浅谈散曲写作时应该注意的问题

一、 关于平仄应该注意的问题

平仄这是一个最基本、最容易解决的问题。关于平仄的划分这里就不讲了。今天给大家介绍的是：

   1、曲谱中遇到两个仄仄咋办？一般不要填成上上或去去两字；应该填成上去或去上。如句式：×平×仄仄平平（韵）。还是举例说明为好：《〔越调·天净沙〕秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”“老树”、“瘦马”前为上去，后为去上。附〔越调·天净沙〕曲谱： ×平×仄平平（韵），×平×仄平平（韵），仄×平平仄上（平）（韵）。×平平仄，×平×仄平平（韵）。（×为可平可仄）。

2、曲谱中遇到x平、x仄咋办？当然“x”表示可仄可平，填平或填仄都没有错；但最好与相邻字的平仄相区别来选择用字，这样语句读起来必然上口。如句式：×平×仄平平厶（韵）。如第三个“×”最好用仄声字，用平声字就不太好。如果第一个“×”用仄声字，第三个“×”用平声字也行。如“枯藤老树”，第三字仄声；“小桥流水”第一字仄，第三字用平。

3、曲谱中遇到“去”声字的要求，我们必须按曲谱要求填写，不能更换。如句式：平去上（韵，可平），这个好懂，不举例了。

4、曲谱中遇到“厶”的符号的地方，首选是去声字，其次是上声字。如句式：×平×仄平平厶（韵）

例：[中吕·喜春来]曲谱：×平×仄平平厶（韵），×仄平平×仄平（韵），×平×仄仄平平（韵）。平去上（韵，可平），×仄仄平平（韵）。

二、关于押韵应该注意的问题

押韵要注意的问题是：

1、初学者尽可能选择《中华通韵》填曲，因为《中华通韵》便于掌握，字又多，还方便查找。《中华通韵》有16部，《诗韵新编》有18部。《中原音韵》有19部。

2、写曲尽可能选择宽韵，如啊、衣、安、昂、英等。所谓宽韵，就是韵部的字多，便于选择。窄韵就是韵部字少。如《中华通韵》的二、六、七、八、十五、十六韵部。

3、曲的押韵不同于诗词，可以平仄通押。如果曲谱中遇到要求押去声字的地方，只能是去声字；如果曲谱中韵脚处遇到“厶”的符号，最好是押去声字，当然上声字也没错。例：〔 双调·拨不断〕
 曲谱：仄平平（韵），仄平平（韵）。×平×仄平平厶（韵），×仄平平×仄平（韵），×平×仄平平厶（韵）。仄××、×平×去（韵）。

4、在曲的押韵中，往往会遇到平可以代上，上可以代平的现象，这种情况，首先按曲谱中的要求，其次可以按括号内的要求押韵。例：[中吕·醉高歌带过喜春来]
     曲谱：x平×仄平平,×仄平平去上(平)。×平×仄平平ㄙ,×仄平平去上(平)。[过]×平x仄平平ㄙ,×仄平平×仄平,×平×仄仄平平。平去上(平),x仄仄平平。

5、押韵的字应该在韵部里选择比较俗的字，一般不要选择雅的字。如在“啊”部里，可以选择瓜、夸、拔、爬、娃等，不要选择葩、遐等。

6、什么是暗韵：在句中某一位置，按曲谱要求要用韵部的字，因为它不同韵脚字那么明显，故叫暗韵。下面举例时再讲。

[中吕·十二月带过尧民歌]

曲谱：平平仄上（韵 可平），×仄平平（韵）。平平厶上，×仄平平（韵）。平平仄×（韵），×仄平平（韵） [过尧民歌]×平平仄仄平平（韵），×仄平平仄平平（韵）。×平×仄仄平平（韵），仄仄平平仄平平（韵）。平平（暗韵）平平仄仄平（韵），×仄平平去（韵）。

三、关于选择曲调应该注意的问题

散曲创作选择曲调的问题，目前曲坛上有两种观点：

一是必须按古人说的去做：黄钟宫富贵缠绵，用于庆典、雅集、颂咏；正宫惆怅雄壮，适用于怀古、咏物；仙侣宫清新绵邈，表现清丽、隽永；中吕宫高下闪赚，表现激越、陈述；南吕宫感叹悲伤；双调健捷激袅，表现清新明快；越调陶写冷笑，用于讥讽讥刺；商调凄怆怨慕，表现悲伤婉转；大石调风流蕴籍，表现旖旎妩媚。

