昨天老师告诉我，山东卷的作文写的正论太多。其实我也发现了，在最近的写作过程中，经常出现卡壳，不知道写啥，脑子里就像浆糊一样，不知道出现这种原因是因为想写的太多没有思路还是大脑储备量出现了严重的不足，黔驴技穷，还是我最近心绪太乱，不能很好的审题、破题，找不出更好的突破口，我自己也说不清楚。如今的作文题目思辨性很强，都是想一段非常开放性的文字，给你的感觉是无论站在哪个角度都能说通，但在说通的情况下说好，说点新东西，拿高分又很难，就像安徽考题给出的材料：“一位表演艺术家和一位剧作家就演员改动剧本台词一事，发表了不同的意见。表演艺术家说：演员是在演戏，不是念剧本，可以根据表演的需要改动台词。剧作家说：剧本是一剧之本，体现了作者的艺术追求；如果演员随意改动台词，就可能违背创作的原意。”双方都站在自己的立场上发表观点，你能说哪方更有道理？就是在这样的前提下，写一篇充满正能量的作文也许能得到分但绝称不上精彩，到是最近微信上被恶搞的一篇篇0分作文成为了大家茶余饭后议论的话题，这种敢于针砭时弊，娱乐至死的作文虽不适宜于考试，但得到了推崇。接受师长的建议，今天这篇小短文就不讲大道理，努力让作文有血有肉。只能当博文写，要是考试肯定完蛋。
       剧本与演戏，一个是指导，一个是运用。剧作家是参谋，演员是各兵种，参谋制定了严谨周密的作战计划，要想实现必然离不开各兵种的灵活发挥，反过来说，如果没有计划，人人各自为战，势必也会乱成一锅粥。剧作家设定主线，剧情发展方向，演员随着剧情的发展和需要，融入自己的思想，将剧情完善起来，剧本是大纲，演员是细节，剧本搭骨架，表演是血肉，只有二者通力而作，成功的运用才会有完美的体现，这就是我对材料的基本理解。我突然想到了一个问题，无论是剧作家还是演员，在争论的过程中忽视了一个群体，那就是观众。参谋再聪明，军人再能打，计划再完美，战术再成功，你也需要根据地吧，没有大后方的支持，你拿什么打，同样，你们的剧本再完美，表演再精彩，确没有观众看，估计司令员也就是出品人都不会买你们的帐吧。
       剧作家和演员从自己的角度出发去讨论剧本该不该修改的问题都没有错，要么是尊重原创性，体现作者对艺术的追求，要么是融入自己的理念。从个人习惯来说，我也不愿意别人修改我的作品，我创作出的东西是经过个人大脑深思熟虑的，融入的是个人对作品的理解，对生活的态度，好的作品也是凭空捏造出来的，这必定来源于生活，来源于创作者的亲身体会，我喜欢赵本山，也喜欢郭德纲，二位的表演接近生活，接近大众，用丰富的表情，生动的表演，诙谐的语言，反映出人们生活中的状态，艺术来源于生活，从他们作品中塑造的人物总能找到身边的影子，从一个个经典的桥段中也能得到一些启示，我们在开怀大笑之余会有思考，而这种思考并不是苦行僧般艰辛的领悟，而是在快乐中去探寻。与其说他们的表演功底高，倒不如说是他们的剧本好，二位都参与到了自己的创作班底中，在筹划作品初期就提出了自己的思路与意见，其次他们又是演员，在表演的过程中，结合当时的情景又加入了随性表演的成份，让人感觉到亲切自然。
       术业有专攻。准确的说剧作家与演员是两个职业，虽然有着密不可分的关系，但在一件活动中承担的角色是完全不相同的。两者对剧本的领悟与把握都不同，剧作家在创作的时候就要为他笔下的每一个形象设定好性格、语言、外表、经历等等，一气呵成，当然我所说的是知名优秀的剧作家，不代表垃圾片的编导，完整性是好剧本的共性，而演员在表演的时候，更多的是把握自己角色，并不一定完全熟悉所有细节，从这个方面来看，演员随意的更改台词会对整部剧产生一定影响。从工作的分工看，演员演戏是本职，剧本该是创作者的事。一个优秀的演员不会把演戏理解为念台词，他会走入剧中人物的内心世界，去适应需要刻画的虚拟人物，而不是让虚拟人物顺着自己的性格来。剧本不好可以不接，但接了就等于认可了剧本，这个道理浅显易懂，可以在表演的过程中根据需要做个别小修改，但要是大动，原创者能答应吗？
       至于这样的争论，不如从一开始就完善剧作家与演员的合约，先小人后君子，有了规则才会有更好的发展空间。评价一部戏的好坏，最权威的是我们观众，大家认可才是对剧作家和演员最好的褒奖，毕竟收视率与票房才是影视工作者最为关注的问题。从一名普通观众的角度出发，我期待的是看到更好的作品，期待我们中国的“罗伯特.麦基”。