吹笛与做人
——访台湾青年笛子演奏家吴佳蓁(上)
吴玉叶
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左为本网总编辑吴玉叶，右为台湾青年笛子演奏家吴佳蓁
吴佳蓁简介
吴佳蓁，女，1991年出生，台湾青年笛子演奏家。11岁开始跟随著名笛子演奏家、教育家叶红旗教授习笛至今。先后毕业于台湾晓明女中音乐班、台北市立大学音乐系。现为南京艺术学院硕士研究生、台湾中华笛艺团独奏演员、安徽乐团客席演奏家。
十多年来，她主修笛子、副修钢琴，亦擅长演奏箫、排笛、巴乌、葫芦丝、口笛、埙等吹管乐器。
曾多次获台湾笛子比赛第一名、亚洲明日之星总冠军、中国文化部“文华艺术院校奖”银奖(台湾有史以来首位获此殊荣)、中华民国国乐学会器乐大赛第一名、台北民族器乐大赛第二名(台湾有史以来首位获此殊荣者)。出版发行了CD《山风－吴佳蓁笛子独奏专辑》和《吴佳蓁笛子独奏音乐会》DVD。
近年来，在中国大陆、台湾及日本等地举办了多场个人独奏音乐会，并巡回演出于北京、上海、南京、深圳等地。2015年7月，代表南京艺术学院参加了意大利《水之韵－国际艺术节》专场演出。
此外，还多次应邀参加电视台节目录制并接受专访。
时间：2015年10月10日上午
地点：南京艺术学院多功能厅
采访者：吴玉叶（中国做人做官研究网总编辑、思想者、词曲作者）
被采访者：吴佳蓁（台湾青年笛子演奏家、南京艺术学院在读研究生）
吴玉叶：（笑）请先简要介绍你的家庭背景，包括父母亲是做什么的。
吴佳蓁：我出生在台湾的宜兰县，父母是做服装买卖生意的。我们家有三个姊妹——姐姐、我和弟弟。父母在培育我们才艺方面蛮用心的。
吴玉叶：据说你是从11岁学吹竹笛的？
吴佳蓁：是。
吴玉叶：是自愿学的还是父母让你学的？
吴佳蓁：因为我姐姐当时学了古筝，我就想，我也要学一种民族乐器。我就问姐姐：“什么乐器在乐团里声音最响亮，最风骚？”姐姐说：“那肯定是笛子，因为笛子声音透亮、嘹亮，你在这个街上吹，旁边那条街上的人都能听到。”我说好，那我就选择笛子。
吴玉叶：你当时为什么要选择最响亮、最风骚的乐器学呢？
吴佳蓁：因为我从小就比较喜欢表现，因为个性吧。我觉得是。
吴玉叶：笛子在民族乐器中是主奏乐器，很凸显的。你在学习过程中，酸甜苦辣肯定都有。（笑）请先谈谈你的酸、苦、辣的情况，然后再介绍甜的一面。
吴佳蓁：在这些方面，我觉得还好。因为在学笛子的过程中，一直是我的恩师叶红旗带领着我，所以就不会走弯路，——即使遇到问题，老师一定会在第一时间帮助解决。在比赛方面，倒是会遇到一些挫折，或者是自己觉得不是那么满意的地方，这个倒是有。
吴玉叶：你在刚学吹笛子的时候，肯定有艰难、困惑的时候，比如有时吹得不够响；或者今天吹得很响，明天不响了；或者私下里吹得很响，见了老师想表现一下，结果吹不响了；或者私下练得很好，登台的时候不像你想象那样，甚至是大打折扣。有没有发生或出现过这些情况？
吴佳蓁：这些情况倒是还好。笛子是一种蛮有灵气的东西，你需要跟它做交流，需要跟它相处。相处以后，才能够达到很融洽的气氛。刚开始拿到新笛子的时候我就觉得，为什么高音吹不响，为什么这个声音不是我想要的声音。我大概花了两三个月的时间，才能慢慢调试好。
吴玉叶：吹通了。
吴佳蓁：（笑）对，吹通了。您说的是行话。我们笛界的人常说，笛子吹通了。
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图为吴佳蓁
