我最近和恩师薛亚萍老师、著名作曲家高一鸣老师以及昆曲艺术家梁谷音老师上了几节“回炉”课！（所谓回炉课就是把早就会唱、而且自认为唱得烂熟的曲目再和老师学一遍。）

    唉，真是不学不知道，一学吓一跳啊！我这个学生简直是个“小刺猬”，浑身都是“刺儿”，等待老师把“小毛病”一一拔除，而后恍然大悟，哦，原来“高级玩意儿”是这个样子的。

薛老师主要讲张派的润腔——

    摇散板的字不能摆的太平均；

    例如《望江亭》中的蒙师傅一段及《秦香莲》中‘夫在东来妻在西’等。

    长拖音的行进过程亦是共鸣到共振的过程；

    例如《状元媒》中的‘锦绣江山’、《西厢记》中的‘泪千行’等等。

    虽然是节奏感很强的流水板，也不能“一块板量到底”；

    例如《女起解》的流水，短短的八句唱词可划分为三个层次，由慢到快的递进。

高老师着重讲吐字——

    唱腔中的每个字都要完成三个过程：字头、字腹、字尾。

    就张派演唱风格来讲，字头出来前要“神先到、气蓄好”，绷住了字头拼音再出字，“尖字”不死咬；

    字腹进共鸣腔要充分，头部、脑部、胸腔共鸣要团结协作；

    字尾甩音要利索、轻巧、爽快。

    唱腔就讲究个“字儿、劲儿、气儿、味儿”！

梁老师则是掰开揉碎地讲解昆曲演唱中的‘一腔三叹’、‘切音字’、‘憨腔’‘豁音’等等演唱技法的运用------

    通过近阶段的学习我充分领会到“艺术没有对错之分，只有精细与粗略”这句话的深刻含义！