谈白世锦的篆隶之魅力

 乔文渊

   白世锦，号竹心堂主，书屋虚斋。问何谓?曰：竹直有节与性格相投，其心为空与腹中少有墨水相近，故号之。然前者所为不大，后者实在重要，不想以竹直蔽其空，把书屋称作“虚斋”来提醒自己。                                                                                

     白世锦是个多面手，真草隶篆行样样涉猎，风格已成自家风貌。得出的结论当然不是凭空，是从其作品中得来的占多，从作品以外得来的也不少。苏东坡说过：“世间唯名声不可欺”。因为有“实”摆在那里，是否与名相符思辨力正常的人都可以得出结论。即可欺一时之人，也不可欺后世。苏轼又说：“至其品目高下，盖付之众口，决非一夫所能抑扬。”书法作品流通于社会，有抑必有扬，决非一人可以定音。但是对优异的作品欣然肯定而不含糊，这也是一种很有必要的鲜明态度。

    白世锦的篆书集厚重和灵巧一身。究其来源，应该是以周之钟鼎金文和与秦小篆之间的石鼓文，加之战国时的器铭、简书、帛书为致力点，在这么一个广大的历史范围中效法，挫笼参会，自领其奥。其不同的是我们现在品读白世锦的篆书，是很有现代意味的——以古出新，一方面古意盎然，一方面又是新趣叠出。既雄强厚重，又灵动巧妙，使篆书结构变得跌宕不拘，生机盎然。可以从几个方面来解说：首先是用笔的轻重悬殊，重笔下力既狠又辣，横刀入阵，大石乔松，如尽全身之力为之。笔饱墨浓、入木三分倾注于纸面，线条饱满，力道沉实。这些沉重之笔，重而不浊、不滞，浑厚硬朗，从而构成了白世锦篆书的主导笔调。他对实笔的运用，真正地落在了实处，如金石之掷地铿锵有声。古人认为：“宜实而不泥于实”，也警惕“锺厚必哑，耳塞必聋。因为泥于实就易于“窒碍”。他善于辩证待之，他在用重笔之外，以轻盈灵动的瘦劲笔调调节之。这些笔调应用较为轻快和直截了当，如弹丸出手，瞬间中的。正好与厚实的粗线条形成对比，细劲、飞动、反差的艺术美学效果油然而生。粗线条主其气势，细线条主其活泼。这就有了轻重交替、虚实高低、错落疏密、远近相生之美感。在欣赏过程中不断转换，颇为快意。这就犹如清人刘熙载云：“结实处何尝不空灵，空灵处何尝不结实。”

     其次，在于弧形线的巧妙运用。弧形线给人一种方圆、包容婉转之美感，同时也使中心在弧线中得到改变，每个字都有一股波动感，显示出书写之灵动。他把弧线运用得十分熟练，动作简洁、明快。使得文字结构中宫紧缩，四面花开，起到既紧密又开张的艺术效果。这充分说明其善于用拙重，也善于用丽巧的艺术手法。用巧不易，易于落于俗套，但他巧妙地避免了这一点，巧拙相济，使之品之不厌。

    白世锦颇有篆意的隶书更具特色，表现古朴而清爽，浑拙而洒脱的体态。从而减去了一些敦厚、森严、苍老的成分，从而变得率意、任性、随和、亲切、可爱。简书笔意的应用，更显的率性天真。可见他是主动进行了一番取舍、磨合、调节，弃其相悖、取其和谐的成分，使之自然地融在一起，天衣无缝、浑然一体、巧夺天工，也便自然形成了自家面目。

    白世锦的篆隶有智性、又有感性，二者相容是否可贵。倘以纯智性入书，严守规矩，笔笔讲来处，字字问门道，又不免过于整饬拘束，甚至就会刻板生硬。而感性能得意、得趣、倘过于信笔任其遣信，又不免越无法，超离了书法之限，难以言说是单纯的书法了。清人纪昀有一段话很值得回味：“文而不根于理，虽鲸铿春丽，终为浮词；理而不宜于文，虽词严义正，亦终病其不雅驯。”白世锦对于庄正、平实、谐和的处理，可谓得当。

    就艺术学的一般规律而言，艺术风格的形成，是在多种表现形式中创造出的相对统一的审美格调。而当下有些书家常常把某一种表现形式加以强调、固化，并以之作为艺术风格予以坚持，此极易使作品程式化而缺乏生气。
    白世锦作篆隶在坚持秀美端庄的审美诉求时，也在作品个性化表现形式上作多种探索，有线条光洁流动或生涩凝滞者、有章法饱和丰满或疏朗空灵者、有取意华丽惊艳或古朴笨拙者。当然，凡此种种尚需时间检验，方成正果。
    顺便提一下白世锦的篆刻。基于对篆字的理解和应用，他从汉印中得法，深知其精意非止绸缪之缭绕、纹饰之繁复，而在于篆法精熟于巧思、章法丰茂而虚实疏朗、线条跌荡有粗细穿插、刀法犀利显冲削之变化、意趣畅达尽笔种刀耕之事。朋友们说：世锦的篆刻在其书法之上，书法在绘画之上。我且同意这种说法。

     书法是书写着的梦境，其前方是汉字语意之上的绝世舞蹈。创作是磨砺之后的融汇与升华，是书者倾注在纸上的风景——笔歌墨舞，正是中国书法艺术的魅力所在。

让喜欢书法的同行道友更多地去感受他的书法，去参与批评的话题，让世锦在艺术的坦途上走得更稳、更宽、更久远吧！