相隔14年，林怀民终于再次带着云门舞集、带着《水月》簦上了北京保利剧院。昨晚保利的《水月》演出座无虚席，70分钟的表演中，几乎没有国内演出中常见的快门声、手机声和闪光灯的干扰，大家在相对干净的环境中完成了一次身心之旅、性灵之旅。

 

清冷的舞台中，一束“月光”的沐浴下，一位上身赤裸，身着飘逸白裤的男舞者以太极的起势拨开了生命的律动。依循着这股循环往复的流动气息，独舞、双人舞、群舞依次上演，太极、武术、现代舞的元素在巴赫无伴奏大提琴的映衬下融汇贯通。舞台顶部和后面的镜子呼应形成对舞台的造型。接近尾声（约55分钟时）处，从舞台后面缓缓流泄而出的一泓清水，舞者在水中沉醉忘我地舞动，时时飞溅起的串串水花，与舞者共同完成了对空间的造型，音乐声、吐纳呼吸声、水声则共同构成了对声音的塑造。后方的镜子揭开，意喻“镜花水月毕竟总成空”。（或许镜子，尤其是舞台上方斜插的三角形镜子有另一个隐喻，那就是人类的自我审视和发现）。在舞蹈的结尾处，音乐声渐隐，舞者靠呼吸彼此配合感应节奏，律动的肢体本身就是音乐。习惯了春晚和《黄金甲》式的五光十色、热烈饱满的视听图景，《水月》化繁为简，清逸脱俗，犹如石破天惊，让人在这个浮躁社会中聆听到了空谷足音。这便有了一种宗教和东方哲思的意义，让人感受到了心灵的净化，感受到了生命，宇宙，气息，有与无，动与静，时间与空间的最本质也即最动人之处。

 

 

在减黑的灯光中，舞蹈落幕，随即响起了持续的热烈掌声（尽管个人觉得掌声来得太早，有些破坏最后阶段神秘静谧的氛围）。接下来是持续近10分钟的多次谢幕。几乎没有多少观众离开，林怀民再次来到台上，和观众进行了差不多一个小时的对话。“年轻时做加法，年老时做减法”，“放下了”的林怀民，言语中尽是妙语如珠，充满佛家的智慧和深刻。

 

林怀民先生对于舞蹈本体的探索和阐释让人印象深刻。许多人问他水月的寓意，想要表达的思想和概念。林老师说，大家受自己知识系统的限制太深，任何东西都需要去解释去用文字进行说明。但舞蹈，可能就是发自内心的表达和感悟，是身心愉悦，是一种能激起人或流泪或欢愉的生理反应……总之，舞蹈就是这样的东西。

 

不执著于动作才能获得动作的更大的纾解，放下了形式才有创造新的形式的可能。

 

 

有个插曲，不得不提。开场不到一分钟，台下有镁光灯闪烁，舞蹈中断，台上一片漆黑，后台传来林先生严肃的声音，舞蹈因为闪光灯而被干扰，现在我们重新开始。观众一片哗然，接下来是热烈的掌声和对拍照者的谴责，自此，舞台再没有出面照相机的干扰。这个动作，或许能看到林先生执着追求完美甚至带点刻板的性格，或许有人质疑是做秀，但这至少表达了一种难得的态度，对于舞者的尊重，对于舞蹈近乎于宗教仪式式的虔诚。同行的一个朋友，正好是受云门舞集“流浪者计划”资助的台湾青年人，他说这就是“林先生”的真性情，言语中和云门的人一样，对老师充满敬意。