如何写田园诗

——“诗与远方”诗词讲座之田园诗与“事+情”

什么是田园诗？顾名思义，就是写田园的诗；什么是田园？简单地说，田园就是农村。由于时代变迁，今日田园非昔日田园可比，所以田园诗又有个旧田园诗与新田园诗的区别。

旧田园诗，也叫古代田园诗，是以农民、牧人、渔父为描写对象，以田园风物、田间劳作、田园生活为创作内容，并以表现田园之美、田园之乐和田园之苦为创作思想与情怀。

新田园诗以农业、农村、农民为描写对象，反映农村变化、农业发展和农民生活水平提高等广泛现代农村题材。新田园诗是用以宣传党的方针、政策，促进农村社会进步与和谐的重要诗歌载体，所以新田园诗也叫现代田园诗。

   我国最早田园诗，可以追溯到先秦时期的《击壤歌》：“日出而作，日入而息。凿井而饮，耕田而食。帝力於我何有哉！”《诗经》中也有写田园的作品，但其表现的只是一种自然纯朴和直描风格的早期田园诗。早期田园诗因受山水诗和玄言诗影响，与山水诗一体合称山水田园诗。进入文人创作后，因官宦人士或文人墨客对社会的不满，田园诗又多崇尚避世怀悲、隐逸田园的创作风格。至东晋陶渊明“不为五斗米折腰”挂印归田，以鄙夷名利、追求理想情怀，创作了大量身心回归的田园诗，又因其田园诗表现的热爱田园，热爱田园生活和与劳动人民的深厚感情，及其独创的平淡、自然、白描风格，为我国诗坛开辟了一个新的艺术天地，对后世影响极大，所以被尊为我国田园诗诗祖。
田园诗发展到中唐出现了重大变化，此时诗人们开始注意反映田家生活艰难和农民疾苦，同时表现官府对农民的剝削，作品思想性由对农民的同情，发展到对统治阶级的愤恨和不满。至宋代，尤其南宋，这种思想性越发明显和突出，促进我国田园诗进入既表现田园之美、田园之乐，又表现田园之苦的艺术阶段。唐宋时期是我国古代田园诗创作的高峰时期，出现了王维、孟浩然、范成大、杨万里等著名田园诗人。
进入当代以后，由于国家经济政治制度的变革，尤其改革开放带来农村经济的变化，无论在创作內容和创作风格方面，我国田园诗都出现了与传统田园诗不同的特征，所以诗词界将当代田园诗称之为“新田园诗”。

旧田园诗艺术特征主要表现在以下几个方面：

一是风格恬淡自然，淳厚隽永。旧田园诗的平淡自然风格，由田园景致、田园生活，以及诗人生活经历的恬静平淡因素所决定。由于这种风格的影响和作用，所以在古代田园诗中，一些极为寻常细微的事物，都会成为诗人的描写对象，哪怕是鱼池、草屋、狗吠、鸡鸣，都能给人一种朴实平和、清新自然，且又充满生机的感受。陶渊明田园诗的白描手法，正是这种风格的集中体现。

二是意境高远拔俗，天然浑成。田园诗在本质上属感怀诗范畴，是诗人对田园风物和田园生活的有感而发，所以无论表现对田园生活和田园风物的热爱，还是表现对农民艰难生活的同情，以及对官府苛重压迫的揭露，诗人们都无不从田园自然景物和农民生活现实出发，运用形象思维手法，做到托情隽永，寄意高远，借以表达诗人愉悦或忧患情怀。如南宋诗人范成大，一反闲情逸志的传统写法，大胆揭开“田园欢乐”面纱，将描写田园风物与批判封建罪恶结合起来，由此推动了我国古代田园诗的发展。

三是语言朴素纯清，精炼传神。田园诗之所以富于田园韵味，一个重要因素是诗的语言。古代田园诗多用“田家语”，并且饱含诗人的人生思想和艺术造诣，多表现朴素纯清、精炼传神的语言特色。如孟浩然《过故人庄》，可谓无任何修饰、夸张，无任何做作痕迹，其过人之处就是“淡”的语言。闻一多对这首诗的评价是“淡到看不见诗”，为我国古代田园诗的典型之作。

