昨天应邀参观了画家沈冬蓓为母亲节举办的个人画展，画展的主题是《献给母亲的颂歌》，画家以独特的方式创作了多幅歌颂母亲的画面，表达了对母亲的歌颂与感恩之情。

俺不懂画，对这个画家也不了解，回家在网上搜到了一篇关于这位画家的博文，读了后更加增添了俺对这位画家的敬意。（博文附后）

这位画家不喜欢出头露面，可惜没有拍到她的照片。

献给母亲的颂歌

母亲就像一只大手，把儿女托起

鲜花是献给母亲的

参展的朋友

画展的策划人

画家的作品

简单而奢华的童话

——沈冬蓓画集序

周力军 

我一直被一个幼稚但也算有趣的问题所困扰，那就是，人与人的相识究竟是偶然还是必然？两个素昧平生的人日后之能够成为朋友，在多大程度上取决于第一次的相遇？两个人由完全陌生到心心相印，需要走过一个怎样的历程？我知道，试图想清这些问题是可笑的，然而，我还是无法阻止自己固执地想下去。

最近一段时间，想得比较多的，是沈冬蓓。

1983年，我大学毕业后被分配到河北邯郸一家煤矿设计院，从事工程设计。人地两疏，更主要的是对文学的爱好与现实工作之间的矛盾，令我心烦意乱。幸好不久结识了当地的一位青年画家沈征南，方使得我郁闷的心稍稍得以舒展。那时我主要的文学创作是诗歌，并不懂画，尤其是西画。好在沈征南并不在意我的外行，先是将我带往他的画室，进而领进他的家门。

记不得那是第几次来到沈征南家，可以记得的是，当门从里面打开的时候，我只觉得眼前一亮——这个词或许太俗，也太滥，但确实没有比“眼前一亮”更合适的词用以形容我当时的感受——我的面前站着一位漂亮得令人目眩的姑娘，她就是沈冬蓓。

也许是受了哥哥的影响，沈冬蓓也画画。只是，她既无师也无派，她的绘画更大程度上只是一种自我娱乐，是一种本能，是一种被她认为最好的情感表达方式。因而，她的画更为纯粹。

现在回想起来，当时的沈冬蓓就像一个跟在大人身后，竭力模仿着哥哥们的举止，并在这种模仿的陶醉中自得其乐的孩子。没有画笔，她便顺手拿起最简单的书写工具钢笔；没有颜料，她便在钢笔中吸满碳素墨水；没有画布，她便选用最廉价易得的白纸，没有画案，她便从被褥底下借得一方床板；没有画室，她便把闺房装扮成只有她自己才能解释明白的童话王国。

不错，第一次见到沈冬蓓，我脑子里闪现的第一个词就是，童话。当时，她把自己关在屋子里，正在不厌其烦地描绘着一个个卡通美人儿——大大的眼睛，夸张的睫毛，性感的嘴唇，缱绻的长发，自信的或者忧郁的笑容……。有人说，只有丑女才会醉心于描绘美女，因为在这种描绘中可以满足她们内心的某种渴求。那么沈冬蓓给我的提示是，美女画家更有资格将我们带入一个超乎美丑的世界——精灵的世界。

站在沈冬蓓的画前，我们看不到现实生活中司空见惯的人物和事物，那里的山岳河流只在我们的梦中出现过；那里的花草树木生长在我们心灵的沃土中；那里的男人和女人无一例外来自于一个名叫“乌托邦”的国度；那里的每一根线条都抽自心灵，舞自心灵，终于心灵。20多年过去了，我所认识的那个沈冬蓓并没有长大，她依然执著地出入于那个只有她自己才能出入的臆想世界，并把彼岸的神奇和美妙还原成同样神奇和美妙的画面，让站在此岸的我们惊叹不已。

