璧，自己做的套色印刷。在铜板印刷上，布莱克首创了“凸版蚀刻”的方法，并且还使用了在模板背后锤击压花的细工。除了自己的诗作，他还为《圣经》、但丁的《神曲》、希腊诗人维吉尔的《牧歌集》、班扬的《天路历程》和弥尔顿的《失乐园》作过许多插图，此外还有一些独立的水彩和版画。他的画，往往有奇特到令人震撼之处。

彩色版画《艾萨克·牛顿》，1795 年

    威廉•布莱克是英国文化史上最引人注目的人物，他融合了自己诗人的才华和视觉艺术的才能。布莱克还开拓了彩色印刷、装订、制版的新技法，是当时一位不可多得的前卫艺术家。布莱克的创作主题以基督教为主。他以个人的图像经验重新检视艺术、想象力与宗教相互渗透的现象。布莱克的画风的核心理论是：明确的轮廓是艺术的重要本质。他最称赞的艺术家则是米开朗基罗，都以人体鲜明的轮廓线条而闻名。

    威廉•布莱克(William Blake 1757一1827)出生于伦敦，从小并未接受正规的学校教育，从小受父母鼓励学习绘画手艺，先后学习过临摹古书的插图和铜版画。1779年曾短期进入过皇家美术学院的附属美术学校。布莱克的创作主要是水彩作品、商业版画和书籍插图。
 

《仙女舞，莎士比亚的仲夏夜的梦》(1786) 

《三个魔女》，1783年，取材自莎士比亚的悲剧《马克白》

《天国与地狱的婚礼》书籍扉页

   布莱克出版的商业性铜版画并不成功，他因此一直过着朴素的生活。1795年左右，幸运之神降临，福莱克斯曼介绍官员托马斯•巴兹认识布莱克。自1799年后的二十年间，巴兹持续收集布莱克的作品，成为一位热心的赞助者，同时还固定支付他薪水，以至最后家中到处都是布莱克的作品。1809年他举办了惟一的一次个展，作品几乎无人问津。

《站在教堂顶端的基督》 1805年

   布莱克的一生不尽顺利，到了五十岁还未见功名，他在世时不能说是一位成功的艺术家。直到1818年，他结识了第二位有力的赞助者以风景及肖像画闻名的画家约翰•林内尔(John Linnell，1792—1882年)。布莱克在他人生的最后十年，经济生活较为宽裕，不必为钱奔波，是最幸福及创作大量作品的时期。林内尔将布莱克介绍给理想主义风格的年轻画家团体，他们视布莱克为创造物质主义时代精神艺术的英雄，使迟暮之年的布莱克得到前所未有的温暖与认同。

《拒绝撒旦餐宴的基督》 1806年

   布莱克最后的数年间，把全部精力都用到了两项工作，一是《约伯记》的二十二幅系列铜版画插图，另一件则是但丁《神曲》的插图。遗憾的是，布莱克在 1827年8月12日走完了他的一生，给后人留有不少杰作。“在他死前，眼睛闪烁着光辉，突然唱出在天国所见到的景物”。

《消灭虚伪的自我》 1823年

   布莱克的晚年仿佛被世人遗忘般地孤独，只能靠那些慧眼独具的崇拜者，使他得以留名，并且保存他的画作。在他死后的若干年，吉尔克利斯特于1863年出版了《布莱克的一生》，其副标题为：一位不为人知的画家。布莱克的作品对后来的诗人兼画家但丁•加布利尔•罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti，1828—1882年)影响巨大，再后来还得到过叶慈、艾略特等名人的推崇，但真正的认可则是1927年布莱克过世后的一百周年纪念日之后，其名声不断提高。

《有意义的视觉造访我》 1825年

《牢中的乌葛力侬及其儿孙》 1825年

蛋彩画《撒旦以肿瘤打击约伯》 1826年

   布莱克经历了数年的重画过程，欲以此画唤起观者深切的畏惧与恐怖之感。画面所放射出的线条张力，展现了撒旦的强大态势，体魄散发出强悍的生命力，他展开羽翼的手腕，将瓶中的液体倒在约伯的身上，约伯则虚弱地瘫躺在地，全身覆盖着液体，“从脚底到头顶都长出可怕的肿瘤”。布莱克在作品中描绘了恶魔撒旦的优势和衰弱惨白的约伯，以及被绝望击垮的约伯妻子，人体造型和色彩都形成了强烈对比。

埃洛希姆创造亚当 1826年

    布莱克视弥尔顿为英国最伟大的诗人，但绝非盲目的崇拜。他喜欢弥尔顿生动的想象力，但不认同他清教徒式的道德思想。布莱克除了写长篇诗集《弥尔顿》之外，更是受弥尔顿1667年发表的名作《失乐园》的影响，从中萌生出多幅画作的灵感。

