1

：还买房子嘎哈呀

：自己和自己串门玩

：闲得你五脊六兽的

：用好人老色衰的战略机遇期

是一个成熟诗人应尽的本分

：哎呦喂

您老从不说人话，尽说神话！

～～峻岭

2

郭力家的诗从头到尾读过。有炙热的爱在里面。因他是坦诚的，坦诚到不需要任何束缚，结果也真的在沧浪食府蜷居。

力家的诗，不用心仔细读，学问不够，看不懂。但一旦看懂，他那魔扇般的呼风唤雨，向你而来。你躲避不了。只有慢慢地与诗人合拍，去理解、消化、共鸣。

也许是天意。着在力嘉身上萌发出一样诗体。它不同于千百年来旧体，甚至于也不同于大众易读易懂的新体。它是以古汉语名词动用，和倒装语句的写法，表达他的喜怒哀乐，爱憎分明。也许有一天，他在现代诗评论中，有特色之地。

祝力家云烟尊享，素杂炖飘香，脚丫子继续，光膀子别晒秃噜皮。明年好穿衣服，和大家重返东北师大中文系大楼相聚。

～～晓杰

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认真拜读了，字太小看到眼睛都瞎了一一但，诗里的微言大义俺都看懂了，狼子野心，包藏祸心，居心叵测，匠心毒运，暗藏机锋，我都能心领神会，哑然失笑，击节赞赏，额手相庆！且产生同理心，共鸣情……不愧是词组错搭的天才，语势也拐弯得自然、性感、又智慧！尤其佩服你那年老色衰的自恋癖一一对自己调戏不休，顺便调戏伟大的祖国和庄严的诗歌，呵呵，真的佩服…

～～柳芭

4

特种兵生来就是一场冲突

特种兵生来就是节奏外的节奏

世界和平了

老大的利益何去

失去战争威胁的政权

终至权力解体

没有利益交换的关系

吼吼…玻璃皿器

眼泪在战壕决堤

你的脸也魂儿画的不再清晰

我不认识你

你也没见过我

互不了解也没有交集

是男是女是二以子还是变种人变性人都不在意

生命轮回

穿换着用用而已

此生随万物

何处出尘氛

我松开时间的绳索

第一滴血

倒流进天空的江河

你的翅膀已太辽阔

看江天一色

无问来去

悲欣不计

～～白春吉利

5

通过阅读郭力家的诗歌，并深入探究，发现其诗歌在其诗意解放的指导下，对诗歌语言和意蕴空间进行延伸和扩大，使诗歌达到一种回归自我、回归平民化的常态，同时也揭示了诗人在诗歌被边缘化的今天，依然保持创作热情的原因。其诗歌揭示生存实况，展示生活感受，始终是诗歌创作最大最基础的来源。诗歌呈现有底气

的表达，摇曳全篇的生动意象，无不是来自真实的生活，那些率真

的、有深度地活着，悲喜七情，甘苦六欲，生生灭灭，都来回承受，纳于胸而反刍不已。让自己的生命成为诗性的神奇土地，是好诗产生的根本前提。你要读者读懂自己的诗，必须要先让读者读到自己生活的真相。

读郭力家的诗，感觉到一种回归，无论华丽还是优美，诗歌的

语言总是要回归朴实的。郭力家的诗总向着其内在的“诗心”负责，

他是为诗歌写作，真正的读者也是为诗歌而阅读。追求的是诗味诗意。诗的本体呈现，不是为了反应生活，书写时代之声，那是流行歌、民歌的任务，不是诗的任务。郭力家的诗歌易懂直接，所以通俗易懂于对于诗来说，是因心情心境、主题、题材而水到渠成的事情。自然中有许多可能的余味在里头，有许多层面的情绪在里头，有深刻的主题在里头。这是诗比流行歌更多“剩余物质”的地方，有这些才叫“诗”!诗歌《好一个祖国大舞台》，诗人的诗有穿透力，每一行文字，都像一根针，能准确地刺中我们律动的心房。也许，这就是所谓的共鸣应该有的状态吧。

