丁丁：为什么会在《暗恋桃花源》之后挑这个相声剧来大陆演出呢？

赖声川：这是随缘的，因为我们的戏很多，虽然20多年不在大陆演出，但我们持续在台北做这个戏，真正出现也不会以我原创作的顺序来出现，刚好我觉得女人说相声，天时、地利、人和。因为我的戏面貌很多，不是说《暗恋桃花源》就定型了，这个是完全不一样的感觉，再来一个women说相声和千禧夜又会是不一样的，我觉得蛮好的。

丁丁：让女人来说相声的形式很新颖，但是这出戏会不会有点女权主义感觉？

赖声川：女人什么不可以做？女人什么都可以做啊。但是在过去相声不能说，这就涉及到语言的模式，因为相声基本上是男性的语言模式、男性的表达。我让三位女演员在剧中，从挫折到抉择，从传统的“裹脚族”到现代的“劈腿族”，从性别歧视到女性解放，作了全方位的心灵探索。努力要寻找的，是女人的特殊语言、女人的思考方式。女人可以一边说一边听，男女只可以说，或只可以听。所以，几个女人可以热热闹闹地同时进行三四个话题，旁人却可能听不懂。女人说相声的内容、演出的话题都围绕女人转，比如说到瘦身产品、美容产品、恋爱、失婚等。题材当然与女性主义有关系，但是我们不去强调这一点。我们着眼的是人的一面。

丁丁：这个戏是05年最先在台北演出的，已经过去2年了，在剧本和台词上这次会不会有什么变化？

赖声川：会，我们最近就是在做这些变化，我都是透过排戏来做变化。我这么多戏很少是重演的，《暗恋桃花源》重演很多次，《那一夜，我们说相声》重演过，几乎没有什么机会重演，我自己因为前几年做莫扎特3个歌剧，在研究这个歌剧中，我发现他也是先演后修，我就得到一个启发。我们通常在台北，是剧本都没有编好，但是票已经卖完了，这不是说我们忽略什么，这只是我们的创作方式，我们的节奏就是这样的。

丁丁：表演工作坊的相声剧和传统的相声会有什么区别呢?

赖声川：表演工作坊的相声系列其实只是借用了“相声”这个名词，它不仅在内容取材上甚至连演出形式都与传统相声有着很大的不同。相声系列一个非常重要的成功关键就在于剧本，剧中所有的“笑话”都与时代契合、切中人们的生活和对当前社会的看法，演员的选用亦非专门的相声演员，而是戏剧演员，因此在表演上有更丰富的肢体动作。整台戏运用剧场的观念和手法，注重戏剧与观众的心灵互动，而不只是“谈话秀”。

丁丁：您觉得一个戏下场的最佳时机是什么，有人说是在观众看得差不多但还想看一会的那一刹那，您认为呢？

赖声川：这个工夫是很难的，我常常给我的学生说，您知道什么时候一个戏写完了，因为往往都不知道怎么收尾。有时候是见仁见智，但是自己心中要有一个衡量，其实到最后还是创作者个人品位的问题，我认为我还是一个比较含蓄的人，所以留白多一点，让别人回味多一点。菜不能全端出来，让人吃完就走，就没有这个回味了，我的做法是希望菜端出来还能打包回去。

丁丁：您觉得什么样的剧场体验是最重要的？

赖声川：其实还是一个立即的沟通，我作为一个编剧和导演是不是能让您时时刻刻都融入这个故事、人物或者经验中去。让人家哭、让人家笑这不是难事，但是如何让别人笑得有意义，哭的有道理，或许是您带走什么是最重要的，这个戏对您生活有没有什么正面的意义是最重要的。

丁丁：您的创作才华需要再进修，创意需要再补充的时候，您会选择去做什么，会选择佛教研习班？

赖声川：这是一个常态的事，佛法在我生活中是很重要的，他让我更关注生命的本质，很多人累积知识，但是他的生活状态没有根本的改变，可能仍然不快乐，仍然有不好的习惯，佛法如果真正学习和体验之后，会改变您生命中的每一分钟。那个奇妙的感觉是能够感受到，一切万物的相连性。

丁丁：是如何看待戏剧中的第四堵墙的？

赖声川：研究上是重要的，但是观众在剧场里不知道这个墙，从体验一种现实转到体验另一种现实，这种现实在剧场里都是一种幻觉，我们就相当于在变魔术，对我来讲，不要再执着这第四堵墙，他都在变魔术。

