音乐战胜恐惧——十三月北展演出季全面启动

音乐战胜恐惧。

6月12日，即四川汶川发生大地震一个月后，由十三月主办的十三月北展演出季将再次捐给当天，即6月12日的票房收入，并通过红十字会转交给同样受到地震的甘肃灾区。这也是在5月13日十三月北展演出季捐出当日票房收入后，十三月北展演出季第二次为灾区捐赠单日票房收入。

十三月北展演出季演出安排

6月27日【民谣之夜】

老狼、万晓利、马条

时长：180分钟

6月28日【摇滚之夜】

谢天笑、唐朝乐队、山人乐队

时长：180分钟

6月29日【西北魂】

郑钧、苏阳、布衣乐队

时长：180分钟

十三月北展演出季演出介绍

十三月北展演出季，由中国内地最大的独立音乐公司十三月唱片主办，共三场演出，分别为：由老狼、万晓利、马条领衔的【民谣之夜】专场；由谢天笑、唐朝乐队和山人乐队领衔的【摇滚之夜】专场；及由郑钧、苏阳、布衣乐队领衔的【西北魂】专场。时间为2008年6月的27日、28日和29日晚。地点为北京展览馆。

【民谣之夜】

中国民谣音乐，自2006年底到2007末在中国流行音乐领域再掀波澜。距她上次登顶已经过去了10年。10年前，由老狼带动的中国校园民谣浪潮席卷华夏大地，一把吉他，一张清秀的面庞，一曲忧伤的友谊之歌就能感动成千上万的年轻人。10年后，又是一把吉他，一张清秀的面庞，万晓利和马条相继出现，中国民谣被他们继承并发扬光大。

6月27日晚，我们一同追忆青春。

民谣之魂  十三月北展演出民谣专场

Suzanne Vege们将民谣引入都市，融入了浓郁的现代色彩；Low、Bedhead们将民谣变得低调婉转，形成了Slowcore、Sadcore；Bonnie Prince Billy将传统的乡村风味改的华丽而且另类——民谣在西方是多种多样的，他们的灵魂和他们的吉他是联系在一起的，无论怎样变换手法，民谣风味却依旧浓郁。

 可是中国不一样。中国民谣必须是噎着嗓子用西方的吉他唱出自己的旋律，用西方的手段联系自己的血肉。并不是从乡村逐步迂回到城市，而是从城市开始，在时尚、另类和摇滚的根据地里，慢慢的回覆民族。他们不能在获得了形式的情况下获得成功，而是从一开始，就必须在用中国的血液学习创作尔后超越。这个异常困难的过程，其带来的结果就是朴树的电子化、老狼的难产、叶蓓、艾敬等人被流行“招安”。而这几年出现的万晓利、小河、野孩子等艺人，在前辈的基础上进一步的民族化、个人化了，相对来说这些从地下走上来的新一代民谣歌手要更简洁和清澈。除了技术之外，他们缺的是“民谣”的现象。

 民谣只有在一个群体现象里才能真正称之为民谣。上世纪九十年代，由高晓松发起的校园民谣曾火爆一时，朴树、老狼等人横空出世，留下了《白桦林》、《同桌的你》等一系列经典曲目。短暂辉煌过后，民谣与其他中国新音乐一样，在不正规的商业运作中被拔苗助长。当后一代的歌手还在消化西方形式时，前一代歌手已经失去了创作灵感。断层就此形成，民谣偃旗息鼓。至少，在万晓利、小河等人浮出水面时，已经很少有人记得中国有真正的民谣音乐。

 但最终，他们会想起来的。当万晓利的专辑在小众范围内越卖越多逐步扩散的时候，我们看到的是所有新音乐必需要走的回头路——从非主流跨向主流，接受规范的商业运作而绝非一夜之间成为世界焦点。从这点上说，万晓利和他的公司十三月唱片走在了其他人前面，现在缺的还是那个集体的自发性的民谣现象。而已经结婚的老狼，曾经宣称不怕婚后失去灵感，因为他很爱妻子。这位已经出道十五年的民谣艺人，凭借一张清秀的脸庞一把干净的吉他征服了漂泊在外的游子，成为了无数少女心中的偶像。迄今为止，老狼只有三张个人专辑，也很少办演出。这个沉醉在甜蜜夫妻生活中的男人，给人留下了无数忧伤美丽的回忆。当这一点发生在一位民谣艺人身上，总让人有一种别样的怀念。

