去国博看展览4  

  造像展览和青铜展览在同一层。

  资料说：公元1世纪，佛教传入中国后，佛教造像艺术不断吸收、融汇中国古代精华，逐渐形成了具有中国文化内涵、鲜明时代风格与不同地区特色的中国佛造像艺术体系。新疆是佛教东进中原的必经之地。4世纪左右，该地区的佛造像艺术已经脱离印度佛教造像风格的影响，融入了当地特色，尤以泥塑与彩绘相结合的雕塑手法为突出。11世纪以前，藏传佛教造像主要以模仿印度、尼泊尔等地的艺术风格为主，呈现出多样化的趋势。14世纪以后，西藏本土造像的艺术风格逐渐形成，15-16世纪达到艺术高峰。17世纪以后，藏传佛教造像多追求外表装饰，造型趋于程式化，但高僧造像采用高超的写实手法，具有较高的艺术水平。此外，从魏晋南北朝到隋唐时期，受大型石窟造像的影响，石雕佛教造像成为佛教造像的主流，其中山东青州、山西太原天龙山和河北定州曲阳的石雕佛造像完全脱离了对印度式佛教造像的模仿，创造出全新的中国式佛教造像。

   展厅里这些以佛教题材为主的造像，栩栩如生。大的如真人大小，小的比手掌还小；有泥塑、木雕还有铜铸的。每一件制作都是那么精细，从人物的面部表情，到衣服、装饰都十分逼真。应该说，这些都是国内造像的精品。尤其是展厅中央的高达两米的宋代彩绘木雕观音菩萨坐像 ，十分吸引眼球。这尊观音菩萨造像头戴高花冠，面目清秀，神态安详，双目下视，似以无限悲悯的神情关注着人间。其造型优雅，雕琢细腻，实为罕见，是我国古代木雕佛造像的不朽之作，也是国内博物馆首屈一指的藏品。

这几年跑遍了国内的文物大省，山西、河南、山西、国博的展览太多，以后有机会再去。陕西、甘肃、新疆，也见识了不少精致无比的造像。对古代人的技艺只能惊叹了。