高适《塞上听吹笛》赏析
原诗
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满关山。
赏析
高适是盛唐时期著名的边塞诗人，曾两度出塞，去过辽阳，又到过河西，对边塞生活体会很深。这首诗描写的就是边塞风光和战士生活。塞，边防要地。塞上，在边境上。标题中的笛，即羌笛，乐器名。羌笛相传最初为羌族人所造。
高适在《塞上听吹笛》中，化实为虚，转听觉为视觉，将积雪、月光、笛声、夜风、梅花五种意象叠加，其中有实有虚，有动有静，有景有情，有声有色，耐看耐听，使人能思能品。在雪过天晴、明月当空的夜晚，戍边战士赶着马群归来，忽然听到戍楼上传来一阵悠扬的羌笛声，笛子中吹奏的是名曲《梅花落》。《梅花落》悦耳的乐曲犹如月光洒满边塞，并由羌笛曲中的梅花联想到真实的梅花，想象曲中的梅花真的开满塞北大地，唤起了戍边战士深藏于心的不尽乡愁。诗中饱含着诗人对远离家乡的戍边战士高度同情。
前两句“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间”，写戍边战士雪后牧马而归时，在月光下听到了从戍楼中传出一阵阵悠扬的笛声，引起了战士的一缕缕乡愁。在雪原放牧，原本就是一幅天然巨丽的画图。现代著名作家老舍曾写过一首描写朔边风光的诗，其中就有“远丘流雪羊群下，大野惊风马匹还”的佳句。由此可以想见大野放牧的壮观。胡，古代汉民族对北方民族的统称。胡天，边境的天空。“雪净胡天”，是说雪过天晴。从整个诗的意境来看，虽说天晴雪停，而大地却被皑皑白雪铺盖。戍楼，在边防要地筑的岗楼，用以瞭望敌情。写诗前面要为后面埋下伏笔，后面要注意照应前面。这样，才能够前后顺畅，层次分明。前两句的伏笔是“羌笛”，用羌笛引出后面的内容。
后两句“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”的意思是羌笛乐曲《梅花落》中的“梅花”，将落向何处呢？它会在一夜之间，乘风飘向四野，开遍关山。这里仿佛现代电影中的特技镜头，无形无影的一股股流水，渐渐地幻化为一片片落梅，经风一吹，又同积雪、月光融为一亦实，亦诗亦画，亦真亦幻。
杰出的诗篇中都藏有许多奥秘，不可能让人一览无余。因此赏诗也分有层次。要真正读懂一首诗并不是那么简单。同一首诗，小儿牙牙学语时就能背诵，小学课本里有，中学课本里选，大学课本里还学，甚至博士生还在读，就连博士生导师还在研究。读是读，背是背，研究是研究，但各个时期读出的诗味却大不相同。现在，为了读懂这首诗，我们姑且先绕个弯，可能对理解这首诗会有好处。唐代宋之问有一首绝句《渡汉江》：“岭外音书绝，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。”诗的表面通俗易懂，幼儿园的儿童也能背诵，大学教授也要讲解，但是他们所品出的诗味却有云泥之别。但这还不够。若是一名远离故乡，常年在外奔波的游子品起这首诗来应该另是一番滋味。像宋之问这样遭遇贬谪，远离京城、远离故土、远离亲人、历尽千辛万苦九死一生的人，在回味这首诗时肯定又和一般读者不同。相似的贬谪经历，唐代的柳宗元因贬谪写下了“零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。一身去国六千里，万死投荒十二年”；刘禹锡因贬谪写下了“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”；韩愈因贬谪而写下了“一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千”；宋代苏轼因贬谪写下了“七千里外二毛人，十八滩头一叶身”，“余生欲老海南村，帝遣巫阳招我魂”，以及“九死南荒吾不悔”等；黄庭坚因贬谪写下了“投荒万死鬓毛斑，生入瞿塘滟滪关”••••••这类人在读宋之问的《渡汉江》时，情感肯定和普通人不一般。其中的酸辣苦涩、喜怒哀乐、爱恨情仇，肯定会潮水般涌向心头。郑板桥在《题游侠图》中写道：“|大雪满天地，胡为仗剑游？欲谈心里事，同上酒家楼。”此诗乍看无甚言外之意，若有人问：游侠為何顶风冒雪仗剑远游？心中有什么难言之事？他要跟谁同上酒楼？要消什么愁？要解什么恨？酒后要干什么？诗人没有说明，都留给读者去想象。事实上，通过这寥寥四句诗，一个救难济人的游侠形象已跃然纸上。当代一位非常著名的诗人说过这样的话：这首诗我在六岁时就会背诵，但真正读懂它时，却是在六十年之后。这位诗人天资聪颖，记忆力和理解力都有过人之处，尚且如此，更何况一般的读者？在平时生活中，我们都有这样的体会，比如有一首我们自认为背诵得滚瓜烂熟的诗，可有一天我们突然又有了新的发现，又悟出了什么。这新的发现，就是我们以前所没有读懂的意思，就是自己在深刻领悟后的思想升华，就是诗中所隐藏的意义被我们偶然间发现。