 对于独往独来的民谣音乐来说，累积成群是不容易的。回首中国民谣这二十多年，老一代的老狼与新一代的万晓利，其风格已有很大变化。不变的，还是他们孤独、怀旧、淳朴的民谣之心。在六月低，十三月唱片公司将在北京展览馆隆重举办民谣之夜演出，老狼、万晓利携同另一位新人马条将同场献艺。一位是九十年代校园民谣的领头人，一位是新一代民谣歌手的楷模。这二人的联手，也许就是新一轮中国民谣现象的开始。

【摇滚之夜】

他是中国新一代摇滚领袖，他的现场被认为是中国目前最火爆的摇滚现场，他是众多港台流行音乐人心中的偶像——他叫谢天笑；

他是中国摇滚白金时代的代表，他是无数摇滚青年的音乐启蒙；他是中国古诗词与西方摇滚最壮美的融合体——他是唐朝。

他是中国最具民族特色的摇滚乐队，他是云南摇滚的代表，他是中国真正意义上的世界音乐典范——他是山人。

这是一场具有里程碑意义的摇滚乐演出。6月28日晚，我们需要你的热情和呐喊。

摇滚之夜 十三月北展演出摇滚专场

1986年，随着崔健在北京工人体育场一句“我曾经问个不休”的呐喊，中国的摇滚乐就此诞生。20多年之后，崔健已经变成了一个文化符号，但是摇滚乐却还在颠沛流离着。既没有真正深入大部分年轻人的生活，也没有在质疑和混乱中销声匿迹。她像是一个长不大的孩子，偶尔乍现惊人的灵光，随即又落入平庸。在商人眼里，摇滚乐永远是风险股，要么大赚要么赔个精光，在唱片工业集体衰落的情况下也没有多少人乐于冒险。在乐迷心上，摇滚乐永远是初恋情人，在短暂的甜蜜过后，会因为敏感和欲望而疯狂争吵。在乐手那里，摇滚乐是永恒的矛盾，夹击着理想的圣洁和现实的残酷，一点点的褪去灵光。在西化和中国风之间左右摇摆，在迎合听觉和孤芳自赏之间上下流窜，在呆板的文化制度和中国人长期腐化庸俗的文艺传统里跌倒爬起。这就是中国摇滚的尴尬。

  中国不是没有摇滚盛世，在上世纪九十年代，由魔岩唱片推出的张楚、何勇、窦唯以及唐朝乐队，曾缔造了一个摇滚神话。现在的唐朝呢？1995年贝斯手张炬因车祸逝世之后，唐朝就陷入了长期的低谷。被喻为亚洲第一吉他手的刘义君也随后退出，唐朝的第二张专辑《演义》更是连遭恶评。有人说这支乐队消失了，像一位剑客的自刎把自己永远停留在“菊花、古剑和酒”的梦想里。同时，唐朝以及他们的《梦回唐朝》专辑也成了中国重金属音乐史上一个难以企及的高度。这么多年来，虽然中国出现了不少金属乐队，但能与唐朝媲美的却几乎没有。可是，唐朝乐队却不想就这样衰亡！步入新世纪之后，刘义君重新归队，唐朝也找到了其他合适的乐手，在2007年推出了单曲“封禅祭”，丁武坦言这首歌走的是“梦回唐朝”的老路子，给乐迷热热身。在今年夏天，唐朝的第三张专辑就要面市！

在魔岩盛世之后，中国摇滚乐之所以步入低谷，很大程度上是因为缺少一位摇滚英雄。在时代的召唤中，谢天笑终于出现了！他的前两张专辑以超乎想象的高销量宣告了摇滚乐的回归，在地下积攒多年的摇滚乐终于又有一位歌手走上了音乐市场的前列。谢天笑自幼学画，还学过京剧，在他身上同样有着浓郁的中国情结。在作品中，谢天笑一直坚持用古筝与摇滚三大件结合，共同勾勒中极具本土色彩的重型摇滚音乐。01和02年，谢天笑曾先后两次受邀到美国演出，并引发了美国媒体的广泛关注。美国顶尖音乐制作人Bill Bottrell曾极力推荐谢天笑赴美发展。但，谢天笑狂暴疯狂的摇滚乐是因为有了中国民族的养分才会显得特立独行，令人惊叹。谢天笑最终毅然回国，他说了要为中国摇滚乐做出自己的贡献。经过多年努力，谢天笑如今已是华语摇滚乐的代表人物，他的冷血动物乐队登上了全球闻名的音乐杂志《滚石》，而在赴美签证过程中，签证官说：你们是我们国家权威人士承认的艺术家，欢迎你们随时随地来美国演出!可见，谢天笑的影响力已扩展到海外，新一代摇滚教父的美誉当之无愧！最近，他推出了加盟十三月唱片的首张专辑《只有一个愿望》，十三月负责人卢中强表示，将会用运作流行艺人的方式去运作谢天笑，将这位全身充满摇滚细胞的艺术家推上主流，全面带动中国摇滚乐的发展！

