http://news.xinhuanet.com/ent/2007-09/10/xin_3420904100911453200958.jpg近年来，北京的民间剧团（即依靠民间的经济力量组建的演出团体）非常活跃，一是演出团体越来越多。几年前有林兆华戏剧工作室、孟京辉戏剧工作室、李六乙戏剧工作室、田沁鑫戏剧工作室等，近年来又增加了戏逍堂、盟邦戏剧工坊、大鬼创作兵团、红·剧坊等，还有一些临时组团演出的团体；二是创作的话剧剧目和演出活动也越来越多。每年创作的剧目大约有２０多台，演出多在小剧场进行。每个剧目的演出场次不等，有演出十几场的，有演出一个月的，有演出两、三个月的。有的戏还到上海等地演出；三是演出的经济收入也非常可观，有相当一批戏不仅能保本，还能赚钱。在今天的北京话剧演出市场中，民间剧团的话剧创作与演出已经占了５０％左右，已成为一支不可小视的戏剧力量。

    民间剧团的话剧创作，剧目不少，演出活跃，剧目内容多选择自己身边、且与观众的生活有关系的内容。比如城市里白领生活、婚恋生活、普通人的喜怒哀乐等，很少历史题材或比较重大的事件。其特点是：
    其一，讲述普通人的生活，表达他们的喜怒哀乐。如《晃晃悠悠》、《我不是李白》、《一个民工的美丽期待》等。《晃晃悠悠》是戏逍堂２００５年演出的作品，描写青年学生的校园学习生活和情感活动，有些情节写得比较细腻，人物的感情也比较浓烈。如描写毕业前同学、朋友之间离别时的惆怅，写相恋的情人分别时的恋恋不舍等。剧中所表现的私人化内容与婆婆妈妈式的情感尽管琐碎，却适应了一些青年观众的口味，演员在表演时的随意性也使得这些戏与观众的情感容易沟通，因此获得了相当一部分青年观众。《我不是李白》（编剧白泊、黄凯，导演黄凯，盟邦戏剧工坊演出）是一部生活喜剧。李响为躲债而误入精神病院，由于哥哥的出卖，卷走了全部财产，他从“装疯”变成了真疯，从李响变成“李白”。为了挽救李响，精神病院的美丽护士和精神病人们想出各种奇怪的办法。由此，正常人、精神病人、假精神病人在一起闹出了很多笑话。在众人的“帮助”下，李响感受到了一种真情的温暖，他不再假扮“李白”，开始重新面对生活。《一个民工的美丽期待》（北京市协作者文化传播中心出品）是北京的打工者根据自己的生活集体创作，参加演出的全是打工者，演的就是他们自己的亲身经历和情感生活。他们以“用我们的眼睛关注我们，用我们的方式表达我们”为出发点，写出了农民工进城打工的期望，在打工中遇到的困难和矛盾，以及来自方方面面的检验与考验，最终他们采取了积极面对生活的选择，用自己勤劳的双手改善和丰富自己的生活，从心底喊出了他们共同的期望：“生命中最宝贵的是我们一起走；生命中最宝贵的是希望、生命、爱情”。舞台上没有华丽的布景和道具，演员的演技也说不上高超，据说他们排练这出戏都是利用打工之余的时间进行的。但真实的生活，农民工的充满激情、朴实无华的表演却感动了每一位观众。
    其二，描写青年人的婚恋生活，表达他们的复杂情感。如《有多少爱可以胡来》、《我要成名》、《长梦》等。《有多少爱可以胡来》（编剧田晓威，导演李伯男，戏逍堂话剧工坊出品）写一个男人与三个女人的故事，探讨爱情与事业的关系。剧中男主人公丁一白，与初恋女友郭小丹相恋三年，终因大学毕业后残酷的现实和物质的诱惑，郭小丹离开丁一白投入另一个能够满足她物质需求的男人怀抱。丁一白从此对爱情、女人失去了信心。他发愤工作，丰富自己的物质生活，买了房和车，但初恋女友对他的伤害始终无法愈合，他开始对感情胡来。后来，年轻奔放的女孩真真表达了对他的爱慕之情，鼓励他从过去感情的阴影中解脱出来，他的心中又燃起爱情的火光。然而，当他向真真求婚时，却被拒绝了。他又一次失望了……。该剧的演员多是戏剧院校的学生，表演比较有激情，对人物性格的把握比较有分寸。《我要成名》（编剧郭雷、雁秋风，导演李伯男、孙晓潇，北京情戏天地影视文化传媒有限公司演出）描写的是一群北漂人的生活与爱情。女演员肖六六和编剧吴可耐的两颗心因为“非典”而走到了一起。肖六六的家里突然有人得了重病，治疗费需要１００万。为筹措治疗费，肖六六和女朋友翘翘在贾岛的鼓励下，加入了影视大鳄刘老板策划的全国性的大型选秀“我要成名”的活动，吴可耐也拿出了呕心创作的剧本，企望他的剧作和肖六六都能拿下选秀的最高奖金１００万元来应对肖六六家人治病的急需。