让曲艺在文化产业中成为盛放的牡丹

——天津曲艺团发展之我见（一）

21世纪是新信息化的世纪，计算机的迅猛发展促成了全球的同一化，而21世纪的中国风让中国在风采亮相于世界面前，特别是2008年中国发生的一系列的事件，让中国在世界面前充分展示了文化和实力。同时国人寻找华夏本源的思潮开始涌动，在浮躁的社会中寻求一份安宁， 而中国所具有的古老的文明再一次回归到国人的心中，中国人为我们的先人骄傲，为古老的文明自豪。这是一个人性回归的时代，是一个找回纯真的时代，是一个发现美的时代。同时，这个时代给不断进取的人以发展的机会，给不断创新的人以展示的舞台，给有梦想的人以实现的空间。

    天津素有“曲艺之乡”的美称，全国众多曲艺名家都从天津出发，各地的曲艺工作者也都会把天津观众的认可作为一种极大的鼓励。天津市曲艺团已有五十六年的历史，拥有马三立、骆玉笙、王毓宝、李润杰等大师级的艺术家，艺术人才不断涌出，中年青年的艺术家均得到全国曲艺界的认可。而今，面对激烈竞争的市场经济，面对人们日益提高的审美需求，曲艺这种有着悠久历史的艺术门类也开始不得不接受市场的考验，曲艺的生命力将在21世纪得到新的验证。

     中国的文化中蕴含着太多的哲理，“危机”——危中有机。抓到“危机”时刻中的时机、机遇、机会将是如何将曲艺推陈出新的关键。客观并有效地分析曲艺的现状、分析天津市曲艺团的各项优劣势，分析观众这一让曲艺赖以生存的市场，放眼广阔天地，与时俱进，来回答历史的叩问，回应时代的挑战。

一、制约曲艺发展的因素

       1、艺术的表现力跟不上时代：曲艺的艺术表现形式的一沉不变与快节奏的时代脱节，在创新时代则被不断创新的其他艺术形式所取代，这极大地制约了曲艺的发展，直接导致了受众群的单一化和局限性。

       2、曲艺人才素质不高：曲艺人才的学习之路走得简单，一直以来的口传身授的拜师学习方式使学习者的创新思维受到潜移默化的影响。同时，相比音乐人才，高等音乐学府比比皆是，而曲艺的学校和高等学院却是极度的匮乏，知识层面缺乏文化深度，曲艺人才的文化修养与当今信息化时代不相吻合，制约了优秀作品的产生，制约曲艺人与时代同步前进的步伐。

       3、观众素质偏低：曲艺自诞生以来就是以普通中下层群众为主要受众的，这些受众的素质偏低，而且以中老年人为主，而真正有消费能力的、能够给曲艺以推动力的并非这些群体。这些观众在观看时叫喊、献花、不注重仪表装束、随意出入等行为表现所形成的氛围将更多的人群排斥在门外，直接影响了真正有消费能力和市场推动力的人群了解并融入这项传统的艺术形式。

二、曲艺团发展的思想意识调整

       1、转变观念，化“危机”为“机遇”：思想观念是行动指针，没有明确方向和坚定信心的指引无法达到成功。因此，面对曲艺低谷，曲艺人应该摒弃一些旧有的观念，吸收新时代元素加入，从而开创一个全新的局面。曲艺在当今确实是落后于时代的艺术形式，但曲艺人自己不能把曲艺看成陈旧不堪的艺术。中国曲艺牡丹奖得主、非物质文化遗产山东琴书的传承人姚忠贤说：“我今年68岁了，说实话长得也不帅，但我不陈旧，我保证我在哪里演出，都给观众新颖、青春的感觉，要不，观众不会喜欢你。” 另外，赵本山、郭德纲现象并非偶然，是时代的产物，在曲艺不景气时更加值得深刻思考和深入挖掘的。