除了悉心打造谢天笑之外，十三月唱片还将在六月底举行北展演出。谢天笑、唐朝，中国摇滚音乐史上的新老二位天王，携同另一位新兴云南摇滚乐队山人，将一同为乐迷震撼表演！这是一次能与当年香港红勘媲美的摇滚盛宴，让所有的摇滚乐迷一起期待吧！有你们在，中国摇滚必将腾飞！

【西北魂】

从上世纪80年代到今天，大西北源源不断地为华语原创音乐世界输送新鲜血液，一首一首传世佳作，一张张鲜活的面孔，让人流连忘返，并早早就确立了西北音乐在华语流行音乐中的不可动摇的地位。而郑钧、苏阳和布衣乐队正是他们中的代表与典范。苍茫雄壮的西北魂，一腔豪迈与惆怅，6月29日晚，邀您北展一同感动。

中国摇滚的西北之魂  十三月“西北魂”摇滚演出

西北是广无人烟的大漠孤月；是黄沙漫天的残影斜阳；是浩瀚旷远的碧天荒野；是阵阵狂风席卷而过的黄色土地；是最淳朴而干练的民族之风。古往今来，西北地区都是文人骚客的灵感圣地“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”，“大漠孤烟直，长河落日圆”。这些传颂千古的名句，不仅描写了西北地区的苍凉壮阔，也勾起了人们对那片神奇土地的向往。在中国版图中，广阔的西北之地似乎是腾空而立的，那里衔接着壮烈的太阳怀揣着浪子的情怀，孤独而又遥远。

 同样，流行音乐在西北也是腾空的。它衔接着西北的风景人情怀揣着全国乐迷的梦想，来的猛烈而突然。在中国原创音乐史上，西北地区实在是造就了太多的人才。我国内地原创音乐的第一次高潮，就是一场叫做“西北风”的运动。崔健、那英、刘欢等当时的西北风歌手后来都成为了乐坛支柱，《黄土高坡》、《我热烈的故乡》这些金曲也走遍千家万户流传至今。随后，西北地区又出现了孤独而浪漫的张楚；忧伤而深沉的许巍；狂放又温情的郑钧；生猛而热烈的舌头，还有近年浮现出的布衣、苏阳等艺人。他们都承载着不同的音乐形式，用个人化的语言，输出了不同的西北风情。从某种意义上说，西北地区之所以能够产生这么多艺人，绝对不是偶然的。那里的风土人情与流行音乐——这样一种简洁而单纯的艺术形式有着某种内在的联系。从西北人的脸庞上流露着的固执，从他们不达目的不死心的愣劲，你可以看到一种忠诚而绝不妥协的精神。这些，也正是他们一步步迈向成功的原因。

  当然，流行音乐还有必要的形式。那些西北汉子，也始终想找到一个渠道，将西方的音乐与他们的民土风情结合。郑钧加入了标志性的陕西秦腔，苏阳也想用“哎嗨咿呀咿得儿喂”的西北腔极力勾勒出那里的生活，最近出现的另一位西北摇滚艺人马条也频繁使用新疆乐器企图概括出他的音乐理念。这样表面上中西合璧，实则在灵魂中闪烁东方韵味的音乐，正是整个中国新音乐的希望，是中国正在形成自己的音乐文化的过程。

 我相信，每一个热爱中国原创音乐的人都是向往西北的。这么多年来也没有一场以西北为主题的音乐演出，这真是一件让人遗憾的事。还好在一个多月之后，著名独立音乐厂牌十三月将为乐迷们了却这桩遗憾。一场名为“西北魂”的演出，将在北京展览馆震撼上演！郑钧、苏阳，二位土生土长的西北艺人将带着狂舞的西北风情，将渐入喧嚣的内地原创音乐重新镶入宁静而神秘的西北土地之中。让我们尽情高歌吧！在火辣的六月底，随西北之魂尽情释放。