中国人眼中的西方戏剧

     中国人最早接触西方戏剧的，是一些出使西洋的外交官。他们或由于外交礼仪，或出于好奇，观看了西方戏剧的演出。显然，他们对此感到新奇，而最令他们感兴趣的：一是津津乐道西洋剧院建筑之华美，其“规模壮阔逾于王宫”；二是惊异西方艺人地位之高贵，所谓“英俗演剧者为艺士，非如中国优伶之贱”，“优伶声价之重，直与王公争衡”；三是慨叹西方戏剧布景之逼真，“令观者若身历其境，疑非人间”；四是看重或夸张西方戏剧之社会功能。以法国为例，说法德战争后，法败，遂集巨款建戏馆，“盖以鼓励国人奋勇报仇之志也”。
      稍后，随着中国沿海口岸的对外开放，一些西方传教士和外国侨民涌入中国，上海成为他们主要的聚集地。在此，他们演出一些西方戏剧以自娱。1866年，侨民在上海建立了第一座西式剧院──兰心大剧院，它由外国人经营，定期演出业余剧团ADC编演的戏剧。
      一些曾留学国外，或对西方戏剧感兴趣的中国人，时常出入于兰心大剧院，他们有幸在中国本土上观看西洋戏剧，逐渐对这种新鲜的艺术样式有了更具体的认识。
      应当指出，19世纪末20世纪初，当西方戏剧涌入中国之时，中国传统的戏曲也正经历着变革思潮的冲击。当时，一些戏曲界人士对古旧的剧目不足以反映中国社会的现实甚为不满，因此掀起一股戏曲改良的热潮，遂有了“时事新戏”。
      改良戏曲的参照物，即中国人眼中的西方写实戏剧。其时著名的戏曲艺人汪笑侬(1858－1918),创造和改编了不少托古喻今的戏曲，藉以讽刺清政府的腐败，宣传“维新”。在这种时事新戏的演出中，生、旦、净、末、丑的行当已划分得不是那么清晰，舞台布景也趋于写实。于是，我们看到“河讠花翎黄马褂”的时人，穿梭于有着写实布景的舞台上。甚至一些外国故事，也被编成时事新戏，使一些穿着西装的“洋人”，表演着中国戏曲的程式动作。如《波兰亡国惨》一剧，只不过增加了一些对白，减少一些唱腔而已。
      在中国，促进戏曲改革的另一支力量，来自新式学堂。当时一些学校效法西方的学生演剧，利用假期，让学生举行旨在颂神或赈灾的戏剧义演。显然，高难度的中国戏曲功夫，不易为学生掌握，而以对白和动作表情达意的西方戏剧，却容易为他们所模仿。因而，他们在演出中弃戏曲而取西方戏剧，当是情理中的事。
      1899年，上海圣约翰书院的中国学生，编演了一出名为《官场丑史》的新戏。该剧描写一位乡下财主，到城里缙绅人家做客，见到豪华场面便不知所措，闹出了许多笑话，大丢其脸。此人回家后立志做官，居然捐得个知县。虽然，他也学得一些官场礼节，怎奈不会断案。后来终被革职，当场将官服剥下，而里面露出的仍旧是乡下人的土布衣衫。
      这出戏“既无唱工，又无做工”，演出方式同传统戏曲迥然不同，但其中一些情节却是从传统戏曲中化用过来的。学生演戏活动的开展，打破了中国人传统意识中视演戏为贱业的局限，为后来的留学生演剧以及文人演剧活动奠定了基础。此外，这类演出，演员是中国人，所吸引的观众也多为普通的中国老百姓，这就使得西方戏剧不再是少数洋人的专享，而开始缓慢的走向中国民众。所以，人们把学生演时事新剧作为中国早期话剧的先驱。

西方人眼中的中国古老传说

　　自从意大利歌剧《杜兰朵》在北京太庙亮相以来，这个“出口转内销”的中国公主便以其超人气的形象迷一般地吸引着广大的中国观众，更吸引了国内诸多戏剧界艺术家的目光。而素有“鬼才”之称的四川著名剧作家魏明伦也以他非凡的敏锐捕捉到了这一信息，于1998年推出了川剧《中国公主杜兰朵》，用中国戏曲特有的方式重新演绎这一西方人眼中的中国古老传说。

　　相对西方歌剧来讲，中国戏曲有着更加丰富的表现形式，而魏明伦独特的视角更赋予了这个故事新的内涵。今年，魏明伦又亲自将舞台剧改编为3集川剧音乐电视剧，该剧制作阵容庞大，由梅花奖得主、川剧著名演员刘萍扮演公主杜兰朵，并在电视手法、美术和音乐方面尝试加入诸多新的元素，除了保留川剧传统的曲牌特点之外，还引进了大量西洋音乐和民歌，力图重塑川剧演员形象美、剧目形式美、音乐节奏美和故事情节美的四美形象。为此，剧本由“鬼才”魏明伦修先后修改了近5稿才脱手成形。

　　10月10日的《九州大戏台·影视版》，您便将欣赏到这部超豪华阵容的戏曲音乐电视剧，同时，栏目组还邀请了该剧的主创人员与您见面，讲述台前幕后的创作故事，并为您解读该剧的思想内容和这个传说故事之所以风靡全球的原因。

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