琴与棋，在中国古时，是与书画之学并称为“四艺”的，是文人雅士修身所必须掌握的技能，常以此来表示个人的文化素养。其中，琴指古琴，代表民族传统音乐；棋，特指围棋。

琴是中国最早的弹弦乐器，是中国传统文化之瑰宝。它以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。古琴具备极其丰富的表现力。唐代薛易简在《琴诀》中总结了古琴音乐的作用是：“可以观风教、摄心魂、辨喜怒、悦情思、静神虑、壮胆勇、绝尘俗、格鬼神。”

孙思邈在《千金要方》中也 说：“弹琴瑟，调心神，和性情。”可见古人借琴抒发情怀，指应于弦，心动而手应，畅心情而动肢体，故可以内养其心而外动其形，有益心身。唐宋八大家之一的 欧阳修就有用琴瑟之乐来防病健身的经验。他于名篇《秋声赋》中有云：“欲平其心以养其疾，于琴将有得焉，听之以耳，应之以手，取其和者，道其湮郁，变其忧 思，感人之际，亦有致者。”

又则中国古代推崇正音雅乐，以"清幽平淡"为上，不以繁声热闹为趋。琴音清和淡雅而音韵绵长，其幽婉清雅的音乐背后是丰厚的文化底蕴。文人逸士，以琴会友，觅知音，不竞不求，不炫技，不卖弄，远离名利纷扰，清修自娱。

下棋交友，益智增慧。弈棋时，精神集中，头脑冷静，思考周密，可以排除一切杂念，此种状态犹如修练静养功夫，心神专一，意守棋局，谋定而动，心气平静。是极难得的修养身心之妙法。因此有“善弈者长寿”之说。

“古松流水间，唯闻棋声" ，"闲敲棋子落灯花", "胜固欣然，败亦可喜" ，古人弈棋的乐趣可见一斑。

棋亦堪称是人生之写照。所谓“棋如人生，人生如棋。”当局者迷，旁观者清；一子走错，全盘皆输。棋盘虽小，却玄妙多变，见仁见智。弈棋者既要有出世之大略，又要有入世之细谋。

琴和棋，又颇具共通之处。 琴声清静，入耳惬心，棋子落盘，亦有清脆悦耳之声响；琴乐讲究音律谐婉，节奏分明，围棋中所讲究的“步调”、“调子”，一招一式，一步一局，亦极富节奏感 和韵律感；唐太宗李世民《咏围棋》诗云：“参差分两势，玄素引双行”，所言即是围棋类与琴音的节奏之美。清代大国手施襄夏在《弈理指归序》中曾提到：“化 机流行，无所迹象；百工造极，咸出自然。则棋之止于中正，犹琴之止于淡雅也。”--由此观之，施襄夏缜密精严的围棋风格之形成，与幼年曾习琴的经历息息相 关。另外，琴与棋的记谱与打谱方式，亦堪称是一种源远流长的文化和技艺的传承。据记载，古琴谱最早乃以文字记述古琴弹奏的指法、弦序和音位，后因唐末曹柔 发明减字谱方才有所变化。与此类似，围棋也有用图和文字记述棋局进程的图谱--无论古琴文字谱、减字谱，还是围棋棋谱，无疑皆是人类历史中辗转保存音乐和 围棋文化的重要工具。

于文人雅士而言，“棋可遣闲”，“琴可养性”。“幽窗邃室，观奕听琴，亦足以消永昼”。书院诸文人雅士中颇有此例：

薛山长本自是琴中高手，一笔瘦金体也写得“天骨遒美，意 趣蔼然”，然近日下棋之兴致，简直废寝忘食，不知别事；围棋职业六段的李星老师，于书院手谈之外，静静听薛山长弹一曲《广陵散》，秀秀老师弹《潇湘水 云》、《梅花三弄》也被他视为绝妙的享受；业余四段的千仞老师及徐老师，则对据传是阮籍所创，颇具魏晋名士风度的《酒狂》一曲情有独钟；业余五段的李薇老 师，更直接趁每次来书院的机会，向秀秀老师虚心求教古琴弹奏之法；学棋（两三年）的二宝和豪豪两位小公子，也极是爱琴的，二宝尤其已学至按音部分………

由是可见弹古琴的喜欢围棋，下围棋的喜欢古琴，实在是情理中事。常言道：“善琴者通达从容，善棋者筹谋睿智。”然则如此琴棋俱善者，岂不“通达从容”和“筹谋睿智”两般皆备，境界更高一层了么？

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