英国第一位重要的浪漫主义诗人威廉·布莱克（WilliamBlake，1757-1827），除了诗人，他同时还是画家、雕刻家。他用自己发明的方法，把写的诗和画的插图刻在铜板上，然后用这种铜板印成书页，再给它们涂色。细读布莱克的作品，我们可以发现，它们是由图像和文本结合的整体。文本不仅仅是用来说明图画，图画也不仅仅是用来表现原文。两者都需要解释性或推测性的阅读。从童年时代起，布莱克就充满了丰富的想像力，并且时常经历幻想。他说他曾看见过缀满天使的大树，曾见到过安葬在威斯敏斯特教堂中的古圣先贤，并给他们画过画像。他把自己所看到的一切用绘画和诗歌表现出来。他的画大多是经过深思熟虑后的变形人体或表现他幻觉中所见到的人物。布莱克除了自写自画之外，还常常为别人的诗文作画。布莱克一生都保持着宗教、政治和艺术上的激进倾向。他浓厚的宗教意识、艺术家的天分和丰富的人生阅历，给他的诗歌提供了取之不尽的创作源泉，并使它的诗歌具有明显的宗教性、预言性、哲理性和艺术性等几大特点。他对英国诗歌，特别是浪漫主义诗歌所作出的贡献是有目共睹的。其前期诗作主要包括《诗歌素描》(1783)、《天真之歌》及《经验之歌》等。这一时期的诗作，语言上简单易懂，且以短诗为主，音节也能短则短，题材内容则以生活中的所见所闻为主；而后期的诗作篇幅明显增长，有时长达数百乃至上千行，内容也明显地晦涩起来，以神秘、宗教，以及象征为主要特征。

　　布莱克一生都没有得到官方或公众的赏识。在当时人们的眼中，它是个反理性主义者、梦幻家和神秘主义者，一个远离尘世的人和偏执狂。直到十九、二十世纪之交，叶芝等人重编了他的诗集，人们才惊讶于他的纯真与深刻。接着是他的书信和笔记的发表，他的神启式的画也逐渐普及，于是诗人与画家布莱克的地位才确立无疑。时至今日，不少批评家把布莱克列为英国文学史上与莎士比亚、华兹华斯齐名的最伟大的六位诗人之一。由于他的画在文艺复兴以后，开启了不重形似而重精神力量的新路，他又被赞誉为“英国艺术方面最重要的人物之一”。

　　2001年两位书商在一家苏格兰旧书店里偶然发现了这些水彩画，这些画是威廉·布莱克于1805年为诗歌《坟墓》绘制的19幅插图。布莱克利用灰、黑和其他柔和而诡异的色彩，勾勒出天使、石棺、月光下的墓地和手臂相连的灵魂，他那充满神秘主义与浪漫色彩的诗歌和绘画一直为世人推崇。这些水彩画被认为是一百年中关于布莱克的最重要的发现。

卷首画像

封面

一位父亲与他两个孩子深夜点着油灯跪在坟墓旁边。

我们命有定数，我们时日无多

审判日

家人在天堂相聚

耶稣基督进入坟墓

友谊

天堂入口大开等待他的进入

灵魂和身体的重聚

灵魂盘旋于身体上

死亡之门

善良老人的去世

坟墓中的律师、国王、武士、母亲和孩子

墓碑旁的男女

灵魂探索墓穴

人格化的坟墓

进入死亡之谷

沉溺

强大的妖兽人之死

蹦跳的鬼

寡妇拥抱她的丈夫的坟墓