漫谈“子洲杯”的创作

古人说：兵马未动粮草先行，这说的是打仗。我们参加大赛，首先也有个“粮草先行”的问题。这个问题比较复杂，咱下面逐步分析。

首先是定位问题。“知己知彼，百战不殆”。首先要知己，知道自己几斤几两。比如买衣服，自己的价位在什么水平，就选择相应的商场，相对应的衣服。就好比上世纪八十年代，去西安，就走康复路，那里的衣服便宜。书归正传。自己什么特长，诗、词、曲，那一种特长就选择哪一种。“子洲杯”没有选择，只能是散曲小令。

散曲小令也有选择的余地。单支小令、联章（重头小令）、带过曲。这要根据自己的水平来确定，刚开始写曲的只能写单支小令。水平高一点的可以选择写带过曲或联章。曲谱应该选择自己熟悉的去写，或多次练习写过的曲谱，这样容易出彩。

其次是内容的选择。“子洲杯”基本上确定了大的范围：一是李子洲；二是子洲的方方面面。我们是子洲人，这是我们的优势。我们熟悉子洲的山山水水，熟悉子洲的过去和现在，外地人水平高，但他们不熟悉子洲，比如全国那么些大家写南丰寨，他们没有去过南丰寨，不熟悉那里的山形地理，历史情况，就很难写好。我参加横山响水寺征文大赛，我开车去那里，上山入寺，登塔观望，有了亲身体验。同时用我比较擅长的词来参赛，结果就获奖了。

内容上我不建议大家选择李子洲，因为写李子洲，全国曲友与我们站在同一起跑线上，我们对李子洲的了解，并不比全国曲友知道的多。因此我建议还是写子洲的山川地理，风景名胜比较好。风俗方面不容易写好，经济建设容易成为老干体。

比如写南丰寨，写景不能少；但凭写景出彩，恐怕很难。主要是抒情，重心要放在抒情上。只有抒情才能出彩。景为实，情为虚。写景抒情，不能少。最好的是景中含情，情中有景。王国维曾说过：一切景语皆情语。最好就是情景交融。

写南丰寨最重要的是把自己的情感写进去。就南丰寨发感慨，我想不外这几方面：1、红色基因；2、山形地理；3、晨钟暮鼓、4、民间风俗；5，山寨变迁等。

要写李子洲，必须好好在网上收集资料，然后提炼主题。李子洲感人的事例应该很多，或者寻找写李子洲的书籍，能够找到非常生动的事例，你就有了写好的基础。

第三构思要奇。如王和卿的“轻轻煽动，把卖花人搧过桥东。”情人相会，盼望夜长一点，便有了润它一更何妨的想法。只有出奇的构思，才能打动评委！

这里需要特别指出的是：古人、前人的语言一般不要照搬。在诗歌的王国里，只有第一个人说的才为好，如果照搬，没有新意，评委是不会买账的！

就拿我们端午大赛来说，写纪念屈原的作品不少，但大部分都比较一般化，这种作品首先应该说大家不知道的事情，如果大家都知道的事例，就应该用新鲜的语言叙述。

构思要奇就应该用夸张、拟人等手法来表现。如“轻轻煽动，把卖花人搧过桥东。”

构思要奇可以通过一些细节来表现。作品不是新闻报道。我经常听到一些初学者，为自己的作品辩护，当时就是那么一种情况。新闻报道必须真实，失去了真实，新闻报道就没有价值。但作品不一样，作品可以在生活的基础上，加工提炼，可谓是源于生活，高于生活。

要写好细节，必须在平时养成观察的习惯。细节一般不会雷同。关于细节下面再讲。

奇思妙想不是异想天开！如：燕山雪花大如席。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

第四语言要奇。主题是通过语言来表现的。一首作品不可能每一句都出彩，但至少应该有一句出彩，这就能为你赢得出线的机会。这里顺便说说散曲的语言。与诗庄、词雅不同，散曲的语言总体上与前两者相比较是俗。如何理解“俗”，不同的人就有不同的解释。我个人认为，这种“俗”，也就是散曲的语言，应该是“文而不文，俗而不俗”。特别是小令，小令不同于套曲。小令的语言通俗精炼。小令的语言既不同于文言，也不同于生活用语。当然一些经典的口语、俗语，因不同的题材，可以入曲。坚决反对通篇是生活用语，这样的文字不是作品！但也不能雅了，雅了就成了词，不是散曲了！散曲的用语就是熟语！

说实话，一篇作品要出奇，主要寄希望于语言。相比较，语言上比较容易出新。最佳的方法就是用运比喻。比喻新奇了，曲语就出彩了。这方面，要冥思苦想，要日思夜想，把头想的发昏发涨，突然一瞬间来了灵感，你就有收获了！