丁丁：您觉得您生活中什么时候感觉最幸福？

赖声川：当我停下来，我能够意识到我自己活着，我就很幸福了。人通常没有意识到自己活着，当您意识到自己活着，您才能感恩自己，我觉得人生就是每一个展开的一刹那都是不可思议，都是美妙的，这个生命就是一个奇迹。

阿雅——没想到20年后的今天我可以说他的相声

丁丁：这是您在留学美国一年后首次正式复出，到美国潜心攻读的是戏剧和语言，这次有机会参与赖导演的“说相声”对您意味着什么？                   

阿雅：非常的愉快，合作的工作人员和演员都特别好。因为我跟他们本来就是很好的朋友，他在美国的家就在海边，特别漂亮，所以我常常去，在那边很好玩。其实这个戏很符合现代的生活，反映了老中青三代女人心理的层面，会非常爆笑，会让您笑中带泪，让您泪中带笑，我自己在台北看的萧艾演出的版本时我自己就有哭，哭一哭就又笑。

丁丁：回来后就丢开邀约不断的主持和演戏工作，义无反顾加盟“相声”剧，会不会觉得难以取舍？

阿雅：其实我最早看相声，就是从赖导演的《那一夜，我们说相声》开始，20年前，没想到20年后的今天我可以说他的相声。演员阵容如果不合作会很可惜，而且我在美国学的就是表演，我觉得学的东西就要给用上，刚好这样觉得不陌生，这样能很快衔接上。在那最大的收获就是把自己的脚步放慢了下来，然后练练英文，让自己更有自信心，更敢表现，已经很久没当学生了，回到学生的生活，感觉更能吸收。周围的朋友会觉得我很拼，回国2个礼拜才，就上了一轮节目，《康熙来了》，然后就来剧组了。

方芳——听的懂的人听出门道，听不懂的人听得热闹

丁丁：在这次演出中您嬉笑怒骂，唱念坐打是样样皆能，还要说各种方言，比如山东话河南话。那么您是用一个什么样的女性细密的心理视角来演这个角色的？ 

方芳：我在这个戏里一个人分演8个角色，也没有说一个角色很长，会是一个为主的角色在说到很多人的时候，就会用那个人的角色做一些表演，她们是不同的个性，其实完全找不到相同的人。那天我去买水果，卖水果的是河南人，我就跟他说河南话，过去我住的村子是一个很多大陆人住的地方，各个省份都有，从小就耳濡目染，可能左边是个山东人，右边就是四川人，就有似曾相识的感觉。

丁丁：这个剧会延伸出“通过戏剧治疗心灵”的理念，您们这个戏都有哪些治疗的药方？             

方芳：这个剧其实给女人蛮多的启示，其中我们有谈到很多女人对人生的无奈，有遭遇感情挫折的心态，这个相声最可贵的一点就是，听的懂的人听出门道，听不懂的人听得热闹。

丁丁：说相声是件很有趣的事，但是分析剧本以及抠人物性格等又是很严肃的事，两者之间会冲突吗，很久没有出现的您这次复出的想法是什么？                                          

方芳：不会冲突，我们不仅是敬业，我们还很尊重这个行业，我们是用非常认真和诚恳的态度来对待我们的表演。我本来是要退休的，就是他们的诚意感动了我，所以我出来，来做这个戏，就重新再来一次，也希望阿雅她们接手，把相声这个艺术发扬光大。

                 杨婷——这样的合作在一起感觉很温暖

丁丁：以前您也曾与孟京辉等多位导演合作过，比如《恋爱的犀牛》，感觉这次跟赖声川合作和之前的其他导演有什么不同呢？           

杨婷：不管跟哪个导演合作，他们都特别优秀，赖老师我第一次见他时，感觉他特别儒雅，讲话很慢，感到他会是一个特别好的倾听者，很优雅的在旁边听你讲话，我们之前也有合作过《他没有两个老婆》，这样的合作在一起感觉很温暖，每天心里特高兴。

丁丁：您已经转行做了导演了，再反过来做演员，会有哪些新的体悟？   

杨婷：我的确有3年不演戏了，一直在导戏，在广院也有带课，带主持人班，导演和老师相比于表演来说，是理智大于感性的职业，所以在看剧本的时候就不单在看角色，会纵览整个本子。