我认为一个优秀的演员应具备三点。首先是风度，风度可以说是一个人气质、内涵和表现力的综合体现。多接触、学习一些其它的艺术门类，比如舞蹈、声乐、器乐等，对提高修养和培养气质有很大的帮助；其次，表演时读词不背词，台词应是从心里说出的，不是单纯的背诵，情绪也不应是挤压而出的。读词是表演的基本功，但现在学校在这方面的培养力度不是很强，在校的学生们应该更注重这方面的训练；第三是文学修养，我认为这非常重要。学习表演应多读、多看名剧名段，多思考，多揣摩，这样对理解台词非常有好处。只有充分认识人物、深入了解人物的内心和情感，才能真诚地用心灵进行表达，才能感动观众。对于演员来说，要不断地、随时随地从生活中汲取各种元素和养分。现在想来，很多东西在运用的当时我也没有真正弄懂，只是跟着做，很多问题在退休后才想明白，所以学习和积累是演员一辈子的事情。我还想说的是，在学校学习的孩子们，应该在基本功训练方面多下功夫，打好基础，不应过于依赖等待机会。

    认清自己 找准位置  陈浥（北京电影学院表演学院院长）

    作为培养演员的院校来讲，我们对学生的要求非常严格。在校学习期间，除了尊重学校教材的科学性，指导和监督学生完成教学任务外，我们还鼓励学生多读书，特别是历史方面的书籍。我认为，一个合格的演员首先应该对自己国家、民族的文化非常了解，这是一个基本条件。另外，文学、电影作品也要广泛地接触，这些都是很好的积累。

    素质很重要，包括表演方面的技巧能力、自身的底蕴修养、对自己的认识和把握等诸多方面。在每一届学生入学后，学校都会有这样的教育，演员是社会中普普通通的劳动者，明星也是一种工作，性质和环卫工人一样，只是工作性质决定了你更多地被关注。灌输这样的想法，是要让学生认清自己，演员不只是光环下的明星，更应是甘于奉献的艺术工作者，要用坚持奋斗的精神来推动表演艺术和话剧、影视等艺术的发展。

    虽然从商业等角度讲需要明星效应的刺激，但学生需要认识到的是，一个演员的生存能力和艺术生命在于自身，而不是别人给予的，不是简单的通过炒作等表面文章实现的。观众认同的是演员所塑造的角色，只有角色能够给予演员新的生命力。演员要认真地对待角色，认真地对待自己的事业，不管周围的环境多么浮躁，都要清楚自己应该做什么。对于学生来说，在校学习期间，学习到的是表演艺术的创作规律、认清自己的能力和继续学习的能力。另外，老师也非常重要，他应该能发现学生的潜能，并帮助学生最大限度地开掘潜能。

    拓宽知识 做个杂家 常蓝天（中国国家话剧院演员）

    有句话叫做“功夫在诗外”，对于表演来说，我认为是“功夫在戏外”。从学习表演开始，就要尽可能地多感受、多体验，多认识社会，一个优秀的演员应该是个大杂家。现在，生活的优越使很多人产生了惰性，得到暂时的认可和表扬就会满足，这是不应该的。表演艺术这条路有多远，我们可能一辈子都走不到底。上世纪30、40年代成长起来的表演艺术家，多数没有经过专业的学习和训练，但当时的社会环境给了他们最大的磨练，他们以对戏剧的无比挚爱和全身心地投入向社会学习，那种对生活的认识程度和对戏剧的理解、感悟和把握，是我们远远达不到的。所以，学习表演专业的年轻人，要及早做起，广泛地认识、感受事物，丰富自身的修养。与修养相比，技术永远都是第二位，没有深厚修养只追求技术是空架子。有了积累和底蕴，才能赋予角色血肉和骨头，如果只有骨头就僵硬不堪了。

    年轻人也有很多值得我们学习的优点，比如他们的敏锐度，对新事物的感应和反应非常敏锐。这是非常好的，应该更好地利用这个优点去广泛地观察社会，不要拘泥于一小块，因为角色不会停留在一个小范围内。

    多看剧目 重视实践  任鸣（北京人艺副院长、导演）

    多看剧目，多实践，表演艺术实践性的内容很强，只有加强练习，才会体验到更多，逐渐积累经验。我个人还有一个观点，天分和机遇很重要。先天拥有的一些东西是无法通过后天的加倍努力来弥补的，机遇也不是掌握在每个人手里。这样说可能会使一些学生受到打击，虽然很残酷，但我觉得确实如此。有天分、有才华、肯努力，再加上好的机遇，才能成就一个好演员。