您这两年大部分时间和精力都在拍摄时尚和商业作品，有怎样体会和感悟？

其实，拍什么并不重要，时尚也好，商业也好，无非是受众的不同，任何形式的拍摄都会从某个层面影射出拍摄者的某种思想，观点或是信念，也就是一种精神领域的控制，摄影只是个载体，图片要依靠拍摄的人给予生命，那么，做为这个能够给予画面生命人，能做的就很多了。

从您的照片中，能够看到一向以来，对略为夸张戏剧化氛围和表现形式的喜爱，对此您怎么看？

每个人对事物的认知和诠释都有自己的方向，也许会因为一些来自外界的因素，而偏离了这个方向，但仅仅是偏离，我也有自己倾向的感觉，就是象灵魂一样的东西，不管拍什么样的片子，风格有多跳跃，真正了解我的人，都能在其中捕捉到属于我的一种无形的感受，可能这种感受会被总结成某种定义，但我觉得，不要去用语言表现的那么清晰，要用思想去体会，应该更能充分的领会到那种思维的境界，作为男人，可能在很多时候都充斥着一定的占有欲和控制欲，这些骨子里的念头可能会影响到片子的风格，拍摄的氛围和表现形式也在一定程度上受当时心态和灵感的影响，想法很可能是在瞬间就呈现在你脑子里，让你来不及去分析什么是该走的路线，其实也不需要去刻意的给自己定位，每个不同时期都会有不同的情绪和感受，我会强调，给自己在精神领域一个自由。

您如何看待关于自我风格的问题？这种风格和倾向，也会被贴标签吗？

可能因为生活经历和我性格的关系，我是属于比较自我的那种人，所以我大多会坚持自己的意见，在摄影这个问题上，十多年来，和我一起发生着变化，可能由于我人没有发生质的变化，所以，我的作品也还是一直有我的影子。

至于是否会被贴标签，这问题似乎不该我来回答哦。

这种个人风格，在商业范围中，处于一种什么样的状态？

说到商业，不言而喻，目的性明确，作为职业摄影师，都清楚，首先，你要尊重的就是对产品的阐释和客户的要求，其次，才是个人风格的问题，你可以考虑如何用自己擅长的方式或是倾向的所谓风格来更好的操纵拍摄节奏，对你想要的拍摄效果起到一个促进的作用，而不是靠个人的好恶或是兴趣来决定和进行的。简单的说，也就是工作和创作的区别，要分的清楚，可以相互结合，但一定有主次，我觉得这是基本的职业操守。

拍摄过很多时尚或商业作品，在您看来，我们应该怎样理解时尚，从何处着手去学习拍摄时尚的照片？

对“时尚”这俩字，讨论的人太多了，每个人心里都有个不同的概念，我觉得这是一种态度，你可以去追逐，甚至可以去模仿，只是不要迷失了方向，丧失掉你最本真的东西，在自己的领域里要能够驾御和控制所谓的时尚，不要成了这俩字的奴隶。

接受新鲜的事物必将要经历一个学的过程，拍摄时尚类的照片也一样，关键是要看你学到的是什么，现在，咨询非常发达，很多媒介都可以看到层出不穷的新的图片，不乏国内的国外的知名摄影师的作品，很多人就开始了copy，跟克隆产品一样，这是我不赞成的做法，形似而神不似，这样你学到的永远只是浮表的，对于好的片子，平面也好，动态也好，你都可以学习和借鉴，但要有自己的思想，要去思索，去融合，去掌控，拿捏好一个尺度，还有一个很关键的就是从根本上提升自身的素质和修养，这也是拍好片子的一个重要的基本要素。