二是不予考虑。因为现在的散曲不是用来演唱，早已成了案头文学。曲调只是用来分类的，并不能表现或反映上面所述的情调。

在百度里搜散曲作品，只有曲牌，没有曲调。还有词，没有宫调，只有词牌。

我在说的具体一点。比如填写[商调·秦楼月]，按照规定“商调凄怆怨慕，表现悲伤婉转”，但是我们动笔面对的是曲谱，曲谱并不能体现什么凄怆怨慕，什么悲伤婉转！同样南吕宫表现“感叹悲伤”，但我们面对南吕一类的曲谱时，它也不能反映“感叹悲伤”！所要反映的情感，只能通过文字来反映！因此曲调对于实际写作，没有什么作用！

四、关于散曲创作中如何选择衬字的问题

衬字因体式不同，而有区别。套曲不限制衬字，小令中不提倡衬字。注意不提倡不是不能用。

1、如果一定要加衬字，衬字必须放在句前或句中间，绝不能在一句最后一字前面加衬字。例如：（自别后）遥山隐隐。

2、衬字一般应该是虚词，如果放在句首，实词也可以；如果在句中，虚词为好。例如：（自别后）遥山隐隐，（更那堪）远水粼粼。

3、加衬字一般是为了语言美，也是为了增加曲味。如果衬字用好了，一字难减；相反，一字犹多！也就是说可加可不加，一般不要加。例如：（三四株）溪边杏桃，（一两处）墙里秋千。

4、衬字可以不讲平仄。如果是对仗句子加衬字，讲究平仄会更好！比如俊人不打扮也俊着力，打扮起来就更俊！

5、衬字一般用括号括起来。

附两首例曲：张养浩

      [中吕·十二月带过尧民歌] 寒食道中

    清明禁烟，雨过郊原，三四株溪边杏桃，一两处墙里秋千。隐隐的如闻管弦，却原来是流水溅溅。[尧民歌]  人家浑似武陵源，烟霭蒙蒙淡春天。游人马上袅金鞭，野老田间话丰年。山川都来杖屦边，早子称了闲居愿。

王实甫         

《[中吕·十二月带过尧民歌]别情》

自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼。见杨柳飞绵滚滚，对桃花醉脸醺醺。透内阁香风阵阵，掩重门暮雨纷纷。[尧民歌] 怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎能不销魂。新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。今春香肌瘦几分，搂带宽三寸。

从上面两首可以看出，加衬字与不加衬字大不一样！

五、关于选材时应该注意的问题

选材应该注意的问题是：

1、一般选择自己最熟悉的东西去写，不要写那些自己不熟悉的题材。比如山村、故里；写自己熟悉的行业，教师的写教育。只有最熟悉的东西，才能产生奇思妙想。我们必须养成平时善于观察的习惯。

2、选择题材必须注意季节、时令、环境、人物，不能凭空想象，更不能违背季节去描写、去写景。

3、创作不同写新闻报道。新闻报道的选材要真实可靠，创作从大的方面不能违背，细节方面可以虚拟。

4、手法上不能太实，也不能太虚。一味地实，作品没有可读性，不感人。通篇都是虚，就不真实，成了无源之水无本之木。一定要虚实结合，方能写出比较好的作品。所谓创作，我的理解，就是充分发挥你的想象力，把生活中的事情凑到一起，选择其中最精华的东西，巧妙地进行安排，必须有所舍，才能有所取。

六、关于散曲作品中对仗应该注意的问题

元朝周德清曾经说过：逢双必对。在散曲里应该对仗的地方很多，因此大家要提高自己的水平，必须掌握对仗的技巧。散曲的对仗要比律诗的对仗简单，只需注意：

1、词性相对。名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，虚词对虚词。例如：《〔越调·天净沙〕秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”

