鉴赏家

教学目标

1、            学生通过阅读作品，把握小说的主要情节和基本风格。

2、            细读文本，通过语言、动作、环境等，把握叶三这一人物的独特形象。

3、            了解散文化的小说与一般小说的区别。

教学重点精心难点

1、            细读文本，通过语言、动作、环境等，把握叶三这一人物的独特形象。

2、            了解散文化的小说与一般小说的区别。

教学方法

阅读与探讨

课时安排

2课时

教学过程

导入

这篇小说以《鉴赏家》为名，意在“鉴赏”：鉴赏画，鉴赏美，鉴赏生活。我们学习小说，其实就是在学习鉴赏：鉴赏人物，鉴赏语言，鉴赏小说所源自的生活，鉴赏“源于生活，高于生活”的艺术。这篇小说，由于其独特的人物形象与艺术风格，特别适合细致深入的品味与鉴赏。

一、      作者与背景简介

汪曾祺（1920—1997），当代作家。以小说《受戒》、《大淖纪事》为人瞩目，他的小说用抒情的调子，以童年的回忆为视角，着意挖掘平民生活中的人情美和人性美。散文则如“春初新韭，秋末晚菘”——记人事、写风景、谈文化、述掌故，兼及草木虫鱼、瓜果食物、皆有情致。娓娓道来，文字雅洁而少雕饰。

《鉴赏家》写于1982年，同样是于晚年追怀故土，如朝花夕拾，平淡中自有深远之致。

二、      品读与探讨

在细读文本的基础上，和学生一起探讨如下问题。（注意问题的逐渐深入。提供的答案比较完备，不一定要全告诉学生，在学生回答的基础上，点出主要意思即可）

1、            小说的主人公叶三是一个“卖果子的”，作者为什么以“鉴赏家”作为小说的题目？

小说这样开篇：“全县第一个大画家是季匋民，第一个鉴赏家是叶三。”叶三虽是个地位卑微的果贩，却凭着对生活的朴素理解、对绘画的真心喜爱，被大画家季匋民视作真懂画的人。名士的高谈阔论往往只是“道听途说，似通不通”；而叶三从心里喜欢画，用本真的眼睛和心灵欣赏画，用最简单直接的语言评画，却常常能“一句话说出好在处”。这样的鉴赏家才是真正的鉴赏家——用眼睛，更用心灵品味美，远胜于那些高谈阔论、似通不通的所谓鉴赏家。小说以“鉴赏家”为题，既点出了主人公，也点出了小说主题；对美的鉴赏。

2、            小说从哪里开始进入所谓的“正题”？之前的叙述是否跑题了？对塑造人物形象有什么作用？（可以结合“品读与探讨”第1题）

小说开篇之后，就开始叙述叶三卖果子的故事。写到近一半时，才进入正题：“他真是为了季匋民一个人卖果子的。他给别人家送果子是为了挣钱，他给季匋民送果子是为了爱他的画。”

之前的叙述没有跑题。这些内容似乎和“”鉴赏家没有直接关系，但叶三作为“鉴赏家”对画独具的敏感，恰恰是源于卖果子时对生活中的美的敏感。他喜欢到各地去找好果子，送到买家的果子都有可以入画的美丽；而到处走，“能看很多好景致，知道各地乡风”，叶三的见识和鉴赏力，正是在这样的生活中逐渐获得和养成的。热爱生活，时刻注意发现和欣赏新鲜活泼的生机，才能从紫藤的乱花里看出风来，才会懂得一只小老鼠的顽皮，才会知道“红花莲子白花藕”。我们从叶三身上读到的，是对美的纯粹深沉、不涉功利的爱。这，才是一个真正的鉴赏家之本质所在。

而这些都构成了一个丰富、独特、真实的人物形象，他具有鲜明而饱满的、不同于他人的独特性格。对美的纯真的热爱，对人的深厚的情谊，都蕴含在这些跟“果子”有关的故事中，从而使一个“神全气足”的人物跃然纸上。

3、            从小说中寻找一些叶三“鉴赏”画的细节。读一读，品一品，说说感觉。

“紫藤里有风”一段，“小老鼠”一段，“红花莲子白花藕”一段。叶三基于朴素生活经验的“真懂（画）”，季匋民的平易亲切、从善如流，两人的彼此欣赏和朴素情谊，都可以从这些细节中读出来。

