在夏尔丹的作品中,静物写生占据着极重要的地位.他所画的器具与食物,都是中产阶级厨房里的那些东西.这些东西十分平凡,有些甚至很粗糙,然而却是生动活泼的.在柔和的光线里散发着生活的气息.其静物画作品在世界绘画史上始终闪烁着光辉,并给后人以深刻的启迪　

                       

      
规格：114×146
作品简介这里描绘了厨房一角，桌上有锅盘等炊具，但占中心位置的是一条剥掉皮的鳐
鱼和几条较小的鱼，左角还有几只牡蛎。鳐鱼的色彩描绘得极其真实，形象怪异，
面目狰狞，显得十分突出；牡蛎已掰开，从而引来了贪腥的小猫。整个画面色彩淡
雅，光影清晰，它不停留在一般“再现”的层次上，每一形象都融进画家对所描绘
的事物的深切感情。他曾说过：“问题不在于去描绘一件东西。”要通过这些事物，
画出画家自己的感情来。据说，一次有某位画家正大谈夏尔丹怎样善于运用颜色，
被夏尔丹听见，他不耐烦地问道：“谁告诉你我是用颜色作画的？”那位画家大惑
不解地反问：“那么，用什么呢？”夏尔丹说：“颜色固然得用，但绘画要用感情。”
他认为，经过推敲的静物构图，不单要使所画的静物可信，还要让它们具有光与色
的丰富表现力。这幅《鳐鱼》(另外他又画了两幅变体)所给人的美感正是如此。
    《鳐鱼》一画展出以后，夏尔丹获得了法兰西艺术院的承认，并被接纳为该院
的院士。夏尔丹所谓的画出“感情”的观点，还可以从他对现实与镜子的关系的言
论中去理解。他认为镜子越平，反映出来的事物也越“真”。但镜子反映不出事物
的感情，要靠画家有意去强调，靠各种色调的铺排，让颜色交错地起着发挥“感情”
的作用。夏尔丹用色，有时一层一层地铺，有时涂得很厚，简直象在用颜料砌墙。
他力求形象真实，但并不力求“逼真”感。狄德罗也赞美地讲过他的用色：“噢！
夏尔丹，你在调色板上调出来的不是什么白色、红色、黑色，而是物体的本色。”
我们还发现，夏尔丹往往一而再、再而三地重复一个题材或构图，嘴上却反复地解
释，他没有重复，这可以想象他所孜孜以求的是什么。
    此画作于1728年，约有114×146厘米，现藏巴黎卢浮宫。

背景说明
他在静物画上确有自己独到的天赋，
为了表达这种静止物象的“生命”，夏尔丹一改早期静物画的富贵气，尽量不用浓
艳的色彩和闪光的器皿摆设，让静物展现其本来的面貌。在他的画面上，从不展现
精心描画的野味或豪华的餐具。1730年后，他所表现的静物对象是属于中产阶级厨
房里的普通物品，那些极其平凡的厨房器物，一旦再现在画上，它们的幻象反而显
出很强的“生命感”。无怪百科全书派哲学家狄德罗要称他为“大魔术师”。这一
幅《鳐鱼》是他最成功的作品。

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　《铜质给水器》　

画家为了表达静止物象的“生命”，抹去富贵气息，在画中尽量不用浓艳的色彩和闪光的器皿摆设，使静物展现其自身本来的面貌。他30岁以后所画的静物，大多是中产阶级常用的物品，经他一再描绘，它们的幻象显出很强的“生命感”，狄德罗称他为大魔术师。我们在他的《铜质给水器》等静物中可见到它们的情感与生命。

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有一位法国评论家说：“在夏尔丹之前，法国只有静物。自从有了他，才开始
了‘静的生命’--就象英国人和德国人对静物的叫法(Still-Life)那样。”这
段评语形象地称赞了夏尔丹的静物画的魅力。