吴玉叶：你刚才说到笛子是有灵气的。这个灵气，在你理解上是什么意思？
吴佳蓁：笛子它毕竟是竹子做的，我们说竹子它是植物还是怎么样，我们先不管这些，毕竟我们吹奏笛子是要吹奏音乐，音乐要怎么样吹奏出生命，那就要靠我们去跟它相处。我在拿起笛子吹奏乐曲时，总是这样想：我要通过自己的诠释、想法、感觉，用笛子创造出一个有生命力的音乐。我觉得是这样的。
吴玉叶：我们还接着这个话题，从两个层面说说：一是说笛子本身它是有灵气的；另一说是笛子它本身没有灵气，只是一种植物。这二者你更倾向哪一种说法？
吴佳蓁：所谓的灵气，我觉得主要是靠演奏家或者是演奏者，他对笛子的熟悉度、熟练度；演奏者在演奏一首曲子时，如果能让听者感到他演奏的很有灵气，那肯定是他跟笛子合二为一、配合的很好了。反之，如果一个演奏者在演奏过程中跟乐器是两分开的，那他肯定不是很好的演奏者。
吴玉叶：新笛子可能像新汽车一样，前期需要磨合是吧？
吴佳蓁：对。
吴玉叶：再好的驾驶员，在车子没磨合好的情况下，开起来也不是很顺手，因为它不能二者合二为一。磨合了几个月或者磨合一段时间就会得心应手了。其中的道理应该是差不多的吧？
吴佳蓁：对，就是这个意思。
吴玉叶：由于你选对了老师，所以基本上没走什么弯路，遇到困难也能在老师的帮助下及时排除了。
吴佳蓁：（笑）是。
吴玉叶：那就请你谈谈一路走过来风光顺利的一面，也就是甜的一面。
吴佳蓁：我11岁开始在乐团里学吹笛子，13岁开始跟随叶老师学习正规的音乐训练至今。
记得我刚开始学时，在乐团里算是音乐感觉比较好的，音乐老师也就看中了我这一点。他问了我好多次，说你要不要来上小课。小时候不懂事就爱玩，听了老师讲也不太懂老师什么意思，然后我就跑走了。我大概是到小学六年级，那时候我姐姐也想考音乐班；然后我就跟妈妈说，姐姐要考音乐班，我也要考。我跟妈妈说，我想以笛子为主修考音乐班。我妈说，好，可以。刚好叶红旗老师是乐团的指挥，我就去找他。叶老师说，我等你很久了。
之后，我在短短一年内，必须要学乐理、视唱，还有钢琴（小时候就学过了），还有练耳这个部分。考音乐班一定要考这些东西。实际上，我就是在短短的大概九个月之内，就把这些学会，然后考上了我们当时台中（我家住在台中）最好的音乐班，叫“晓明女中”。我初中时期就考进了这个音乐班。我在上初中期间，台湾也有台湾省的全国音乐学生比赛，我是在初中和高中都拿过全省第一。之后，就是考本科。本科其实就叫音乐系，钢琴、（主修）笛子、视唱、练耳、乐理，这五科都要考。当初考本科的时候，我的成绩也是榜首，五项成绩都还不错。
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图为吴佳蓁
吴玉叶：那叫什么大学？
吴佳蓁：台北市立大学。台湾的体制蛮有趣的，它的民乐不像这边的专业课系收这么多；除非是专门的大学，比如说台湾艺术大学、台南艺术大学，这类的学校它才会比如说招收笛子专业的学生，招七个、八个这样子。但是，当初我们考大学时要做学历测验，全省笛子只收一个人。
吴玉叶：就是只收第一名？