    2、危机时刻的曲艺人更要有追求卓越的精神：姚忠贤相信，只要自己把山东琴书给“唱美了”，观众就没有理由不喜欢。这是真正艺术大师的境界，是全心投入地结果，是之所以成为大师的根本。当我们追寻大师足迹时，无不被这种追求卓越的精神所感动，正是这种精神指引着曲艺人不断提高，终成正果。不是说所以的曲艺人都是大师，但是对于自己的岗位不断学习，追求卓越，一定能真正找到与艺术共鸣的气息。危机时刻，只要曲艺人自身的强大就一定能抵得住时代风雨的磨砺。

       3、勇敢走向市场：长久以来的体制导致了曲艺团体的“病”体，如被家长过于呼护的孩子不敢独立走出家门一样，这种“不敢”是因为没有建立自身发展的支持系统，曲艺团体也即如此。而今当曲艺团需要面向市场的时候无力感凸显，走出去需要勇气和抵风雨的实力，勇气是精神，实力是本领。

       4、重新认知与定位21世纪的曲艺受众群：曲艺从最初的撂地摊走进剧场，这是一次质的飞跃，也是时代的产物。如今的受众群呈老龄化趋势，且多是社会中低层人群，这种受众是缺乏经济推动力的，具有生命力和经济推动力的人群才是新时代的目标受众。只有明确了受众，才有可能分析受众、创新制作符合社会需要的作品，使曲艺焕发新生。

       5、深刻理解“开拓创新”：许多曲艺的传统精品均取材于中国经典故事，“故事”的美丽已经深入人心。因此可以说，大量的曲艺精品有着强大的艺术内涵，之所以曲艺依然活跃着，与这种艺术生命力有着极大的关系。所谓“开拓创新”并非简单的去掉“老掉牙”的东西、创作当下的作品。作为一个团体的开拓创新，则需要在表演形式上变化、创意一台特色节目、与高科技结合、多种手段展示作品的文化内涵、打造品牌、改变管理观念等等，才能使曲艺团更具市场竞争力。

三、曲艺团的产业化发展思路

       文化产业以智力、知识、技术和文化资源等软性投入为主，作为以创意为核心的新兴朝阳产业，文化产业在应对当前金融危机过程中，发挥着不可替代的独特作用。曲艺团应以精品节目与优秀人才为核心，深入文化旅游、音像出版、人才教学、影视传媒等多种行业，充分挖掘并发挥曲艺资源，形成产业化发展格局。

       1、文化旅游：曲艺团挖掘自身资源，研究文化产业发展规律，利用天津曲艺之乡的地位，针对传统文化的回归趋势，与文化旅游相结合，策划制作具有天津特色的节目和经典的曲艺作品，让旅客在此领略中国传统文化的精髓，由此产业巨大的经济效益。作好文化旅游的关键是内容和形式是否符合市场需求，但如果一味地迎合大众口味，往往会被泛化或庸俗化，因此内容和形式的“超前半步”的原则将成为文化旅游的创意与策划的要点。另外，针对此细分市场设计文化旅游产品也是成功的关键。

       2、音像出版：曲艺团拥有很多的大师级艺术家，中青年的优秀演员也是层出不穷，这些本身就是在个巨大的资源宝库，甚至具有惟一性，这更是曲艺团的知识产权。一是可以把宝库分门别类，进行整体策划包装，系列和专题式的出版发行音像资料、图书以及网络出版物等。二是可采用知识产权许可、转让 、质押、投资等方式进行产权经营，知识资本的经营产生的效益是巨大的。

       3、人才教学：人才永远是所有发展的核心力量，专业人才、管理人才都是一个行业要发展的重要力量。作为正规的曲艺团体，有责任有义务为社会培养曲艺人才，形成人才聚集的效力，树立曲艺团的人才基地的地位。利用自有人力资源，一方面可在高教系统设立曲艺专业课程，一方面可以组织社会办学，更广泛地进行人才培养。

       4、影视传媒：当今世界是科技化、信息化时代，各种网络的建立使得全球一体化，曲艺也要搭上这列快车。曲艺中的经典作品是一个内涵丰富的文化资源，鼓曲可拍成系列纪录片，比如四大名著系列、历史人物系列、历史事件系列、曲艺人物系列、非物质文化遗产系列、曲艺乐器系列等；还可制作动漫系列，比如《丑末寅初》、《摔西瓜》、《王二姐思夫》等。