当代新田园诗特征主要表现在以下几个方面：

（一）饶有创新意识的艺术风格。一是拘体而不泥古。古代田园诗多用五言，唐宋突破到七言，却又多受限制。现代田园诗不仅表现了律、绝、词、曲等多种形式的创作，而且创造了“小说词”、自由曲等新体。二是追风而不守旧。即既保持有旧田园诗的平淡、自然风格，又表现出纷繁多彩的现代农村生活气息。三是寓趣而不显奇。田园诗有寓趣寓讽特点，新田园诗的寓趣寓讽特点，是寓趣而顺理成章，寓讽而情理相融。

（二）富于时代精神的思想内涵。古代田园诗思想性，能做到从“言情志”到“观民风”，就是一种划时代的进步；今日田园诗思想性，则表现从“观民风”到“论国是”，并且以此而成为新田园诗创作的一种境界。其中包括对田园生活的赞美和对农村消极因素的针砭批评，都表现一定的时代特色，富于一定的时代精神。

（三）贴近田园生活的语言特色。新田园诗既传承了古代田园诗“田家语”的优良传统，又贴近时代融入现代生活气息。在语言运用方面，多提倡清新自然，以至可以恰当运用新创词汇或方言，符合今日农村生活实际。

关于新田园诗创作题材，诗词界有一种争议说，面对农村的不断城市化，今日农村还能叫“田园”吗？多年前我写过一篇《田园诗是当代农村题材诗词创作的主旋律》（载2016年第四期《心潮诗词评论》）的文章，其中谈到本人对什么叫田园问题的看法。我认为，“田园”的一个基本点，必须是有田又有园，沒有田没有园就不叫田园，这是一个田园“本位”议题。关于“农村城市化”问题，我的认识是，必须区分“城镇化农村”与“农村城镇化”的不同。“农村城镇化”是指农村品位的提高，如新农村建设中，尽管农村生活设施与城市沒有大的区别，但那里仍然有山有水，有田有园，其本质意义自然还是田园；“城镇化农村”则不同，“城镇化农村”是对农村本质属性的改造，如城市扩建后的“农村”和“城中村”之类，那里完全与城市融为一体，是既沒有田，也沒有园，所以这样的“农村”就不叫田园。写田园诗，不辨明什么是田园，是不行的。         在关于如何写山水诗的讲座中，我用了“诗=画+话”的比喻，讲述了山水诗创作的一些基本原理和技法，同时指出“诗=画+话”比喻，可以适用于各种题材创作，其中田园如画，“诗=画+话”当然也包括田园诗。

针对群众性诗词创作常常出现空洞无物和无病呻吟弊端，前些年我写了一篇《诗词里的事与情》（载2020年第十一期《中华诗词》）的文章，提出了一个简易的思维理念与创作方法，叫“诗=事+情”。“诗=事+情”同样适用于各种题材创作，其中对于田园诗，至少可以作为写作的一个切入点，所以今天就如何写田园诗话题，重点讲“诗=事+情”。

什么叫“事+情”？简单地说，就是“一件事”加“一段情”。“事情”作为汉语的一个词组，本是人们对于生活和工作活动内容的一种称谓。因为“事情”的本义本来就包含“事”与“情”两个方面，所以将“事情”二字拆开用于说诗，是如同说诗由“画”与“话”组成一样，诗的本质特征又表现“事”与“情”构成。这里的所谓“事”，是指诗中所要描写的对象和表述内容；所谓“情”，是指诗中所要表达的作者思想与情感。事为情托，情因事生，谓之写诗“一法”，识之，不愁写不成诗。

以“事情”之谓，说传统诗词创作，较难理解的在“事”，在此不妨先说一个从“诗本事”到“本事诗”的说法。什么叫“诗本事”？简单地说，就是指一首诗本来就有的事，其中包括创作背景与作品內容。什么是“本事诗”？因“本事”而有的诗就是“本事诗”。“本事诗”称谓由来，是因唐代孟启在收集当时一些名作时，同时记录了与这些作品及诗人相关的逸事而成集，首创《本事诗》。如该《本事诗》收集的崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”就记录了作者与一女子偶遇的爱情故事。故事中女子因苦恋至死，又巧遇作者二次来访得死而复生，二人终成眷属，这就是崔护此诗的“本事”。对于诗之“本事”，诗面文字多没有记载，只有考其背景才能了解,同时也只有了解了诗之“本事”，才能更深层次理解“本事诗”。近年中央电视台每年举办的“中国诗词大会”，每每说到一篇名作时，主持者都要津津乐道其诗中的故事，说的也是诗本事。今天的创作不强调一定要有“诗本事”，但一篇好作品，大都因有“事”而获成功也是不容置疑的。