然而，当他们如愿以偿之时，他们却无可奈何地分手了。观众从剧中人物的情感变化中看到了生活的沉重。《长梦》（编剧王亚娜，导演周乔、马艳萍）描写一男一女两个无法适应社会生活的人来到精神病院治疗。男的爱做梦，而且做梦的时间一次比一次长，所梦的内容一次比一次复杂；女的是双重人格——能干的女强人和敏感脆弱的女诗人——始终在互相打架，一个总想“吃”掉另一个。他们（指男和女）怀着尽快治愈的信心入院治疗，但随着治疗的进展和两人的接触，他们的情况发生了变化，最终他们都没能实现入院时的愿望。该剧通过男、女主人公的“梦”境反映了人在现代化的社会环境中的生存状态、情感焦虑和生活中的困惑与烦恼。该剧的演出从一个侧面提醒观众，如何有效地释放自己的情感，及时地调整自己的精神状态，以适应飞速发展、多变的社会，使自己永远立于不败之地。否则，当生活中的困惑、情绪上的烦恼转变为精神疾病时，是任何高明的医术都难以治疗的。该剧的演出体现着青年人对社会的敏感及对生活思考的敏锐。
  其三，反映社会现实，直击人性的劣根性。如《玩偶》、《圆明园》、《两只狗的生活意见》、《像唐吉诃德一样》等。《玩偶》（编剧、导演：程博峰，出品人：王辛怡、傅维伯、王珏）是音乐舞台剧，故事发生在一个虚构的时间和空间中，在一个神秘的雨夜，穷小子ＴＯＴＯ捡到了一个玩偶，回到家后玩偶却“活”了。玩偶不断“教”给ＴＯＴＯ如何控制别人——就如木偶被人控制那样——的办法，以及如何夺取权力、升官发财的道理。在玩偶的诱惑下，ＴＯＴＯ的欲望不断膨胀，玩偶的身体也随着ＴＯＴＯ欲望的膨胀而逐渐长大——从套手木偶到提线木偶，最后变成人偶。ＴＯＴＯ就像天平支架上一个不停滚动的球，在玩偶（即欲望）的诱惑下，这个曾经是纯白色的球也逐渐被染上人性的灰色。该剧的演出有很强的寓意性，它通过木偶的复仇——学着人类控制它们的方法去报复人类——这样一个虚构的故事，暴露了人类的缺陷。也就是说，不是玩偶有控制人类的方法和能量，而是人类自身的缺陷——对欲望无止境地追求，给了玩偶以可乘之机，致使自身失去了免疫的功能而遭到了毁坏。该剧的演员均来自专业院校的在校学生，整个演出集歌、舞、偶于一台，青春、活泼，形式多样，情趣盎然。《圆明园》（编剧、导演：张广天）从环保的角度切入，从历史上的内奸破坏圆明园起，到八国联军烧毁圆明园，到今天的“贴膜”事件，批判了某些人身上的民族劣根性，引发了观众的思考。《两只狗的生活意见》（导演孟京辉，陈明昊、刘晓烨主演）描写了两只狗离开家乡来到城市，希望寻找幸福的生活和伟大的理想。然而，城里的世界并不像他们想象的那么美好。他们曾经为了填饱肚子而卖艺乞讨，也曾经被抓锒铛入狱，又当过小区的保安，参加过明星选秀，还经历过流浪在街头的遭遇……他们对城市生活又爱又恨，他们的梦想被现实撞得支离破碎，他们牢骚满腹，意见多多，但依然高歌着理想……该剧以即兴搞笑的手法，通过“两只狗”的“意见”反映了一些社会现实。《像唐吉诃德一样》（编剧杨磊，导演石展）写年轻的电台主持人李响总觉得周围的人无法理解他，异常地苦闷。在心理医生的“治疗”下，沉睡四百多年的游侠骑士堂·吉诃德居然复活。在堂·吉诃德的指挥下，李响有了超乎常人的力量，于是他不再对现实无奈，不再被生活所左右，而是像中世纪的游侠骑士那样，拿起武器，到处冒险，行侠仗义，为自由而战……。该剧借助堂·吉诃德的外衣，对现实社会中一些不正当、不道德的人和事进行讽刺，颇能引起观众的思考。
    这些戏中虽然存在着一些故意搞笑和闹剧的情节，但因为其主要故事情节有一定的生活基础，仍能给人以某种启示和对生活的认识与思考。

    民间剧团的出现及其演出活动，对激活话剧演出市场、丰富话剧创作起到了促进作用。但是，就今天的话剧演出市场而言，仍然是不成熟的，至多还只是市场化的最初阶段。一个突出的问题是，话剧市场开放了，但艺术质量并没有相应地得到提高，甚至出现了下降的趋势。就民间剧团演出的戏剧作品而言，虽然演出的剧目不少，演出看上去也很热闹。但是，除本文上面提到的几个戏外，其它作品的质量并不高，有的甚至很庸俗。其突出的表现为：