吴佳蓁：对，只收榜首。如果不是榜首，只能继续再考，考上榜首才能被录取。我这个人不喜欢麻烦，就尽力考到了榜首。本科就考上了这个学校。我有一个比较大的转折点是在大二的时候，参加了台北民族器乐大赛，是两岸三地的，包括中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院都可以去比赛，等于是海外的都可以参加。这项活动，大概每四年轮一个乐器。那一年，刚好是笛子比赛。我们台湾从来没有在前三名拿过奖。比赛是要经过初赛、复赛、决赛这几个过程。我跟一个学姐——现在在上海民乐团，我们两个进入了决赛。决赛只选六名：三名是内地选手，三名是台湾选手。那次比赛，我拿了第二名，也算是台湾首次拿到了银奖。
还有，我跳过了一个没讲，就是我在高中时期也参加过一个比赛，算是比较重要的奖项——“文华奖”。这个奖在我们中国是很重要的，是由文化部颁发的奖项。此外，还获得了一个“新加坡亚洲明日之星音乐大赛金奖”。
吴玉叶：哪个单位组织的？
吴佳蓁：是文化艺术院校奖，也是文化部主办的。那时候我们老师带了十名学生去。
吴玉叶：是叶老师？
吴佳蓁：对。五男五女都是叶老师的学生。那次是在西安比赛，我也是拿了银奖。这也是台湾第一人拿到这个奖项。
吴玉叶：你是第二名，那也很好！
吴佳蓁：那个奖项毕竟是文化部颁发的，算是比较大的一个奖，比较难得的。之前，台湾没有人拿过这个奖。
吴玉叶：文化部的最高奖是“文华奖”，中国音协的最高奖是“金钟奖”。这两个奖都具有权威性。
吴佳蓁：对。
吴玉叶：请你接着介绍。
吴佳蓁：比完赛以后，我曾经跟台北市立国乐团到西安音乐厅演出协奏曲。然后每年就开始跟安徽乐团有交流，每年的中秋音乐会还会举办两岸情笛子演奏音乐会。叶老师因为他在南京艺术学院本科毕业留校任教以后，到日本留学六年，然后就开始他的研究生涯。叶老师他最高成绩，一个月举办22场独奏会。
吴玉叶：厉害！
吴佳蓁：所以老师在那边（日本）的交流也是蛮多的。在我大三的时候，叶老师还带我和日本当地的交响乐团合作演出了一个莫扎特协奏曲。那是七八十人很专业的吉他乐团。同年我在他们学校的音乐厅举办了独奏会，也就是在日本举办个人独奏会。
2011年，著名国家一级作曲——周成龙老师，帮我发行了《山风——吴佳蓁笛子独奏专辑》。
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图为吴佳蓁
吴玉叶：你后来怎么想到考南京艺术学院的研究生？
吴佳蓁：叶老师他25年之间都是在台湾。刚好是2013年的时候，南京艺术学院有一个海外高端人才引进的契机，叶老师属于台湾籍，算是外籍，学校就把他聘回来当专业教授。他既然当了专业教授，肯定就能带硕士生，刚好我也本科毕业了，我就想说蛮好的，既然老师回到我们内陆，我也想到内陆看看风土人情，因为我们毕竟学的是民乐，我来这边可以学到很多不一样的文化。我就跟着老师来考南京艺术学院的研究生，就是这样子过来的。
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图为吴佳蓁
吴玉叶：你主要成绩都介绍了吧？
吴佳蓁：差不多。
吴玉叶：你的主要成绩介绍完了，咱就聊聊别的。
吴佳蓁：（笑）好的。
吴玉叶：有个吹笛子的朋友跟我说：“我们吹笛子的人就像笛子——直通通的。”（笑）你可同意他这种说法？
吴佳蓁：我觉得蛮好的。这就是一个比喻吧。
吴玉叶：对，就是一个比喻。你可同意他这种比喻？
吴佳蓁：我觉得蛮好的。但是每个人性格不太一样，很多人就很直，就跟笛子一样的——直通通的。我觉得很好。
吴玉叶：你属于哪种性格的人，是直通通的，还是另外一种？
吴佳蓁：我也喜欢直率的风格。因为我的性格也算是比较开放、外向的。
