1935年强索德克出生于布拉格的一个银行职员之家，1950年到1983年间，他一直在一家印刷厂当工人。1963年受当时“人类一家”思潮的影响，开始了他的摄影生涯，他想拍摄一本关于这个年代人物的照片集。除了人物，他对其他摄影毫无兴趣，他的欲望和理想促使他选择了那种直接面对活生生的人，也包括自己在内的摄影方式，他独一无二的影像实践，给了观看的人以极大的视觉冲击。
极少有摄影师自己和模特一起参与到摄影作品中的，年轻时他坚信自己有做模特的天赋，后来他承认是生活使他认识到自己的位置应该在镜头后面，而不是在镜头前面。但有一点是可以肯定的，索德克拥有与作为导演一样的激情和天赋。

60年代，索德克的作品大多数是表现家庭成员、孩子、和朋友们，他还经常到大街上拍照，用抓拍的方式拍下他们最为真实的瞬间，直到1969年他去美国旅游时，他用这样的方式拍照达到了顶峰。同年，他还在印第安纳大学举办了第一次个人作品展。70年代后，他把摄影舞台转移到了“地下室”（他在印刷厂工作时就住在一间阴沉幽暗而狭小的地下室里）。班驳陆离的墙面，几乎成了他摄影的注册商标，他把焦点聚集在人类的性问题上。这对当时还以纪实摄影为主流的捷克摄影界而言是大逆不道的，索德克的处境相当被动。不久，他的住所一再被搜查，没及时藏好的照片和底片被没收，甚至还必须定期到警察局汇报他的行踪。即便如此，索德克还是克服重重阻扰，几乎每年要在美国举办一次个展，他的作品也同时在澳大利亚和法国展览并被收藏。毫无疑问，这种境遇很大程度是因国外的艺术界和出版界对他作品表现出来的巨大兴趣所引起的。


然而，从80年代至今，索德克的作品令人惊愕，他的作品绝大部分描绘了人的各种性行为，自恋、自虐、同性恋、性暴力、甚至乱伦等。有时会使人觉得他正放肆地沉湎于风格主义和无道德的视觉想象中，给人极其复杂的感觉超过了以前认同的优雅、诗情画意和强烈的怀旧情绪的视觉艺术。
总之，强索德克具有用人们普遍可以理解的画面，表达出他对人类行为的感知，并加以诠释。去他的网站看看吧，里面他从1951年到2000年的许多作品。顺便提一下，强索德克的硬笔绘画技艺也很出色，内容大多是临摹了他的照片。