说“诗=事+情”更适用于新田园诗创作，是因为写田园，必有说田园之事，否则不如玄言山水。为什么这么说？下面就说说“事”在田园诗中的重要地位与作用。

（一）诗之有事，是田园诗创作的安身立命之本。说到田园，人们首先想到的是“田园如画”，诗人进入田园诗创作，又该如何描绘“田园如画”呢？有作者或以“绿水青山产业化，金山银山幸福多”之类说农村的变化，或以“家家有彩电，户户有冰箱”之类说农民生活水平提高，还有就是不管事实存在和需要与否，提笔不是炊烟、牧笛，就是晨曦、夜月，完全凭想象“绘画”。如近期网载的一首《牧童晚归》：“蝉声欲断蝶翩飞，苍翠山林沐落晖。稚子牧牛幽径里，柳边橫笛带霞归。”诗面写得很漂亮，却不知说些什么。什么原因呢？就是沒有“事”，而且“牧童”、“短笛”早已不存在。诗当有事，写田园就当有田园之事或作者初衷。如孟浩然《过故人庄》，其“事”就是去乡下一位朋友家做客，而且整首诗从进村到入门，从饮酒到交谈，都像讲故事一样活灵活现，这些都是“事”。试问如果沒有这些“事”，这首诗能成为千古名篇吗？新田园诗也一样，如我县纪念陶渊明“田园杯”诗词大赛一等奖作品《南乡子·赞“剪刀书记”》（龚振新）：“一把剪刀拿，滚打基层百姓夸。又见果园人影动，嚓嚓，书记村姑共整桠。 踏月叩朝霞，汗洒侗乡一路花。情系小康传国策，沙沙，铁脚生风走万家。”上片写在果园与村民一起劳动，下片写夜晩到村民家走访，从头到尾都是用“事”说话，一位密切联系群众的党的基层书记形象就这样跃然纸上。诗是靠事来支撑的，也就是说，“事”是诗的安身立命之本。田园诗是这样，任何题材诗的创作也都是这样。

（二）诗之事，是田园诗主题造境之需。相信大家都有一个共同的体验，当读到一首好诗时，哪怕诗中没有任何提示性文字，我们都能品味到诗中有时间、地点、人物、事件的存在，至少有作者本人与诗中事件的形象关联。这种形象关联，就是诗的主题境况。沒有这种境况，诗就无法表现主题。

在“诗=画+话”中，我讲到确立主题画面是为诗的主题造境之所需，说的是做诗首先要造境；同理，在“诗=事+情”中，诗的主题造境就是诗的中心事件，在形象思维理念中，“事”就是“画”。为什么说有中心事件就有主题造境呢？因为有中心事件就有整体环境，有中心事件就有细节展现，由此就有诗的整体形象。说一个极简明的旧田园诗例，如李绅《悯农》：“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”中心事件就是“锄禾”。因为有锄禾，就有农夫在田野的劳动场面，场面就是境况。在此境况下，于是就有“汗滴禾下土”的辛苦细节描写，就可以产生“要节约粮食”的主题。试想，如果沒有“锄禾”这一中心事件所制造的主题境况，诗的主题又从何而产生呢？新田园诗如今年“马影杯”谷雨诗赛中一等奖作品《行香子·马影镇》（谢鹏主）：“秀似天堂，丽似苏杭。和风里，春色成行。好山缥缈，好水悠扬。惬糟鱼美，弹腔妙，谷醅香。 苏官渡口，马影桥旁。骋游踪，诗兴徜徉。何当一处，置我行装。与花相问，莺相语，月相商。”主题造境就在开篇的“秀似天堂，丽似苏杭”，是以“行香子”词牌特定句式，用通感修辞手法，说有这么一个好地方，接下来就展开细节描写，说好地方好在哪里，最后说，“这么好的地方，我想去看一看”。通篇都在一个主题境况之中，都是因为诗之有事的作用。