吴玉叶：刚才见你的时候，我就讲了“吹笛子与做人”问题。这二者怎样有机地结合起来，大有学问。你在做人的过程当中，逐渐形成了一种什么样的理念？你认为应该怎么样做人？你平时又是怎么样做人的？请你介绍介绍。
吴佳蓁：做人，我觉得最主要的就是不欺骗。这是我们老师在我们小的时候教我们的。我们老师不是只教我们专业知识和技能，也教我们做人的道理。有人说七分做人、三分专业，可见做人的重要性。像我们从小在老师的教育之下，就是说你做人绝对不要说谎，因为你说一个谎就得用十个谎来圆。这是非常吃力不讨好的事情，我就不去做这个。做人的话，我觉得是一种自然而然发自内心的，我们不去做虚伪的，不去做假的，我们只做我们认为这是对的，这是我一直以来听从老师的教导，能够学到的这些东西。其实我们用言语表达的话，不一定能够很详细的表达出来。我觉得做人，主要是看行动。
吹笛与做人
——访台湾青年笛子演奏家吴佳蓁(中)
吴玉叶
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吴玉叶与吴佳蓁齐奏《女人花》时的镜头
视频链接：吴玉叶与吴佳蓁齐奏《女人花》
时间：2015年10月10日上午
地点：南京艺术学院多功能厅
采访者：吴玉叶（中国做人做官研究网总编辑、思想者、词曲作者）
被采访者：吴佳蓁（台湾青年笛子演奏家、南京艺术学院在读研究生）
吴玉叶：老师在教你做人和吹笛子的技巧时，你是唯他是从还是经常有你自己的思想？
吴佳蓁：小时候老师会说，我跟你讲什么就做什么。我觉得这个是对的，因为毕竟小时候我们不懂事，知道的不是那么多。大学之后我们在吹奏乐曲时，就开始有自己的感觉了，毕竟我们学习了这么长的时间。现在老师会说，你自己先去摸索一下，之后我再来帮你“修”。我认为，这样蛮好的。现在更多的情况是，当我们有了一些想法之后，老师会说你先试试看，然后我来帮你听听；接下来，我们就会探讨、商量，最终是哪种办法好就用哪种。其实这种感觉是很棒的。
吴玉叶：会不会遇到另一种情况，你认为很好，可老师认为这样不好？
吴佳蓁：目前这种情况还比较少。但是我认为我还是会听老师的，因为毕竟老师经验比我丰富。我现在是这么想的这么做的，但不知道以后会怎么想怎么做。
吴玉叶：到目前为止还这么想，主要是因为你现在还是学生，如果离开学校走向社会了，可能会有另外的想法。
吴佳蓁：这个我也不敢说，我也不知道，因为我觉得叶老师他真的是令我崇拜的地方很多。叶老师他最厉害的是能够把一个乐谱吹的活灵活现。有的时候我会觉得，这个作品可能一开始不是这么好听，那怎么办？在叶老师的诠释之下，哎，它就能够变好听了。这一点，真的很神奇！
吴玉叶：怎么就变的好听了呢？他是改动了原来的乐谱？
吴佳蓁：他不是改动乐谱。
吴玉叶：他赋予了乐谱灵魂、生命？
吴佳蓁：对。比如有的人说，你这个人吹笛子没有音乐。叶老师为什么在吹奏时会有音乐，因为他会在乐谱里面去“加”。他不是加花，也不是加装饰，因为装饰每个人不一样；但是你的音乐怎么样去打动人、感动人，我觉得叶老师他加的是这个东西。
吴玉叶：这主要靠的是什么？
吴佳蓁：您说打动人吗？
吴玉叶：是的。装饰也没有加，音符也没有变，那他靠什么呢？
吴佳蓁：音乐，它里面包含了很多内容。比如力度、节奏、速度、音准各种各样的。我们说的一些音乐的专有名词，这里面包含很多。但对于初学者来说，你没办法跟他讲这么多，因为他可能学的还不是这么深。我们老师他会身体力行的说，我演示一遍——他会吹给你听。你一听之下，就能感受到你跟老师哪里不同，就能感受到老师吹奏的神奇和过人之处。因为大家都有耳朵。
