邱怡老师的讲座：《名师工作室与学科建设路径构建》

王婧老师的讲座：《中小贯穿看课程，减负提质思育人》

郝强主席的美术讲座：《版画欣赏及美术教师创作指导》

组织者也非常用心：用笔、用纸、用餐、间隙点心、签到等

专注

用心

体悟

记录

入心

交流

小议

收获满满

思索

汲取

美术团队会后留念

学员学习心得选录：

打破惯性才能有更大突破

刘洋洋/光明第二中学 

每个人都会存在自己的认知边界，殊不知，妨碍我们成长的，就是一直保护着我们的认知边界。本次培训的两个主题带给我很多启发，一是对教学上的思考，另一方面是美术创作上的启发。

王婧老师分享的几个教学案例，让我深刻意识到研读教材的重要性，哪怕只是上一节初中美术课，也可以通过对小学阶段教材的充分了解，为该课的设计提供宝贵的资源。在学生作业设计上，多多开动脑筋，因地制宜去选材，都会产生不一样的教学效果。王婧老师反复强调，美术课要有美术老师自己的思想体现其中，每一次备课都应在自己前一次备课的基础上求异、求新，这让我感触颇深，因为自己在平时教学中极容易陷进模式化的“套路”，没有静下心来思考教学设计的新的可能，就容易失去激情，越教越没有趣味。另外，王婧老师说，教学尽量用最简单的方法去有效解决教学问题，示范的时候不要示范过程而是输出方法，这两点也让我醍醐灌顶，有时候我们备课往往想的太多，就容易陷入思维怪圈，认为“越复杂、越有深度”的课程就会显得“精彩”，殊不知一节课的关键在于是否有效解决教学问题，更为关键的点在于“教师选择解决问题的方法是否简便、易行、高效”。而在示范上，教给学生方法比演示一幅作品的诞生过程更容易让学生保持创新能力，也不至于陷入“教师示范作品模板化产出”的怪象。

在郝强老师的分享中，我学会了分辨“习作”与“创作”的区别，明白真正的创作必然是以大量习作为基础，对个人价值观、思想、情绪等的提炼与艺术处理。作品若要呈现自己的个性，可以通过“指向性涂鸦”来实现，即将自己的思想情感按自己的表现方式反复“涂抹”，逐渐呈现属于自己的独一无二的艺术特色。

人，只有不断突破自我的舒适区，才能破而后立，才能成长。毋庸置疑，今天的培训内容非常接地气，它紧贴我们的教学及专业所需，我会在以后的教学和创作上，将今天所学的理论“悟化”并“物化”，真正融入到实践操作中去，相信并期待自己能够在未来有所突破。

2021年11月28日

刘洋洋老师（图右一）在认真听讲

客观、主观与经验

                            ——听艺术家郝强讲座所思

马田小学/朱子鼎

作为一个艺术教育工作者，我们关注更多的是如何做好教学，即使我们去画画，它也只是工作后的放松或者说是享受，所以，就不会过多关注绘画的主题。

从学校毕业以后，我接触最多的就是普通的美术教师，与真正的艺术家相比较，普通美术教师在创作意识上是有局限的，甚至可以说是缺乏创作意识的，所以，我们画面呈现的基本是客观表现方法加眼睛所见到的事实，而不大会去表现自己的主观想象。这跟我们的认识有关联，跟以往学习经历、喜好有很大的关联，也跟观看经验有很大的关联。

今天听了郝老师的讲座，改变了我对创作的认识，即对主题创作认识由客观的再现到主观的表现。对于喜欢写实、追求笔墨变化的我来说，笔墨与写实是无法丢的，也不想丢下。接下来我要做的事情，就是绘画的主题表达要清晰，画面的安排上要做到主观呈现，而不是客观地描绘，画中所有的事物都要集中表达主题，将这个主题放大呈现出来。

