沉默和迷醉的共同介入

                          ——曾凌颂诗歌印象

 　　　　　　　　　　　　　　　　文／冯顺志

　　前些年有诗评家对当前诗歌创作流派的划分，形式上大致可以分为这几种类型，一是意象诗，是指通过意象进行情感或情绪表达或表现的抒情诗，强调以丰富可感的意象之表象作为情感或情绪的对应景物，通过描绘、刻画、阐述具有审美意义的景物，实现情感和情绪的含蓄表达；二是语象诗，也称口语诗，指通过鲜明特点的语言表述，进行情感或情绪的表达或表现的诗歌；三是理象诗，也称寓意诗、哲理诗等，指以某种诗歌语言以及意象的逻辑指向或逻辑结构，从对表象描绘向理象推演，实现对哲理或某种寓意进行表达或表现的自由诗；四是混象诗，指兼有意象、语象和理象这三“象”中两“象”以上特征的自由诗；五是散文化诗（但是它又不是散文诗），善于扑捉生活场景，偏重情节的叙述，细致情节化的诗歌意境的呈现，注重审美理念下的思想性的提升。但是无论怎样的表现形式，要成为一首优秀诗歌作品，我以为衡量的标准那就必须要有良好的诗情、诗思和诗才，三者缺一不可。
　　诗人曾凌颂对诗歌艺术的理解是这样的，她认为：诗歌，就是把自由和沉默还给人类的东西，它要求于人的不单纯的理解，而是对沉默和迷醉的共同介入。无论什么文体，它只有形式上的不同，而无内在的不同，它们最终都是指向精神……这位擅长写意象诗的诗人，在她的诗歌作品里，《姨，我最爱你的小女》和《女人、杨梅》的意境呈现是比较好的，也做到了“诗到语言为止”这一个诗学观点。《姨，我最爱你的小女》是把诉说与抒情细腻情怀糅合非常严密的一首，诗人与读者并行着“沉默和迷醉的共同介入”，这是一种境界。在我的理解中，目前诗歌界明显存在着诗性内核的不足，那便是把诗歌与生命；生命、情感、经历有意或无意地缺失了。而曾凌颂注重诗歌本身的内部气象始终是她写诗的基本特征，总是能够通过智性的美学认知去寻找自我的人生体验与感悟。她的那些诗作里，寄寓人生美好向上的理想，如《姨，我最爱你的小女》：

　　柔得像河底飘摇的水草／九石渡和你的小女……／我喜欢那只红色的贝壳／它那么美丽／像一条美人／晚上把它放在手上／就能听它唱优美的歌／就有一个人心事重重地出来／依着月光贴耳朵告诉你什么／但你听到了吗／那来自深深水域的秘密／都是你掌上璀璨的明珠……

　　从感性和理性中把生活片段提炼出浓浓的淳朴诗情。
　　借助于音乐的旋律，给人以听觉上的美感是曾凌颂诗歌创作的一大特点。又以《女人，杨梅》为例：

　　女人们来了／展开她们青春的花叶/和通往梦乡的路／她们在杨梅林子里喜悦地歌唱着／把空气和水熏香/把同伴的心熏醉／她们的姿势是江南林子的姿势／她们的歌是云雀的歌……

　　用节省的笔墨，韵律灵动地把杨梅林作为特殊审美视角选择，语言的表达、意境的营造，对“杨梅”吟颂而比较完好的体现出诗人对生活美好情怀的精神实质，以便让读者去体会和感知；从而达到无可言状的心理共鸣，洋溢着意境和韵味的高远。叙述过程中主题得以升华，充分激发读者的想象和获取审美上的快慰。
　　曾凌颂是位有实力的年轻女诗人，迄今创作发表了出不少优秀作品。她才思敏捷、热诚率真、诗情洋溢，有较强的感知和感悟能力。在语言锤炼、意境营造和写作手法等诸多方面都展现出个人特色，营造出的意境美达到一定的境界，整体诗质显得“沉默和迷醉”，总是能够很好地把“沉默和迷醉”的爱与美，不动声色地相适宜的语言进入形式，两者的紧密结合，相得益彰，使得每首诗都达到最大限度的诉说与昭示。我想曾凌颂目前要做的是如何更好地把握好诗歌意境的呈现——情感，思想，叙事，情节，体悟融会点的完好结合与提升，创作出更为上好的优秀诗歌作品。