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                   澄明之境    雅舍和风

                         ——赵澄襄作品集序

                                                                                · 王明明

认识赵澄襄是在上世纪90年代初，那年她从遥远的广东来北京出差，一天和人民日报的同行来画院组稿，她当时是汕头特区报的美编。于是对赵澄襄有了初步了解，知道她业余时间写作画画和剪纸，那阶段她的创作是画画剪纸平分秋色，到了90年代中后期，她找到了画画的个人语言后，主要精力便转移到国画上来，逐渐地形成了鲜明的艺术特色。

此后，赵澄襄以极大的热情创作了一批以“雅舍和风”“旧日情思”“吾乡吾土”等为命题的系列作品，技法和意境也日臻成熟，尤其她的作品在《国画家》《美术观察》《江苏画刊》等杂志刊出后，也开始引起人们的关注，而此时，赵澄襄却感到应扩大视野，提高修养，寻求突破，于是在2001年来到北京画院，在我的工作室开始了学习和创作，一年之后，在“传承与创造——北京画院中国画高级创作班作品展”上，她的几幅作品颇受好评。读赵澄襄的画，受众都有深刻的感受，她的作品不管是笔墨清雅的小写意，或是色彩浓郁的重彩，都飘荡着现代感和文化气息，一眼便能辨识她的作品，这是非常难得的。

赵澄襄并非科班出身，在报社从事编辑工作多年，搞创作都是利用业余点滴时间，那么她的作品能够形成强烈的个人风貌，达到较高的艺术品位，这和她的文化修养及生活积累不无关系。我从她的一系列作品里，看到明晰的创作路向和逐渐形成的轨迹。我感到，首先她热爱传统文化，向往早年百姓朴素安宁的耕读生活，她生活的环境又是在南海之滨有着独特文化氛围的潮汕，家族里长辈是读书人，童年视野里是文人气书卷气交织着浓郁的民间乡土味的生活情境，这些对赵澄襄产生了深远的影响。我们从她的作品里，看到她不断表达的几个主题，她阐述着对乡土的眷恋，展现出对读书人自在自足生活状态的喜爱，表达对逐渐式微的民间艺术的追怀。她很多年都在做这方面的功课，画了《时光的声音》《闲读诗书图》《思念茶坊》《昨日的足音》《岁月怀想》等等作品，用画笔呈现出上述的情结，她的这种艺术理想和文化自觉的形成，与其有着多方面的修养是密切相关的。

赵澄襄从小热爱读书，却赶上了文革，作为老三届里的小字辈，在一个小山村当了6载知青，四季的艰苦劳作，乡村的生活体验，民俗民风的浸润，使她延续了儿时便萌芽的乡土情怀，在农村，她已开始自学绘画和剪纸，而那段时间对剪纸的痴迷，又在其中发现了镂空之美，懂得了提炼黑白关系，触摸到了平面构成规律，对日后风格的形成奠定了基础。回城后，尤其是80年代以后，赵澄襄在工作之余除了美术创作外，还大量阅读文学作品并开始散文随笔的写作。读书无疑使她充实了心灵，利用出差和出国的机会走进各地博物馆美术馆，又是打开眼界提高审美的重要途径，而独立思考和写作，可以说更是“辅佐”了绘画。她很欣赏这样一句话，“文学是绘画里看不见的灵魂”，写作使画画受益，赵澄襄深有体会。这些综合素养，是一个画家的宝贵财富，都将无声地折射在作品中。

赵澄襄的作品，不仅有画外文思，而画里又有着真诚的情怀，她的画和文章一样，没有丝毫做作和堆砌，都是感情的自然流露，她从童年感受并积淀下来的情愫，通过画笔传达到观众心里，引发共鸣，而她自己也得到精神上的慰藉。她的乡情相思作品系列，灌注了对乡土的真挚情感，我们在她的《隔窗望乡情》、《今夕何年》等作品中，看到她对往昔百姓生活的怀念，她运用自己的语言和图式，描绘那些今天已经淡出视野的生活器物，营造出一个个朴素和谐的场景。她大胆借用民间的色彩，注入现代的观念，构成了具有东方韵味的画面，在乐此不疲的反复表达中，已然升华到人文精神的境界。

看赵澄襄的作品，你会发现她是一位具有创造力的画家， 她把这些乡情题材里静态的物象，进行非常个人化的表达，她曾在一篇创作手记里谈到关于创作的五个关键词，即“民间”、“东方”、“现代”、“空间”、“构成”，她的画正是体现了这些特点。她在民间斑斓的色彩里提取出符合她的画面需要的大红大绿，而让这些大红大绿包括红和黑以及金银色在宣纸上的碰撞，是需要讲究的。她匠心独运，变化组合，由此产生了令人欣喜的雅俗共赏效果，以至于作品在社会上被不断盗版或随意取用，这也从侧面佐证了作品受欢迎的程度。她还擅长以现代构成手段布局画面，产生了视觉冲击力和空间感，比如那些轻度变形的桌椅屏风等，它显然不是现实中的合理现象，但是感觉很舒服，因为有着艺术的合理性。这些作品呈现出来的东方情调是显而易见的，更难能可贵的是，她把古老的民间的的东西，画出了现代的感觉，符合今天人们的审美心态和眼光，也收到了如吴冠中先生提倡的“专家点头，群众鼓掌”的效果。她的作品曾入选第8、9、10届全国美展和多次全国性大展，获奖和被国家收藏。赵澄襄的作品，坚实地打上了个人风格的印记，是可喜可贺的。

我想，赵澄襄作品风格的建立，得益于她的不断努力，我曾说过她身上有书生气，而这种气质使她能够不受画坛浮躁风气的影响，心无旁骛地做自己喜欢的工作。赵澄襄曾请我给她的画室“澄境居”题字，这三字也道出了画家的意趣和志向，澄明之境——假如环境、心境和画境都达此境界的话，是画家的福分。2013年初冬赵澄襄来北京，她带来刚刚在香港云峰画苑举办画展的新作图片，有写意有重彩，有大幅作品也有小品扇面，不管什么，画里依然保持一贯的情怀，仍然是吹拂着雅舍和风，糅合着传统和现代的特色，交谈之下，看到她创作思路清晰，她的创作正处在稳步发展的态势，我给她提了一些意见和建议，她很赞同，希望赵澄襄坚持已确立的创作路子，深化和提纯，一以贯之地延续她的艺术理想，画出崭新的面貌来。

                                                        2014年5月于北京画院

                                                   （王明明，中国美术家协会副主席、北京画院院长）

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