（三）诗之事，是田园诗意境营造之源。诗贵有意境，意境从意象来，一首诗往往由多个意象构成。那么意象从何而来呢？回答是，从与主题相关的一件件事而来，只要有“事”，意象就取之不尽。陶渊明笔下的田园诗之所以那样贴近田园，贴近生活，一个重要原因，是因为他身在田园，而且亲自参加劳动，如“种豆南山下”、“带月荷锄归”等，表现的都是他亲力亲为的一件件事。新田园诗如“马影杯”诗赛中二等奖作品《水调歌头·题马影现代产业园金银花》（袁桂荣）：“田园谁作画，黄白泻流云。忍冬疏放，初夏时节最怡神。藤上荆钗点翠，恰似鸳鸯倦睡，唯美见清纯。犹带三分嫩，嗅罢更销魂。 小中药，大产业，在延伸。憨农莫问，山野皆是懂花人。科技催开富贵，致富蓝图巧绘，到处结金银。疗疾口碑好，走进万家门。”首先是因为有金银花产业园中心事件，于是就有金银花如何种、如何管，如何因金银花产业而致富等等一件件事，于是就有因这一件件事而有的多种多样的形象，如产业园模样，不同季节金银花状态，等等，通过有选择性的取“象”和造“意”，于是就有了表现主题立意所需的一个个意象，好作品好意境即由此而产生。

在此，我们当说到一些作者的写诗方法，是惯以“以词求诗”。也就是说，一些作者写诗，首先想到的是找词汇，搜肠刮肚地找，向韵书找，向字典找，向古人找，向他人找，还有就是找典故，找成语，直到绞尽脑汁力不从心时，或则生造词语，或则以“不以词害意”原谅自己，等等，就是不知道“以事求诗”。事实证明，因为诗在“事”中，因为各人有各人的经历，各人有各人的事，又各人有各人的情，只要做到“以事求诗”，不仅有取不完的词，写不完的诗，而且能写出“与古人不同，与他人不同，与自己不同”的作品。

（四）诗之事，是田园诗的逻辑连贯之枢。诗允许跳跃，允许倒置，允许不受时空限制将多类型、多层面事件或历史典故同置于一首诗中，它们靠什么连贯呢？靠形象逻辑，形象逻辑就在用“事”。

为什么说形象逻辑在用“事”？逻辑是什么，是道理；道理在哪里，在“事”中。事理事理，有事才有理。诗的逻辑连贯是以作品主题事件为中枢，或曰形象纽带，将不同细节描述相互贯穿和连结，从而形成为主题服务的整体形象。在许多诗中，看似都是一些不相干的景物或事件，其实都有一个主题事件所规定的“道理”在发挥作用，是这一道理的逻辑关系使之融会贯通。如毛主席《和柳亚子先生》，诗中一会儿“粤海饮茶”，一会儿“渝州索句”，一会儿这，一会儿那，都是互不相干的一件件事，其逻辑连贯在哪里呢？就在“规劝”二字，是说，“我沒有忘记我们之间的交往和友谊，你不要发牢骚了。”田园诗中，如《今日种田者》：“杂税无交倒补银，历朝谁见此耕民。世间真有桃源在，引出秦时避乱人。”诗中将古代流离失所的“秦时避乱人”，与今日新时代“耕民”连结在一起，看似是沒有道理的，但诗中以今日全面免征农业税，同时实行种田津贴的事实，与历代种田人多承受苛捐杂税的事实形成对比，并借用“桃花源”的虚与实形象，恰当地表现出新时代的农村变化，歌颂了党和国家的政策英明，道理就在免征农业税的“事”的连贯之中。所以说，任何诗词创作，都要有“事”，或“记事”，或“感事”，或直接写事，一定要有“事”。没有“事”，就沒有连贯，就会一盘散沙，诗面再漂亮也无济于事。