诗歌读了以后，有没有共鸣，有没有说到我们心里面去，没有任何场景、语气、修辞方式，如同我们相似的生活，却不能说出

来，诗人却写出新奇效果，从始至终的朴实，没有太多张扬的修饰，每一句话都像是娓娓而来，像自然的流水，底气和韵味是天成的。这种不事雕琢的文字，是一种难得的修炼。我们敬重这样的诗人，诗于他们而言，就是心中的清泉。

在我们的的阅读体验中，郭力家的诗具有典型的现代人的存在意识，它涉及到都市空间对个人的压迫及囚禁，物质对精神的奴役及折磨，由此一个孤单的生命被迫沦到有形式的无意义之中。我们读诗歌《沧江秋语》，这心灵史的倾诉带着琐碎、无奈甚至无聊的自言自语，有时它又穿越过诗人惴惴不安的内在灵魂伸展向空茫的虚无之境。

我们读诗歌，一切都积淀于修辞无法穷尽之处，诗歌放弃了象征、隐喻等修辞技巧，直接呈现，除了语言锋利与尖锐，更多情况

下，语调是克制的，冷静甚至是漠然的。但漠然又不过是表相。当

夜深人静，面对秋天，我们读着这样的诗歌，是不是我们的真实想法呢，是不是写到我们的心里面去了，诗歌和我们对话，于是有了我们可以看见并细细品味的诗。其诗歌的叙述性、反抒情或冷抒情、及物性，对庸常生活细节的关注，历史夹杂着当下，当下混杂着历史，而活生生原生态的“现场感”，成为诗人孜孜以求的一种美学倾向，

在郭力家的诗歌里，其内在与外物的相遇冲撞出的诗意，必是恍惚的、浑浊的，但真实无疑，沉重无疑。其诗歌大量充斥着反讽，这是一种极其隐秘的反讽，因为冷静而爆发出紧张的刺激，决不会在读者的哄堂大笑中化为乌有，反而给他的众多诗篇笼罩上一

种沉郁而焦虑的末世气息。诗歌《秋日的私聊》，读了以后，能笑出来吗。

读这样的诗歌是不轻松不悠然自得的，雄心和抱负演变为秋日时分的幽幽叹息、犹疑、否认、不确定、嘲笑、非盲从、迷惑。不断询问又找不到终极解答。凡此种种混杂着酸甜苦辣的复调

体验，诗人必借助于语言，这种精神上的隐秘悸动才得以显形，并

在心中获得共鸣。或许，在一定程度上，语言能够减轻诗人的痛

楚，诗人的孤独。而写作同样折磨着诗人，因为语言也是我们难心

承受的生命之重，这样才能保持永远的凝固的庄严表情。穿过这组诗迷离恍惚散漫自由的诗意氛围，我们不难觉察到诗人对意义的追寻和饥饿般的渴求。他在写作中突破写作，他在孤独中反抗孤独他在加缪式的荒诞中直面荒诞。更为重要的是，惟有自我的思考和感悟，才能唤醒自我，拯救自我。

我们知道，口语诗并不是简单的，也不是简单的日常或白话，它可以是一个瞬间，也可以是想象、潜意识、直觉、感想、梦想，甚至幻觉，但它必须是明白的，语言简洁、简单的，同时意思内容又是复杂的，多重的，令人遐想的，甚至是不知其意的(但又是有意义的，可解的)。我们读郭力家的口语诗，其诗是有深度、有思想的，但不是大白话，也是有形象的、画面的，并且画面感很强，就像在你我眼前，向我们走来。“无对象不表达”，郭力家时刻关照着读者的注意力，站在对方的认知的基础上运用自己的语言，把单向发布式的结构，变成一个信息双向流通，有对象感的交流结构。知道语言的起点，同时知道语言的终点，也就是对方收到的具体信息是什么，这样读起来，让我们感受到平民百姓的生活，一样有诗意，不是枯燥无味，不是大话套话，是变形的语言，是陌生化的语言，从而变成诗意的语言。

2021年11月12日

～～孙明亮