吴玉叶：内涵不一样？
吴佳蓁：对，你听了肯定就知道不一样。面对同样的乐谱，我们吹的为什么和老师差这么多，现实和事实就会引着、逼着我们往老师他吹的地方去靠。我们小时候都是这样子，长大以后，我们有感触了，有了社会的历练、生活的历练，那我们内心就会自然的迸发出一种情感。我觉得是这个样子。
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图为吴佳蓁
吴玉叶：你说面对同样的乐谱，不同的人会吹出不同的样。在这个问题上，除了吹笛子最基本的四大要素——气、唇、舌、指和音准、音色、音量这三个要点之外，其余最重要的是什么？在这几个方面我们水平一样的情况下，那比拼什么？换句话说，在这种情况下，我比你吹得好或者你比我吹得好，靠的是什么？
吴佳蓁：如果在这几个方面两人水平都一样，那接下来的可能就看分配了，就是看如何去诠释或看在哪儿留气口了。
吴玉叶：你是指换气的时候……
吴佳蓁：但是，换气不是说很简单的换气。换气之间有一个空间感。大家的空间感可能就不一样——有的人停的短、紧，有的人停的很宽阔、缓和、自在。每个人想表达的东西不一样，因此，他的自我追求、意念和使用的技巧，以及表现风格就会与他人不同。
平常我喜欢听小提琴的音乐。同一个协奏曲，我听了无数个版本，但是为什么就喜欢了那一种。音乐是无形的东西，它是一个感觉，是一种知觉。那种感觉、知觉我们很难用言语去表达，只能去体会，体会它的奥妙之处。音乐的奥秘之处往往就在这种体会之中。
吴玉叶：除了刚才说的这些之外，我觉得最为重要的还有，就是文化底蕴、思想内涵。
吴佳蓁：是，这个也是非常重要的。
吴玉叶：还有一个就是，一首歌与它当地的风土人情也应该紧密结合的。比如《黄土高坡》，你要给它吹出一个上海小调的味道……
吴佳蓁：（笑）那就不对了。
吴玉叶：所以我认为在技术、技巧相同的情况下，恐怕比拼的还有文化、思想及其内涵。不知道你赞不赞同我的观点？
吴佳蓁：完全赞同！
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图为吴佳蓁
吴玉叶：你有没有觉得台湾和大陆不一样？
吴佳蓁：有不一样之处。
吴玉叶：不一样在哪里？
吴佳蓁：因为台湾毕竟是一个岛屿，受到地域限制。我来大陆之前，像东北的民歌、江南丝竹、广东音乐、陕北音乐……这些我都有接触；但是，我不亲自来看，就很难去想象。比如说，我去过山东的泰山，那种浩瀚、宽阔，那种登高俯瞰从上往下的视野，在台湾是无法感受到的。
还比如说，我到过桂林，那种山中有水、水中有船，我那次划着竹筏的那种感觉，在台湾也不可能找到。还有，我到苏州，看到的小桥流水，那种亭亭玉立，那种温柔婉约的感觉，就是在来到大陆以后才能够亲身体会到……
吴玉叶：你在台湾，可以通过一些书籍、网络电视看到中国历史和一些人文景观，但不到大陆来，不身临其境，无论如何感受不到这么一个实实在在的厚重的文化。间接的感受和直接的感受是有很大区别的。你有了这些感受，我想你在吹曲子时，在赋予它内涵和灵魂时，与你不到这些地方来，应该是明显不一样的。
吴佳蓁：以前就只能听老师叙述，然后去想象，但总会有使不上力的感觉。现在走过那么多地方，看过那么多民族歌曲的演出，这在台湾是很少见的。民族唱法的声乐，那种高亢嘹亮，——女生男生那种很洒脱的声音，台湾是没有的。我在这边听过一些老师唱、同学唱，这种感觉，我还是很喜欢的，觉得非常好。现在我觉得在吹曲子上面，自己能够很自然的就有一种情感；那种迸发出的情绪，就不需要老师再帮我托，或者是推我了。