“只有通过心灵而且由心灵的创造活动产生出来，艺术作品才能成其为艺术作品”（黑格尔《美学》）。面对这个浮躁无序、讲求功名、崇尚物欲的社会，沈冬蓓的沉静令人惊奇。她的性格中似乎天生具备了间离现实的特质，因为此，她注定要在孤独与内敛中，小心翼翼地、近乎吝啬地呵护着心灵深处那片洁净的处女地。人往往需要确立一个崇高的目标，进而被这个目标所引导，一步步走向人格的完善。沈冬蓓已不需要再去确立什么，她心中的目标与生俱来，那就是拒绝沉沦。于是，她自觉地游离于“体制”之外，拒绝工作，拒绝应酬，拒绝让画笔沾上铜臭，拒绝自己的画作落入沾满灰尘的手……对于艺术，对于艺术作品，沈冬蓓具备了异乎寻常的“守望意识”，我把她这种毫不通融的“守望”称作“艺术的洁癖”。是的，她不是故作清高，而是骨子里的清高；也不是假装平静，而是内心深处的平静；更不是表面上安之若素，而是从里到外身心舒泰。

我们常说，人无欲则刚。沈冬蓓活得异常节俭，她的全部世界里只有一只钢笔和一张白纸；一只钢笔和一张白纸就可以让她获得整个世界，换一个角度看，沈冬蓓又活得万般奢华。

“简单而奢华”，这句话不仅可以准确概括沈冬蓓生存现状，也可作为一支盲杖，将观众领进她的作品。不是吗？翻开这本画册，我们可以清楚地看到，她正在用最简单的工具搭建复杂的结构，用最单纯的线条勾画丰富的世界，用最浅显的语言表达深邃的情感，用近乎透明的生活方式展示灵魂逐步接近完美的全过程……

由此，我们也就比较容易理解她为何会固守着“艺术的洁癖”，而不肯做出丝毫的妥协，那是因为，一旦她失去了艺术，她将一无所有。艺术，已经成为她生活的全部。

可能有人会说，钢笔只是一种写生工具，钢笔画只能徘徊在艺术殿堂的台阶之下，妄想以钢笔画而登堂入室的画家纯属异想天开。我不想说，持有这种看法的人是陷入了传统的理论汪洋而自甘没顶，更不能说他们“大义凛然”的卫道士精神中其实含有阿Q自慰的成份。我只想问一句，人类最初的绘画不是用更为粗陋的石块画在岩洞中的吗？那些简单得如同几何图形一般的牛或羊既然能被奉为至宝，为什么却容不下一个安静的小女子呢？何况，从沈冬蓓第一次拿起钢笔的时候，就未想过要登什么堂或入什么室。她确实异想天开，只不过这个“天”是她自己的天，是用一根根黑色的线条仔细描绘的天。这片天当然可以被那些循规蹈矩的目光所蔑视，也可以被“艺术殿堂”的高门大院所阻隔。但是，只要这片异想的天打动了那些可以被打动的人，沈冬蓓的全部工作便已经完成。

我要说，沈冬蓓是独一无二的。她的独特之处，不仅仅在于她不可复制的个性，还因为她手里握着与众不同的工具——钢笔。这不是她的错，相反，恰恰是她的幸运。

作为朋友，我从未停止对沈冬蓓的关注，将她20年前的作品与现在相比，自是不可同日而语。我欣喜地看到，当年那些单薄的“卡通美女”如今已经变成了丰腴的母亲。这位母亲耐心地将“天地人”的精髓融为一体，凝重丰满，浑然大气。每一根线条都看似无意，交织在一起却充满了内在的律动；线条与线条之间本无关联，但当它们先后从笔尖流出时，却又互为支撑，互为基础。正是这些彼此呼应的律动回旋交响，正是这些黑白分明的结构相互鼓励，才蕴育出了强憾的视觉冲击力。

我这样不惜笔墨地称赞沈冬蓓，或许会招来某些人对我的鄙夷，进而迁怒于沈冬蓓而表现出不屑——我知道，美术圈子与我所混迹其中的文学圈子一样，各种各样的鄙夷和不屑比比皆是——不过，我很坦然。因为我的钦佩确乎发自于内心，并没有为她拉“选票”的主观故意。沈冬蓓也明白，我的文字也不是什么一言九鼎的“圣谕”，她也并不指望这篇小文为她张目造势。我只不过在尽我作为朋友的本份而已。

我与沈冬蓓是朋友，我们相识于偶然，却相知于必然。这个必然，便是她的画。

2006年9月26日  于九思堂

文章来自博客：http://blog.sina.com.cn/s/blog_49bb6e43010005w4.html