针笔与水彩《撒旦煽动造反的天使》，1808年

   这幅作品是为巴兹的诗作所绘制的十二幅插图之一，巴兹一直持续支助布莱克多年。十二幅插图中，有九幅现藏于波士顿美术馆，其它三幅分别馆藏在不同的美术馆。《失乐园》是描写人类堕落的长篇史诗，诗中描写了夏娃从原本的纯真无邪到反抗上帝旨意的过程。诗中的另一个主角是恶魔撒旦，他也因背叛上帝被逐出天国。此画的场面是撒旦被逐出天国之后，宣示天使们：“醒来吧，站起来！否则就永远堕落沉沦下去吧！”
 

天堂与地狱的婚姻，板11

天堂与地狱的婚姻，板14

天堂与地狱的婚姻，板16

天堂与地狱的婚姻，板20 
 

乌里第一书，板1 （标题页） 

1796年，威廉·布莱克受肖像画家乌西雅·汉弗莱委托，从乌里第一书、天堂和地狱、THEL的书的婚礼和阿尔比恩的女儿的视野中选出精美图案23版，屏蔽其文字，题为设计小书出版。其后又选出大书8版，两书均为大英博物馆收藏。 

乌里第一书，板2

乌里第一书，板3

乌里第一书，板5

乌里第一书，板7

乌里第一书，板8

乌里第一书，板10

乌里第一书，板11

乌里第一书，板17

乌里第一书，板19

乌里第一书，板23

乌里第一书，板24

乌里第一书，板27

THEL的书，板2 （标题页）

THEL的书，板4

THEL的书，板6

THEL的书，板7

阿尔比恩的女儿的视野，板3

阿尔比恩的女儿的视野，板10 

阿尔比恩 大书 1796

阿尔比恩的女儿的视野，板1

阿尔比恩的女儿的视野，板7

控告

美国预言，板D

乌里第一书，板14

乌里第一书，板21

亚利马太的约瑟传道英国的居民

  

耶洛因创造亚当 

有人认为布莱克对于彩色印刷经验的累积在1795年十二幅巨型设计达到最高点。这些像绘画一般的印刷作品，以钢笔及水彩完成，可视为是一系列的作品。此系列以大尺幅及纯绘画表现，能够达到解释自我，不需要文本，成为自己自足有别于插画的绘画。这些画伴随凊楚的结构、戏剧性的力量、壮观的组成，证明他不只是个印刷制造者而是一个画家，因为绘画性已经远超过蚀刻的表现。 

复活后的基督出现在使徒前

国家艺术画廊收藏

泰特收藏

上帝看亚当

上帝看亚当

上帝看亚当

赫卡特之夜

赫卡特之夜

赫卡特之夜

拉麦和他的两个妻子

泰特收藏

拿俄米恳求露丝和俄珥巴返回摩押地

拿俄米恳求露丝和俄珥巴返回摩押地

遗憾

遗憾

遗憾

遗憾

古巴比倫王

古巴比倫王

古巴比倫王

牛顿

牛顿

撒旦为夏娃狂喜

撒旦为夏娃狂喜 

善恶天使（私人收藏）

泰特收藏

死亡之屋

死亡之屋

菲茨威廉博物馆收藏
 

 美国预言 1821版 （菲茨威廉博物馆） 

18世纪70至90年代，美国独立战争和法国革命的浪潮席卷欧美，英国国内也展开了反封建、反殖民主义的斗争。威廉·布莱克在1794年的“美国预言”中，自己发明了神话人物，包括“Albions天使”、“伦敦的卫报”（英国政府的力量）、乌里（限制性神原因和政治压迫的由来）和火热的兽人（反叛的精神），探讨政治压迫和反抗的激进范式，将美国革命视为一个预兆普遍的革命。 

 威廉·布莱克1794年的“欧洲预言”，同样表达了布莱克在革命时代冲突中的根本哲学思想。卷首的“造物主”，是他理想中的巨人在改造世界，一切都要重新安排。这幅画成为他绘画中最经典的名作之一。 

欧洲预言1821版 （菲茨威廉博物馆）

威廉·布莱克的“洛杉矶之歌”作于1795年，分题为“非洲”和“亚洲部分。布莱克放弃对当代事件的直接评论，引用圣经中的叙述、法律和宗教的起源和他自己发明的神话人物，达到实现普遍的历史与启示复活的愿景。 

洛杉矶之歌 1795版（大英博物馆）