吴玉叶：也不需要引你了。
吴佳蓁：对。以前他老是说你这个感觉不对，这个气氛没有上来，这个乐曲瞎吹……
吴玉叶：（笑）光吹音符？
吴佳蓁：对，光吹音符，没有内涵。现在，我觉得有这种感觉了。
吴玉叶：到大陆之后？
吴佳蓁：是。来后，我觉得还是明显不一样的。
吴玉叶：你在吹笛子方面，从小的时候一直到现在，与同学有什么明显不一样的地方？比如在练的时间上、刻苦程度上、用心领悟上，这几点和别人有哪些不一样的地方？
吴佳蓁：我练习最多其实应该是在本科时期。现在演出多，还有一些外务出差。我在本科四年期间，只要有时间，就待在琴房。我同学说，只要听到琴房那边传来声音，那肯定是笛子声音，是我的声音。大学其实是一个很开放的地方，父母不在身边了，你可以自己去玩，也可以和朋友一起去玩。同学有时约我，说你要不要跟我们一起出去吃饭，或说跟我们去哪儿玩。每遇这种邀请，我都会说不行，我还要练琴、练笛子。我通常会花七八个小时，整天在琴房里面……
吴玉叶：你在本科四年平均一天用几个小时练笛子？
吴佳蓁：平均的话大概五个小时。
吴玉叶：那你从11岁开始到本科之前这段时间，平均每天能练多长时间？
吴佳蓁：练习的话大概是两到三个小时。因为初中跟高中课业其实真的比较繁多，像文化课确实比较重——从早上七点半到晚上五点半，全部都在上文化课。课后还要做作业，准备考试。那个时期，我肯定没有太多闲时间，只能挤时间练笛子。
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2015年6月8日吴佳蓁在北京国家大剧院举行笛子独奏音乐会
吴玉叶：有一种说法：想把笛子吹好，要花很多时间练基本功——具体来说，就是练长音。但也有人认为，没必要练那么长时间。对此，你怎么看？
吴佳蓁：我觉得如果能够天天练那当然是好。我平常都练长音。我把练气息分为三个部分：一是气震音的练习，——气震音也很重要，它有快有慢，其幅度有小有大，这个也是需要练习的；二是我在练气震音的同时就会练长音；三是在练了以上两种长音之后，再练平吹的长音。
吴玉叶：在练长音方面，你平均一天大概用多长时间？
吴佳蓁：小时候好像比较少。
吴玉叶：真正开始练大概是多大？
吴佳蓁：大概是本科的时候。毕竟初中高中那时候时间很紧迫，我能练曲子就要赶快练，我要累积曲目。其实我觉得累积曲目也是非常重要的，因为累积曲目时，各种各样的技巧、技法都接触到了。
吴玉叶：在本科的四年里，正常情况下，你每天平吹长音大概多长时间？
吴佳蓁：大概10分钟吧，就单这个。当然，我还有其他项目要练。
吴玉叶：也就是说你在上本科之前，基本上不练长音。即使不练长音，实际上每天在家练习其他曲子，你的气也会循序渐进地增多？
吴佳蓁：肯定。
吴玉叶：是吗？
吴佳蓁：是。
吴玉叶：那也就是说，也不一定每天非要吹半个小时，坚持不停地练长音？
吴佳蓁：其实每个人练习方法不一样，不一定非要跟我一样。
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图为《吴佳蓁与交响乐团笛子独奏会》专辑
吴玉叶：你觉得吹好笛子最重要的一点是什么？
吴佳蓁：我觉得是要用心。
吴玉叶：用心，这个很重要。若不用心练三个小时，不如人家用心练一个小时。
吴佳蓁：对。
