电影的画面和镜头承接（待续）

电影的画面和镜头承接，十分具有探讨的艺术价值：

首先，在艺术的传承上，我们需要通过完美的电影画面获得影响力广泛、能够传承许久的经典作品。

其次，在创作的价值上，电影的艺术美感完全体现在画面中，画面，恰恰是最能体现出电影所塑造的故事及人物特点的综合性整体艺术产品。

最后，在市场流传度和口碑上，一部电影整体的观感品质，除了市场上的考量外，观众、影评人及其之后的流传度也能体现出这部作品的优劣。

而在此之前，电影作品的画面和镜头承接是否具备可看性和观赏性，一直都是一个众说纷纭的问题：

众所周知，商业电影和艺术电影在生产源起时就开始分化，前者更具有广泛的可看性，观众们的接受程度也更加宽容。至于后者的独特性和相对的小众性，使得其在先期的市场考量下不得不接受天然的分化呈现，这种呈现的意义是简单而残酷的：

它必然要在市场面前接受考验，因为其局限性注定只能受到一部分观众的关注和爱护。

当然，同样也因为这个原因，使得其在一般意义上面对着比其它商业电影更苛刻的要求，如镜头画面和光影美感，以及影片叙事的艺术性和鉴赏性，这些都是其作为艺术电影的天然属性。

商业电影在此类横向对比上则显得相对“宽容”一些，例如在投放市场的前提下，大部分观众已经预先接受了其娱乐大众的天然属性，对于故事性和演员的表演，娱乐性和可看性等则是另外一个截然不同的反馈表现。

至于画面和美感的承接，尽管同样存在于两种不同的类型影片中，然而对于其后期的市场反映，专业的影评人和宽容的观众们似乎更容易在“曲高和寡”和“其乐融融”中寻找可平衡的投放体量与容纳空间。

那么电影，无论是商业电影还是艺术电影究竟有哪些能够引起市场层面截然不同反应的关键因素呢？

首先，就故事的创作基础和市场考量而言，电影的艺术性和观赏性同样也是经历了一个“从无到有”的过程。

在人类文明发展和文化发展史上，自第一部电影诞生之日起，人们对于电影这种新的影像载体所表达的主题和内容就表达了浓厚的兴趣，对于光影的执着追求也正是从那时开始。

无论是古今中外的各类电影如何表现和表达，大家更希望看到的是对光影美学的天然性经过人工的剪辑与各自美学的后期加持下，所展现的各自不同的文化价值观与艺术表现张力。

至于光影的美学和鉴赏水平的不同，则全然是一个见仁见智的事情：

人类对于美学，包括光影美学的极致追求，决定了在电影发展历程中，我们所需做到的就是如何强化、美化和进化对电影艺术的再创性。

至于电影本身的主题和故事性等，则属于另一个层面的阐述问题，在此不多做赘述。

电影文化发展至今，从简单的幕布到最先进的视觉科技投屏，从胶片电影到数码技术，这些都是蕴含了人类文明发展历程中极致的创造性的智慧。这种智慧的内外动因同时促使电影——这种人类文明的画面载体在不断地前进、发展和改变。

而电影文化的镜头语言和蕴含的艺术鉴赏力同样也在这样的进程中逐渐成熟并完善起来。

众所周知，电影的镜头，乃至分镜头演化，同样也是一种从无到有的创造过程：

从简单的叙述和客观的演绎，到分镜头脚本的刻画以及艺术性和文化意义的升华，这些都是中外电影在发展历程中必然经历的趋势，人们在这个过程中享受创造的乐趣，同样也在这个过程中不断遇到问题、解决问题，拓展新的视野和思路。

这种对于艺术的执着追求同时也促使电影的画面和语言艺术在不断地拓展中完善，并趋于完美。至于前述中的商业电影和艺术电影的异同点，也正是在这个过程中开始逐渐分化并形成不同的审美体系和审美诉求的。

电影文化的艺术层面的提升与演化、区分、成熟，都在不知不觉中预示着电影文化，包括镜头和语言文化已经开始成为人类文明载体的一个重要组成部分。