学生学习心得摘要

张丽：大学的素描课程打破了原始的应试画法，给了自己更大的自由发挥空间。

李颖颖：素描课既开发了我们的创造思维，更提高了我们们的兴趣爱好，在这样的氛围下才能画出自己想要的画。

肖光毅：我们认为现在的学习中，基础相当于花朵，创意相当于芬芳，再好看的花朵没有芬芳四溢也太单调。

李丹：素描基础我们们也学习过，可是当时的画已经不可和今日同日而语了。当时只是为了应付高考，但现在是真正地需要投入进去，去研究、去摸索，虽然是基础但是它是我们们设计的根源，一切与设计有关的事物都会牵涉到素描。

何丹凤：刚学画画时对素描不是特别感兴趣，功底也不是很好，所以大学的素描课一开始就没有信心。但老师评画时，无论你画得怎么样，都能从你的作品中找出闪光点，当然也会指出缺点。他不经意的鼓励，让我们增添了不少信心。

刘良猛：通过近一个月的素描学习，我们的视野大大开拓，虽然只学习了短短一个月，但我们所得的收获甚至比我们以前学的素描知识要多得多。以前的素描是多么单调，而如今的学习素描真实令我们大开眼界，肌理、创意、变形等等都是那么丰富多彩，很多都是我们以前没有接触过的，我们的素描从此不再单调。

任瑞娜：素描是开启心灵的窗户的过程，是启发创造力的过程，是提高对视觉语言应用把握能力的过程；设计素描是从绘画素描脱颖而来的，是科学与艺术的有机结合。

张蓓：现在老师让我们们尝试各种不同工具和不同表现手法，根据工具的特性来画出不同的效果，有难度但是十分有帮助。

王琴：通过这段时间的素描学习，让我们深刻感受到大学与高中的不同，以及应试教育的局限。以前为了应付高考，我们们所学的内容都是静物、水果、人物等，要形准神似，老师摆放的是什么东西，咱们就得画成怎样，否则就不合格。进了大学有了创意，提倡让我们们展开思维想象，将高中所学的东西作为自己的基础，从而延伸。

丁成超：在素描课上慢慢开启了思想，思维有所扩散，并慢慢地改变以前的思维模式。在高中时期的理念就是为了考试而考试，并未象大学课堂上的“随意”。大学课堂上的素描是在一定绘画的基础上充分发挥想象思维，从而逐步靠近设计领域。

丁晨：视野开阔了很多，思维开放了许多，我们们不仅用几支单纯的铅笔还可以用自己想用的作画工具、作画方法，去画自己想要画的物体。素描课程还让我们学到了细心、耐心地观察物体，每幅素描作品都不是涂鸦之作，而是作者想象力、创造力的表现，多看多画多思考是学好素描的有效方法。

孙童楠：说实话，每次上完课都觉得有点累，可能是因为以前画画不怎么动脑子，突然有点不适应，但每天画画都比较开心，每天都能学到很多东西。

徐云：通过这一时期的学习，我们觉得要学好设计，首先要有好的素描功底，然后要热爱这一专业，投入其中，时刻留意各类信息，培养敏锐的观察力，提高自身的审美能力，及时记录下所喜欢的内容。最后要热爱生活，只有热爱生活，对生活充满热情，才能激发出更多的灵感和创意。

张林：我们们学平面的不光素描功底要好，而且创意永远不能缺少。如果要搞好设计专业，我们们还要加强对素描的训练，我们们也要练速写，速写也能让素描的技能提高。

王震东：创造力是画的灵魂。我们认为现在我们的每一幅画都是我们的作品，都有我们的思想，有我们的个性。

楚星蕾：每次收获最多的时候往往是老师讲评作业时，来吸取其他同学的优秀之处，发现自己的薄弱之处进而改正、提高。

张中睿：让我们体会最深的是设计素描与绘画素描的不同之处在于设计素描需要表现我们们丰富的思维，而不是重复照相机的工作。我们热爱素描，不是因为我们选择了他，而是因为我们喜欢他。

张佩：直到今天，我们才发现，我们该追求什么，我们该学习什么，我们脚下的这条路到底该怎么走。

余彩艳：我们的思维终于脱离了高中模式，有了点进步和成绩，加之老师的指导和鼓励，我们觉得我们的前途不再那样昏暗而是充满奇珍异彩。

赵敏：老师带我们们一点点走出高考绘画的框框，给我们们创造了一个跳跃思维的平台。

魏蔷薇：我们喜欢素描了，之所以喜欢，是因为它让我们学会了在枯燥中寻找微妙的旋律，有如人生中学会了苦中作乐。

何梦琦：学到现在，感觉自己身边有不少高手，以前在高中的优越感现在已经完全没有了。

武建涛：我们明白了素描是一门艺术而不是单纯的技术。

李凯：设计素描不在象绘画素描那样，只是把自己所见的物体通过线条表现出来，而是在所见之物上添加自己的一些灵感和想法。

王龙：设计素描要求我们们要细心，要积累，要敢于大胆，不能太拘束，否则就不能创作出一幅好的素描作品。我们们是学设计的，所以创意要求很高，我们们的作品都要有创意，当然不是想怎么样就怎么样，这种创意是在被画物体形准的基础上进行的创新，所以每次老师都要求我们们形一定要准。