吴玉叶：还有一种情况，有的人在教学方面很优秀，但是在吹奏方面不一定优秀。现实当中，这样的人也有吧？
吴佳蓁：也有。不过，通常教好的，应该就能吹好。但吹得好的能不能教好，这个就不一定。
吴玉叶：教好一定能吹好，吹好的不一定能教好。你说的是这个意思吗？
吴佳蓁：我觉得是这样子的。能够教出好的学生，老师肯定要有丰富的舞台经历和经验。如果老师完全没有上台的经历和经验，要想教好学生，这个不太可能。
吴玉叶：你小的时候，学吹八个月的时候，估计吹这个C调的笛子、D调的笛子都吹不了吧？
吴佳蓁：我们一开始就学D调跟G调。
吴玉叶：D调？你那么小能吹D调的笛子？那你手能行吗？
吴佳蓁：还可以。所以为什么叶老师说，从小就要练曲笛，因为你从小就得要养成手指打开的习惯，如果你到长大再打开已经来不及了。我从初二就开始吹降B调以上的笛子。
吴玉叶：开始吹的时候，手也是有点难受吧？
吴佳蓁：是的。但是习惯就好了。所以学笛子一定要从小就开始，从小就要练曲笛。
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图为吴佳蓁
吴玉叶：（笑）接下来，咱们还围绕人的话题再聊两分钟。你最讨厌什么样的人？
吴佳蓁：最讨厌欺骗人的人。
吴玉叶：除了欺骗人之外呢？
吴佳蓁：做坏事的人，就是不能害别人。
吴玉叶：那你最喜欢什么样的人？
吴佳蓁：用心真诚待人的人。我觉得这个是最基本的。
吴玉叶：你觉得人生最高的境界应该是什么样的？
吴佳蓁：我觉得就是不在乎一些得与失。我们老师还教我们一个舍与得。舍就是你要付出。只有付出，你才会得到。我觉得如果真正能够理解这两个字的含义了，就能达到一个比较高的境界。人要懂得去付出、去舍，然后才会得到。我觉得“舍得”这两个字蛮深的。
吴玉叶：你觉得这些年在吹笛子方面，舍了哪些？
吴佳蓁：主要是时间，然后和朋友相处的机会。
吴玉叶：还有跟家人相聚的机会。
吴佳蓁：对，这个确实也比较少。我觉得主要是时间，因为时间就是金钱嘛。练习肯定就是要花时间，时间真的很重要。
吴玉叶：我认为，要想吹好笛子，关键在于三用：一是用身，二是用心，三是用时（间）。
吴佳蓁：是的。以上三点，关键在于用心。要想把笛子学好、吹好，关键就是要用心。
吴玉叶：你从台湾到了这里之后，接触了很多内地人（大陆人），你觉得内地人最优秀的一面是什么？
吴佳蓁：我觉得在自信这方面比较显著。
吴玉叶：很有自信？
吴佳蓁：是的。我们有一些台湾的孩子在这方面会比较被动。我觉得这边的孩子蛮好，他们能够知道自己的方向，知道自己要做什么。
吴玉叶：有个目标？
吴佳蓁：对。有个目标他们就不会退缩，这点非常值得鼓励。
吴玉叶：关于采访的话题，咱们暂时就谈到这儿。（笑）接下来，咱们都用E调笛子齐奏一曲《女人花》如何？
吴佳蓁：（笑）好啊。
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吴佳蓁用曲笛吹奏吴玉叶作词的《故乡》
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吴佳蓁用梆笛吹奏吴玉叶作词的《故乡》
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吴佳蓁笛子独奏吴玉叶作品《母亲之歌》
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