要真正读懂高适这首诗也需要丰富的知识和生活阅历，更需要深刻领悟。这首诗的奥妙就在于虚实互转即听觉与视觉的转位之中。诗中没有一字言及怀乡，怀乡之情却处处可感可知。这正是诗人的高明之处。
听到了笛声，听到了《梅花落》，就想起了家乡。诗人善感，闻笛生情。与高适同时代并且有过密切交往的诗人王之涣曾写过“羌笛何须怨杨柳，春风不渡玉门关”，李白曾写过“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”的著名诗句。这些诗句都是和高适的诗一样，在闻笛之后产生的联想。第二句明明是写听觉，描写悠扬的笛声，可到了第三句和第四句，却暗中转换，仿佛流水般的音韵像液体一样一下子漫过无边的原野，然后又凝结成积雪，并在月光下熠熠生辉。诗人看到的一地积雪，在月光下更加皎洁。唐代诗人李益的《夜上受降城闻笛》：
“回乐峰前沙似雪， 受降城外月如霜。 不知何处吹芦管，
一夜征人尽望乡。”和高适《塞上听吹笛》的意境非常相似。都是写月下边塞的景色，都写有雪景、月色，都听到了乐曲而引起乡愁，都抒写了边防将士的怀乡之情。两诗都把景色、声音、感受融为一
体。所不同的是，李诗直抒胸臆，而高诗比较含蓄。
看到了月光，就想起了家乡。古代民歌中的“仰头看明月，寄情千里光。”以及李白的《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”都能撩起看月人的故乡情思。这皎洁的月光，照在广阔的雪地上，白茫茫一片，和梅花的颜色并无二致，再加上乐曲《梅花落》的一声声诱导，仿佛就真成了落地的梅花。这里的转换，得有一定的条件。这条件一是联想，一是想象。联想和想象是诗人的双翼，最能反映诗人的天赋。能成为优秀诗人的，都有一定的天赋。天赋的高低，决定诗人成就的大小。正如清代诗人赵翼说的“到老始知非力取，三分人事七分天”。联想是由此及彼，想象是凭空迸发。诗人以笛中乐曲《梅花落》为触媒，生发开去，由此想到真实的梅花，再由雪色、月色联想到梅花的颜色。在这样的联想和想象过程中，诗人平时的知识积累起着至关重要的作用。历代咏梅的诗词浩如烟海，许多都和白雪连到一块。南朝梁代诗人王筠在《和孔中丞雪里梅花中》写道：“翻光同雪舞，落素泊冰池”。就是高适之后的张谓在《早梅》
诗中也写道：“”一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销。”宋代诗人王安石也写道：“墙角数枝梅,凌寒独自开。
遥知不是雪,为有暗香来。 ”
想起了梅花，就想起了家乡。梅和家乡密不可分。唐代诗人王维在《杂诗》中写道：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？”见到故乡来人，不问父母，不问妻儿，不问家事，不问乡情，劈头一句：窗前的梅花开了没有？其急切的关注之情，溢于言表。诗人表现的那种恋梅情结，说到底还是思乡情结，只不过是为了写诗，使其具有诗意罢了。
天上地下满是皎洁、凄冷的月色和积雪，令人望而生寒。诗人用雪光、月色、夜风和落梅，营造出了触发征人乡思的典型环境。而一种置身边地之感、怀念故乡之情，隐隐地袭上了诗人的心头。在这万籁俱寂的月夜里，夜风送来了凄凉幽怨的笛声，就更加唤起了征人的思乡之情。
最能和高适的《塞上听吹笛》一诗相呼应的是初唐四杰之一卢照邻的《梅花落》：“梅岭花初发，天山雪未开。雪处疑花满，花边似雪回。因风入舞袖，杂粉向妆台。匈奴几万里，春至不知来。”诗中由梅岭的梅花想到了天山的积雪，表现了诗人对边塞征人的思念与同情。把当地梅花和边塞白雪放在一起来写，用大跨度的两地景物，交织成一幅对比鲜明的画面。然后又细致描摹后方之歌舞升平，透露出了诗人复杂的心情。诗的最后，是殷切的盼望，是无奈的感叹。因为诗人连自己也不知道远方征人的归期。这两首诗所不同的是，卢照邻是见梅思塞雪，由雪念征人。高适则是月夜望积雪，笛中闻落梅；见雪疑落梅，因梅怀故园。而高适的诗要比卢照邻的诗更深一层。卢照邻所见到的梅花是真实的，是实有之景，而高适笔下的梅花是从羌笛中听到的《梅花落》曲子，是虚幻之景，在边塞上是看不到的。因此，就更使人闻之伤情。征人不仅见不到家乡，而且连梅花也看不到，是空喜一场，也是梦幻一场，只不过是宽宽心而已。由此可见边塞上征人生活的悲苦。但是，尽管如此，在诗人的笔下仍显得乐观旷达。虽苦不言苦，虽愁不说愁。其思想依然是积极向上的。
这首诗在艺术上之所以成功，就在于将诗中的景色、声音、感情三者融为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，营造出了一个凄美的的意境，并具有十分含蕴的特色。
(原载2016年第二期《枫林秋韵》)
加载中，请稍候......
喜欢
加载中…