当然，功夫在画外。我们应多阅读艺术类、哲学类、文学类的书籍，了解美术史，通过对名家作品的分析，通过大量阅读，重新建构自己的认知，重新架构自己的画面。 

立足课堂为王者，与时俱进自然强

——2021年光明区中小学美育名师工作室研修活动有感

卢光军/马田小学

孔子曰：学而时习之，不亦说乎？在这个飞速发展的时代，只有不断学习，才能不被时代抛弃。11月28日，光明区中小学美育名师工作室研修活动的两场讲座，让我收获满满。

罗湖区美术教研员王婧老师的《减负提质话课程，中小衔接思育人》讲座，从一堂比赛课开始，讲述了她在20年教学生涯中，立足课堂，不断反思总结，实践探索，不断挖掘素材，巧妙运用教材。她总结出美术课堂，要给学生以方法，给学生以探索机会，给学生以生活美育的情境这三个教学理念。让听者醍醐灌顶，豁然开朗。反思自己19年的教学，缺少的正是这种总结提炼能力和大胆尝试的精神，不敢越雷池一步。前几天在跟团队骨干张曼老师讨论课的时候，我们也曾聊起打破固定模式，大胆探索的想法，听了王老师的讲座，让我这个想法更加明确，我也将会和我团队的小伙伴们继续探索和研究，立足课堂，加强研究，为光明美育尽一份力。

郝强老师的讲座，则从专业创作方面为老师们指明了方向。一直以来，我们很多老师都是处在一种习作式的练习中，主要精力都是放在基本功和技法的训练上，忽略了主观感受，画出来的作品基本都是习作，跟艺术关系不大。郝老师通过对老师们作品的点评，让老师们明白了“功夫在画外”的意思。一幅作品的诞生，必然经过大量的实践，所以平时训练中的指向性涂鸦必不可少。这也让我想起之前听马顺先老师讲座时候所说的：不能因为自己的技法还不够成熟，就不敢尝试创作，一味模仿别人，始终是走不出来的。

学而不思则罔，思而不学则殆，作为美育工作者，既承担着教书育人的任务，也怀揣着艺术创作的梦想，必须保持不断学习的状态，也要不断思考总结，才能做到：业精于勤，行成于思。

听课中的卢光军老师

2021年光明区中小学美育名师工作室研修活动心得体会

刘彦辰/公明第二小学

    2021年11月28日，有幸参加了2021年光明区中小学美育名师工作室研修活动，活动邀请到广东省音乐正高级教师、广东省特级教师邱怡。邱老师就“音乐教育教什么”进行分享，三小时的讲座干货满满，令到场的音乐教师收获良多。

邱老师从音乐教育的功能与作用、音乐教育的内容与目标、实践音乐教学内容的步骤与方法等三个角度解读音乐教育，讲解由理论到实践，引人入胜。令我印象最深的，就是讲座中，邱怡老师借五个课例分享出的教学理念与思维。

1.体验为先

邱老师分享的课堂实例，刷新了大家对“体验为先”教学方法的认识。她将“体验为先”真正贯彻到了整个音乐课堂教学中，以模拟上课结合说课的方式带大家感受，如何将“音乐体验”与理解总结更好地串联起来，拓展了大家的备课思维与理念。

2.生歌变熟歌，熟歌学本领

音乐是听觉的艺术，邱怡老师强调，学唱歌曲一定是在反复聆听的前提下进行。在新歌学习中要保证“生歌变熟歌，熟歌学本领”，让学生以各种方式体验音乐的同时先熟悉歌曲，再从中理解学习到的音乐知识。

3.以钻研之心，打造高效课堂

邱怡老师分享道，音乐教育的核心任务是培养学生的旋律感，包括音高感、节奏感和结构感。教学设计中的每个教学步骤都应围绕当堂课的目标，有效率地去解决难点，这需要教师在背后不断地钻研教学方法，舍弃过去老套的繁杂步骤，善于去挖掘最新最高效的教学方法，实现高效课堂。

总之，音乐教学就是以培养学生音乐核心素养为目标，培养学生终生喜欢音乐为目的，培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。