    其一，以赚钱为目的，以“恶搞”为手段的戏剧“娱乐快餐”。有些民间剧团的戏剧活动，因为是自筹资金创作、演出话剧，所以，他们必须通过演戏赚钱，来保证创作与演出的正常进行。为此，他们的演出首先要得到观众的认可。所以，他们在创作之初首先想到的就是观众的需求，正像有的制作人所说的，观众要什么我们就给什么。从理论上说，演戏为观众、戏剧创作想着观众的需要，是不错的。但是，如果一味地迎合观众，就必然会丢掉创作者自身的特点与艺术追求，艺术质量也很难提高。更何况，有的戏为了迎合观众达到赚钱的目的，用解构的方式，对经典的东西进行颠覆，拿着历史人物开玩笑，甚至无厘头地嘲讽崇高，就破坏了戏剧作为艺术的审美作用。
    其二，粗制滥造，以多取胜，以短平快为手段占领演出市场。民间剧团的创作力量有限，剧本写的匆忙，为招徕观众又要经常换戏，没有对剧本精雕细刻的时间，也是剧本创作质量难以提高的原因。长此以往，就很难避免简单化、概念化和口号式的毛病，有的戏甚至讲不好一个故事，写不好一个人物，只靠几句顺口溜或对现实发牢骚来赢得观众的掌声。而那些故意以低级趣味来招徕观众，在创作上胡编乱造，或者违背生活真实而搞笑的剧作，就更不值得一提了。
    其三，创作上缺乏严肃的态度。民间剧团的演出力量薄弱。一个剧团基本是那几个人，因为资金的限制，不可能请更多的演员，不论演什么戏都是那几个人做主力，久而久之，创造力必然受到局限，演出水平也难以提高。而那些在表演上随随便便，缺乏艺术创造的严肃性，以耍贫嘴逗笑，以无知冒充高雅的做法，只要有观众笑声就忘乎所以的心态，更显得浅薄与无知。严格地说，这样创作出来的话剧，即使得到一部分观众的掌声也不能说明它的艺术质量就是高的，如《翠花，上酸菜》、《开心麻花２００６》等。我认为，话剧的市场化（或商业化）与艺术质量的提高并不是矛盾的，而应该是相辅相成的、并行不悖的。因为只有创作出高质量的优秀话剧作品，才能赢得观众的认可，才能占领演出市场，否则就会被淘汰。在这方面，国外的一些剧团已经取得了很多经验，如美国的百老汇，如日本的四季剧团等在走市场过程中就积累了很多经验。

    对于近年来民间戏剧的创作与演出，业内人士不满意，但却被相当的观众所接受，尤其是青年观众比较多。你说他粗糙也好，浅薄也好，胡闹也罢，可是有观众喜欢，他们花钱买票看戏，别人又能说什么呢？
    那么，为什么会出现这样的现象？我认为大概有以下几方面的原因：
    一是反映现实生活的好戏太少，不能满足广大观众的艺术欣赏需要。就现在的话剧舞台演出现状而言，原创的戏剧太少，演出也太少。一些国家艺术院团，在原创剧目缺乏时，便排演外国剧目，或恢复演出剧院保留的经典优秀剧目，这无可厚非，也可以满足一部分观众的需要，但是有些观众却不满足了。他们说，“国家话剧院团演出的戏很经典，制作也很精致，演出很有艺术性，但是，却看不到观众所关心的生活。有时在民间剧团演出的戏中倒能看到一些，尽管他们写的也比较简单。”
    二是剧目风格单调，内容缺少娱乐性。随着社会现代化进程的发展，人们的工作压力越来越大，他们进剧场就是想放松一下，或者来找“乐”来了。但是，话剧创作却没有相应地为他们提供这方面的娱乐内容，他们只能把目光集中到民间剧团演出的小剧场戏剧，即使是一句俏皮话能够让他笑一下，他就满足了。多数人根本就没考虑这个情节、这句话为什么值得发笑的原因。
    三是票价太高。现在一般大剧场演出的戏的票价多在１５０——２８０之间，而这个价位的票还多是靠后和靠边的位置，学生票很少。一般的观众买不起，青年学生更不敢问津。而民间剧团在小剧场演出的戏票，价位多在５０——１５０元左右，买１００元的票就可以得到比较好的位置，学生还可以买５０元的票。
    实际上，这些观众未必不喜欢看大剧场的戏。现在的问题是，如何调整创作者和观众的这一“供”与“求”的关系。我认为，就今天的戏剧创作而言，创作者和观众都存在着一个“升级”的问题。这里的创作者主要指国家艺术院团。其一是话剧创作和演出风格要多样化，既需要演出经典的优秀剧目和外国的优秀剧目，以培养观众的审美趣味；也要多创作一些反映社会现实生活的剧目，以沟通戏剧与观众的感情。内容上哪怕是浅显一些也没关系，因为可以吸引一些青年观众走进剧场。像北京人艺演出的《第一次的亲密接触》，上海话剧艺术中心演出的《ＷＷＷ．ＣＯＭ》、《和我的前妻谈恋爱》等，都取得了比较好的艺术效果。观众对话剧有了兴趣，他们才能逐步走进经典剧目的演出剧场。(作者：刘　平)