“诗=事+情”，所谓“情”，就是诗人的真情实感，是“诗言志”、“诗缘情”，这是一切诗词创作的根本，无“情”则沒有必要写诗。这一点，古今一理，无人不知，不必赘述。在此只说说田园诗中“情”与“事”的关联。

田园诗的“情”是什么？毫无疑问是热爱田园、亲近田园之情，是关注农村、关心农民之情。但根据目前田园诗创作情况，表现较多的还是纸上谈兵，或是随政治口号的照葫芦画瓢，这一点与目前诗人状况有关。现在的田园诗人，多半有如下几种情形：一种田园诗人，本不是农民，他们不在农村生活，或从来都沒有过真正的农村生活体验，他们的田园诗情，多半是“欲投人处宿，隔水问樵夫”（王维句）；又一种田园诗人，虽然生活在农村，或本来就是农民，却不知情为何物，他们的田园诗情，多半是“人家在何许，云外一声鸡”（梅尧臣句）；还有一种田园诗人，他们只把田园作山水，把农家作旅店，他们的田园诗情，多半是“白云生处有人家”（杜牧句）。

真正的田园诗情是什么？是田园诗人的创作情怀，是诗人的人生观和价值观，其中重要的是忧患意识。中国是一个农业大国，无论怎样“城市化”，农村面积永远要占绝大部分，农村永远会有人住，所以越是向往城市，越是“城市化”，农村与城市的距离就越是拉大，那么作为田园诗人，忧患意识也是永远存在的。有人说过，“忧患是诗的生命”，指的就是诗人的先知先觉，是诗人对美好未来的自觉追求，他们的目光不只是面对现实。所有这些，才是真正的田园诗情。

回到田园诗创作理念，如何认识田园诗情，那就是如上所说，是“诗=事+情”。田园诗中“事”与“情”的关系表现两重意义：首先是从情感出发，是因为有对田园的某种情感而写“事”，沒有感情，有事也看不见，这叫“事因情出”；进入创作后，通过写事寄情，诗人的情感在创作中得到升华，是一种情感的创造，又叫“情因事生”。所以田园诗的“事+情”，始终不离诗人的真情实感，归根结底都在一个“情”字。例如网载一首《哈尼梯田》的诗，诗云：“筑垒依山起，梯田流水过。霞飞入明镜，云漫笼清波。愧我奇怀少，因君幻梦多。何能慰寥落，此处可消磨。”作者先是以一种好奇的情感，来到世界遗产地的云南元阳县参观哈尼梯田，实地察看后，因为深为哈尼族人民世代以来的杰作所感动，从而又产生出许多联想和情感变化，是情感的升华。例如，其中或有诗人对比自己的家乡，有比哈尼梯田更好的土地资源，却不能得到充分利用，又因为诗人的能力有限，无力改变家乡面貌，心中未免惆怅难平，所以寥落的心情只能在此得到一点安慰。诗中表现作者的情怀，是从好奇到赞叹、从赞叹又到忧虑的不断升华，这就是这首诗的“情”。

说忧患意识，当顺便说到田园诗中的怨刺诗，怨刺诗即讽刺诗，也称针砭时弊诗。由于反映在农村经济中的贪腐与不良因素历来是一种客观存在，所以新时代的田园诗，不应只有歌颂，沒有讽刺。毛主席早在延安时期就说过，“讽刺是永远需要的”。习近平总书记也说过，文艺作品要做到有“有温度”，“有温度”自然包括让某些事物发点热。自古以来诗的社会功能是“兴观群怨”，其中“怨”，指的就是怨刺。怨刺是促进社会和谐与进步必不可少的一种精神力量，表现的同样是正能量。不过，写怨刺诗的一个基本原则是怨而不怒，情理相融，是善意的形象批评，其思想出发点是忧患意识，是代表广大人民群众的根本利益。在此原则与思想前提下，田园诗中的怨刺作品理所当然是可以写的。

无数事实证明，事，是诗词创作永恒的基石；情，是诗词创作不变的初衷。同样大道至简，“事情说”是创作入门之简要，也是艺术创造之根本，田园诗尤当如此。结合我们的创作，根据“诗=事+情”的道理，可以得出这样的结论：诗之无“事”，谓之空洞无物；诗之无“情”，谓之无病呻吟。

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