第五必须要有细节描写。前面提到了细节，在这里有必要强调一下。在写作方面，截至目前，我有三个人不能忘记。第一个李能俍教我写诗要用意象，第二个人是李耀儒教我填词虚比实好，第三个人是徐耿华教我写曲必须有细节。今天我们只说细节。就我的理解，细节在作品里不可或缺。细节描写是作品成功的基础。没有细节描写的作品，显得空洞无味。有了细节，就真实感人。细节在作品里就是一个动作，一个表情，一个放大了的写真，就是电视剧中的特写镜头。

细节可以虚构（生活中有）。但不能凭空捏造！（生活中无）

细节必须感人。但不能无病呻吟。必须服务内容需要的大局。

细节不能过多。多了就不起作用了。

第六结构一般是写景抒情。初学者往往不懂结构，不会安排结构，骑毛驴，看唱本，走哪算那。其实散曲小令的结构非常简单，先写景，后抒情。当然也可以先抒情，再写景，这比较复杂，初学者还是先写景，后抒情为好。特别要注意开头和结尾！

第七什么是散曲味或“有趣”。作品的趣与味实实在在是有的，就比如空气，虽然看不见，摸不着，但谁也不能否认它的存在。作品的味存在于作品中。就象一个女人的魅力一样，是客观存在的。

能够使自己的作品有味，这不是一件容易的事情。

关于散曲“俗趣”的问题，我个人的见解不足以说服人，还是让我以北京南广勋先生的观点来说明这个问题吧。他说：散曲是趋俗的，不俗就不是散曲了。所谓趋俗，是不是越俗越好呢？当然不是。他指出：“不俗会失去散曲的本旨，过俗则会使曲作放浪庸俗。”他说所谓俗，就是通俗。如张养浩的“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”就是最好的例子。所谓趣就是生活中的情趣、雅趣，是聪明的调侃，是智慧的幽默。

题材不同，曲味就不同。如写生活方面的题材，就可以俗一些，曲语接近生活用语，甚至某些语言可以直接入曲。历史方面的题材，哲理应该多一些，名胜古迹不妨清丽一些。

散曲的味说不清，道不明，只能要靠自己体验、感悟，一旦领悟了，你的写作水平就上台阶了！

“俗味”、“俗趣”决不能是庸俗、低级趣味！一首小令不能是白开水！

第八不能有知识性的错误，特别是平仄方面不能出错。我自己就有这方面的例子。端午大赛我们两位曲友各写了一首《[正宫·塞鸿秋]纪念屈原》，还相当不错，就因为各有一个字出律，连优秀奖也没有评上。还有大家最可犯的错误就是文不符题，切记！此外就是前后内容重复，前面已经写过的，后面就不应该再出现了。用词不准确，也时有发生。我平时有空了就看咱子洲诗友的习作，说实话，进步不小；但存在的问题也很多。究其原因，就是基础差，特别是写作基本功赶不上，导致作品出各种问题。出了问题，自己也不知道。有的人谦虚，别人指出他接受。还有个别人表面上接受、内心里不接受，总认为自己的作品是好的，是别人欣赏不了。抱这种态度的人，是难以进步的。这方面我深有体会。你给别人的作品很善意地指出不足，由于他水平所限，他口头上不会反对你的意见，但内心不会接受！上海的杨逸明曾说过这样一段话：一位作者对他说，杨老师你说我这首作品不好，但这首作品却被xxx刊物发表了。杨逸明对他说：正因为这个刊物发表了你的作品，极大地降低了这个刊物的声誉。刊物因发表好作品而增加声誉，也因发表不好的作品降低声誉。

我后来基本上是三缄其口。你苦口婆心地对他说，不是“一语惊醒梦中人”，而是“一语伤了梦中人”！人的水平和人的认识水平的提高的一个过程。他不懂，就会固执己见！

我建议大家胸襟还是大一些，欢迎别人给自己的作品说三道四，实际上怕没有人给你指出毛病。退一步讲，别人的意见不准确，也没有关系，虚心倾听别人的意见，这是一种美德。

避免作品错误的一条正确途径，就是多修改！艺无止境。作品远没有完美。修改的空间是存在着，我们必须养成修改的习惯。

第九作品要有时代性。首先内容要有时代性。我们写的东西，一般应该反映时代生活，反映时代变化。这里我想说的是，挑你最熟悉的事物去写。因为熟悉，才有感悟；因为熟悉，才能写好！你不熟悉的东西，是很难写好的！其次语言要有时代性。这就要求，意象要新，词汇要新。作品只有语言新鲜，才能吸引人。如果语言陈旧，你就不可能写出新意！

总之，参赛作品要有时代性，要渗透进自己的情感，要有画面感，要语言生动，有曲味，最好有一两句动人的句子。