林路：在高中素描课中我们不是个终规终矩的学生，也会有点小创意，那一个画室人都惊叹画得好，而大学素描每个人画得都比我们高中那会强多了，而每个人感觉也很淡然，说明我们们眼光都高了。

张海沭：短短数周，我们们的素描课就结束了，让人觉得有种意犹未尽的感觉。在画石膏时，以前觉得不好画，没有生气又死板，没有兴趣；但是当大学老师让我们们创意的时候，忽然觉得也是那么地“生动”，大家兴趣盎然，兴致高涨，并想尽方法去“改变”它。

崔惠刚：相信大家都舍不得结束素描课，其实我们也是，就象春天一样是短暂的，最重要的是明年的春天更美丽。这五周的素描对我们和素描有了新的看法，它改变了以往画素描的方法，疯狂的有些理智。

张岩：结束了第一堂素描课后我们那失去的兴趣、失去的激情全部都回来了，并且还带来了更多的热情。

邱月：通过对素描的学习，我们学会了以新的视角去看待事物，也打破了以前一成不变的观察方式和表现手法。同时也从中找到了乐趣。

张甜：高中培养的是技巧，而大学还培养人的创造力。高中时是照着物体非常写实的画下来，大学则要求变动、要创意，要画出与别人不一样的东西。

张洋：学好素描，要向大师学习，向专业好的同学学习，要发现查找图书馆的知识，要学会努力使自己成为高手，就必须从素描开始。

吴静：老师不再像以前高考前的老师一样范画。其实我们知道我们们每一个人都有着不同的风格，老师是想让我们们自己去挖掘我们们的想象力和创新能力。

高儒雅：在专业老师的指导下，渐渐的开始有了创意的想法，也渐渐具备了这个本领。

李珊珊：素描课让我们大开了眼界，深切体会到大学时代的素描课与高中时代的素描课的区别，现在画的素描自己发挥想象的空间很大，正一步步地锻炼我们们的创造性思维。让我们对选择的专业更加有兴趣。

王攀：我们们将来要从事设计工作，就必须抓住从生活中看到的、感受到的，并运用艺术的手段将它们真实地表达出来，才是我们们需要培养的技能。

黄天宁：设计素描除了基础要扎实外，细腻、独特的视角也十分重要，一定的文化底蕴也很重要。

董亚兰：设计素描使我们提高了审美观。

赵彬如：能学习设计这个专业觉得自己很幸运，高中基础特别薄弱，有时会有莫名的惧怕，但现在我们明白，自己选择了就应该对自己的选择负责，不管有多落后于别人，我们都应该努力上好每一节课。

易筱：我们发现大学专业课更有针对性与新鲜感，设计素描注重的是创新与美观。通过素描课使我们也认识到平面设计的理念与精髓，画面不求繁但求简洁与精练。

梁爽：素描就是“规矩”，做什么事情需要知道这些规矩，素描就是绘画的规矩。素描可以画得朴素亦可以画得华美，可以画得笨拙亦可以画得熟练，但不要画得风格化，风格化就是套路，就离素描的本质偏离得很远，是旁门左道。

牟冬霜：我们们不仅要注重基础牢固，还要勇于创新和观察生活，灵感来源于生活，所以我们们要在课外惯性积累，这样我们们才能做好平面，做好创意。

李慧：通过这段时间的学习，学到的不仅仅是专业知识的一种加深，更是对设计的一种诠释，是学习设计的方法。

张江曼：高中素描限制了我们们的想象能力和创造能力，而大学的教程是丰富多彩的，是具有娱乐的教程，它可以让我们们尽情地发挥想象，在自己的空间里创作自己的作品。学习素描不仅是学习基础，也是造型艺术和设计的基础，也是检验着我们们的设计基础，没有素描基础也就不会有太好的设计作品。

陈瑶：现在我们真的很轻松，可以不必再画那些永远闪着“四分之三侧”的伏尔泰，我们可以挑逗“荷马”，我们可以不用再花费几天时间来搞定花纹上的高光，我们可以让陶罐长出叶子，我们可以不用再用碳粉去蹭小卫的优美侧面，我们可以给琴女套上新衣…终于可以画自己想画的东西了！