4、            这篇小说读起来和一般的小说有什么不同？你喜欢这种不同吗？（每个同学选一个角度具体谈，老师再点拨总结。提供的答案涉及情节、结构、人物、语言等各方面，不需要全让学生掌握，在学生回答的基础上点拨总结，点出主要区别即可）

（1）情节和结构。我们很难在作品中找到一般小说所具有的清楚的的线索、强烈的冲突紧凑的情节，很难概括出一个故事梗概。它只是写了一个爱画的人，定了他的生活，有些和画有关，有些似乎只是闲笔。细细想来，作品其实只是写了一个字：“美”。这颇合于散文“形散神不散”的说法。而汪曾祺在《小说的散文化》中谈到沈从文先生的小说《长河》：“它没有大起大落，大开大阖，没有强烈的戏剧性，没有强烈的戏剧性，没有高峰，没有悬念，只是平平静静，慢慢地向前流着，就像这部小说所写的流水一样。”而在另一篇文论《小说笔谈》中，他把小说的结构比作树：“一棵树是不会事先想到怎样长一个枝子，一片叶子，再长的。它就是这样长出来了。然而这一个枝子，这一片叶子，这样长，又都是有道理的。从来没有两个树枝、两片树叶是长在一个空间的。小说的结构是更内在，更自然的。”这些分析也适用于《鉴赏家》，可以帮助我们理解这类小说，其实是以一种更贴近生活常态、更亲切自然、不刻意雕琢的态度和方式，叙述我们身边的人和事。

（2）人物。我们的文学批评一度过分强调所谓“典型人物”，要求人物是典型化的，即“源于生活，高于生活”。“典型论”有一定的合理性，使人物集中体现某一类人的阶级特点、性格特征，但也往往抹杀了人作为独立个体的丰富性、生动性、不可重复性。汪曾祺认为，“在解释得不准确的典型论的影响下”，有些作家“创造出了一批鲜明、突出，然而虚假的人物形象”。他自己的创作心态是这样的：看到生活中有意思的人，想写写他，就写了；并不刻意追求以一个人物体现大的时代、社会内容。因此，“通常不对人物进行概括。只是画一两朵玫瑰花，不想把一堆玫瑰花，放进蒸锅，提出玫瑰香精。当然他画的玫瑰是经过选择的，要能人画”，“人像要求神似。轻轻几笔，神全气足”。我们再来看叶三这个人物，的确不是一个典型的果贩；甚至可以说开底下这样的果贩几乎不会再有第二个；他是为了自己喜爱的画家卖果子的；画家死后，他不卖果子了，但四季八节，还四处寻觅鲜果，到坟上供一供；画家送给他的画，他一张不卖，最后这些画陪着他安眠于黄土中，真可谓“生死相随”。但正是因为与众不同，他身上有如此吸引我们的地方：对美的纯真的热爱，对人的深厚的情谊，这些不同于一般小贩的性情、品质、引发我们由衷的喜爱和尊敬。可以说正是因为人物的“不典型”，因此才更有价值，因为他是独特而真实的“这一个”，而非概括提炼的“那一个”——其实往往是“许多个”的杂糅和平均，看似典型，实则如流水线上生产的工业品，粗糙而失真，又如反复搓揉的面团，面目不清，棱角尽失。只要稍稍回顾一下文学史上那些“高大全”的形象，高下立判。

（3）语言。汪曾祺说：“散文化小说的作者十分潜心于语言。他们深知，除了语言，小说就不存在。他们希望自己的语言雅致、精确、平易。”在《小说笔谈》中，他强调“语言的惟一标准，是准确”。我们常常听评论者说汪曾祺的语言谈而有味、素朴中透出诗意和趣味等，其实他首先追求的是准确。有人曾这样评论杨绛的文字：“品味杨绛的散文，我们得知在她看来语言的准确远远重要于语言的修饰。或许因此她花的力气更大。她正是福楼拜所说的那样去寻求最合适的表现方式，最有概括力的名词，最能表明特性的形容词和最生动的动词。她找到了。一方面我们又发现所找到的东西原来正是最平常的，并不炫人耳目，由此她又达到了语言的朴素。此外，既然已经准确地表达了要表达的，那就够了，无需再添加什么，添加了就是堆砌，就是累赘，所以她的语言又是精练的。杨绛散文语言具有准确的美，朴素的美和精练的美，这统可归之于一句很古老的话：辞达而已矣。对这句我们似乎总觉得只是一个最起码的要求，其实它是一个最高的要求。”汪曾祺的语言也是如此，准确、朴素、精练。有一次的孙女想从爷爷的文章中找一点“好句好词”用在作文中，找了解半天，毫无所获，于是很恼火。汪曾祺听了之后哈哈大笑：“没词儿，好！”远离所谓的华丽辞藻，使他的语言干净自然，在平常中见出不平常。如“立春前后”一段中那种溢于纸面的清香，正源于语言那朴素的清香。再比如他写叶三家老二卖布：“量布、撕布（撕布不用剪子开口，两手的两个指头夹着，借一点巧劲，？？——的一声，布就撕到头了），干净利落。”语言和它所描写的动作一样，准确，干净，利落。