2、结构相对。如并列结构相对：东西对南北，春秋对岁月；动宾结构相对：飞鸟对走兽，起床对睡觉，唱歌对说话等。

大家不要忽视对仗的作用，它在作品中可以增色不少！

七、关于如何理解散曲语言“俗”时应该注意的问题

古人说“诗庄词雅曲俗”，就我个人的理解，谈几点肤浅的认识。

1、曲的所谓“俗”，是相对于诗词的典雅说的。和诗词相比，散曲的语言应该是通俗易懂，直观明了的。

2、口语一般不入诗词，如果有也是个别现象，非主流；相反曲却可以容纳口语，最接近于口语。

3、曲的俗，一般是指元杂剧。因为戏剧是用来表演的，唱词的对象是听众。元代戏剧的听众是不识字或识字的社会最底层的市民，因此唱词必须要通俗易懂。套曲相比较小令要俗一些，因为套曲要叙述事情，要符合人物身份，因此它的语言比较俗。小令则雅一些。近代的吴梅、吴梅的关门弟子万云骏，当代的赵义山、郑永钤等大家都有论述。从元曲三百首里也可以看出，清丽的小令比较多。

八、关于写小令应该注意的问题

散曲的“俗”，前面多次提到，这里专门讲一讲小令的雅俗问题。

1、小令包括带过曲、联章或重头。

2、小令的“风格要稍微雅一些”（万云骏语）。如张养浩的《[中吕·山坡羊]潼关怀古》“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。”马致远的《[越调·天净沙]秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”

3、小令一般没有衬字。如上两例。

4、小令注重意境的创设。一支小令，只能一个意境。意境的创设主要在选材。比如一个人的品德，是通过他的言行举止所反映一样。

5、小令里每一句语言，可以是一幅画面；也可以整首小令呈现出一幅画面。应该有奇思，有奇语。明朝王骥德说：“意常则造语贵新，语常则倒换须奇。”如：王和卿的《[仙吕·醉中天]咏大蝴蝶》

弹破庄周梦，两翅驾东风，三百座名园、一采一个空。谁道风流种，唬杀寻芳的蜜蜂。轻轻飞动，把卖花人搧过桥东。

再如贯云石的《中吕·红绣鞋》

挨着靠着云窗同坐，看着笑着月枕双歌。听着数着愁着怕着早四更过。四更过情未足，情未足夜如梭。天那！更闰一更妨甚么。

文学作品贵在创新，首先要语言新，其次要意象新，意境新。散曲的用语周德清主张用熟字，这没有错！但我们使用熟字，语言必须翻新！上面两首小令，最精彩的地方，不是用了什么俗语、俚语，而是想象奇特，其用语有非常独到的地方：“把卖花人搧过桥东”、“更闰一更”。什么是曲味？这才叫“曲味”！由于用语新奇，导致小令的意境也别具一格。

当前曲坛有一种错误倾向，认为曲味就是一些生活用语。其实，真正的“曲味”就是奇思妙想产生的“奇趣”。在散曲创作中，如果有反常的构思，奇突的想象，奇妙的比喻，奇绝的夸张，奇异的警语，或用常得奇，化常为奇，或平字见险，朴字生色，均能收到奇趣横生的艺术效果。

1、词语搭配问题，这是初学者最容易犯的错误。衣服的色彩讲究搭配，自然界的植物也懂得色彩搭配，红花绿叶。俗语说：金娃配银娃，西葫芦配南瓜。我们作品的语言也是这样，务必要注意词语搭配。

2、作品不能写成老干体。通俗讲，所谓老干体就是干巴巴的语言，或空空洞洞的口号，没有艺术形象。避免这种现象，唯一的途径就是使用意象。所谓意象就是主观情意与客观物象的结合。它是一个复合名词。意就是诗人主观的思想感情，象就是物象，具体讲就是客观存在的东西。意的特点就是看不见、莫不着，像空气一样，实实在在存在的东西。如一个人的思想、意识、爱、恨、喜怒哀乐等等。象是自然界看得见、摸的着的物品。如山、水、树木，鸟雀、房屋、道路等等。我们写诗就是要抒发自己的感情，这感情别人看不见、莫不着，如何来抒发呢？老祖先发明了一种方法，通过物象来反映。比如通过桃花来烘托佳人：“去年今日此门中，人面桃花相映红”；又如用桃花来比喻人：“野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清”。用水来比喻愁怅的：“问君能有几多愁？一江春水向东流”。再如贺铸的“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”意象很重要，不会使用意象，你只能在诗词的门坎外徘徊，对诗词的博大精深的奥妙望洋兴叹了！

3、注意题目与正文脱节问题。不少人在不少作品里存在这个问题。题目必须统帅全篇，正文必须围着主题旋转；不能“下笔千言，离题万里”。