5、这篇小说的情节并不复杂，但是读起来很“很味儿”，你能说说其中的原因吗？（见教材“品读与探讨”第2题）

所谓“有味儿”，主要跟小说的语言和所描写的乡风民俗有关。作者的语言准备、朴素、精练，因此干净而自然，有独特的“味儿”：淡而有味，素朴中透出诗意和趣味，而非“浓得化不开”之浓郁鲜艳。（具体可参考上一个问题中“语言”一段）小说如风俗画一般，铺展开故乡风物的画卷，于其中展现故乡的人们平常生活中的人情美和人性美。“人情”和“风土”是紧密关联的。写风俗，其实也是追怀故土：人到暮年，怀乡怀旧，如朝花夕拾，如秋水黄昏，有一种说不出来的惆怅和凄凉。美丽淳朴而悲凉的世风民俗，也给小说增加了独特的“味儿”。

1、            接着第5个问题，具体探讨语言的“味儿”：朗读小说第3节（“立春前后，卖青萝卜”一节），具体说说这段文字的好处。

“立春前后，卖青萝卜……”一段，充满了植物的清香，更可以让人想像时序更迭、草木葱茏之美。下文说：“不少深居简出的人，是看到叶三送来的果子，才想起现在是什么节令了的。”可以说，是叶三把四季带到了许多深宅之中，也带到了很多看后的读者眼前，我们似乎能看见那些美丽的果子，闻到那扑鼻的香气。

“棒打萝卜”，“摔在地下就裂开了”，可以想见其饱满脆嫩。香白杏，顾名思义，一定是又香又白，“白得像一团雪”。还有“嘴儿以下有一根红线”的“一线红”蜜桃，“红的像珊瑚，白的像玛瑙”的樱桃，碧绿生鲜的檀香橄榄，“粗如小儿臂”的山药，“大如拳”的百合……这些准确生动的文字，组成了鲜明美丽的画面，文字中有画，也有诗。

注意时令转换的过渡语：“立春前后”，“杏子、桃子下来时”，“再下来”，“端午前后”，“七八月”，“重阳近了”，“菊花开过了”，“入冬以后”。有自然节气，有季节，有月份，有传统节日，有当令的果或花，过渡自然而多变化，叙述看似随意，却又简练贴近。

介绍水果有说有略，既有概述，也有具体描述；总体以时令为序，中间也有归类罗列。如果把读这段文字比作观一幅画，读者能看到总貌，也能看到局部细节；随意中有次序，有安排。

小  结

以对结尾的思考作为全篇的总结。

问题设计：小说这样结尾——“叶三死了。他的儿子遵照父亲的遗嘱，把季匋民的画和父亲一起装在棺材里，埋了。”这似乎是一个平淡到了极点的结尾。你喜欢这个结尾吗？为什么？如果你是作者，你会设计一个怎样的结尾？（这是一个开放性的问题，学生怎样回答都可以，只要言之有理，体现自己的独特认识与想像力）
（1）提供两种不同的思考与分析：

1喜欢。这是一个平淡到了极点的结尾，也是一个自然到了极点的结尾。这是人的必然结局：死了，埋了。几个字，由生转到死，收尾干净利落，无尽感概尽在不言中。这也符合人物的性格：叶三视这些为生命，无论生死，都要与它们相伴左右。也符合作品的整体风格：平淡朴素中的深长韵味。

2不喜欢。可以写得更有波澜，更有余味。（3）结尾的不同设计：

捐赠给博物馆，供大家一起欣赏。

世事无常，家道中落，儿子们无奈变卖了这些画

这些画被凯觎已久的人掘墓盗去，流落四方。

……