动画电影是集视听于一身的全新的艺术形式。随着计算机科技的发展，动画电影的制作与表达方式日益完善。其发展迅速。逐渐影响了人们的生活，变为了表达和抒发自身情感的一种形式。且动画电影受众广泛，一部情节和构思都很巧妙衔接起来的，成功的动画电影。在世界范围内不同年龄段的观众都能在观看过程中找到共鸣。比如美国的迪斯尼动画，皮克斯动画和日本宫崎骏导演的动画。其中，日本动画的产业发展更显国际化。

一、新海诚与《你的名字》

近年来日本动画电影导演出现了新兴的力量，新海诚。他出身与长野县，是日本的动画作家和电影导演。现居住在东京都。毕业于日本中央大学文学部，国文学专业。从这可以看出他创作的功底在于大学的专业。1996-2001年在Falcom游戏会社工作，主要制作个人动画。在2002年公布独立完成制作的动画《星之声》后备受瞩目。伴随着个人制作的处女作《星之声》，众多的优秀作品也接种而来。《秒速5厘米》、《言叶之庭》等优秀作品也给新海诚的制作积累了许多经验。

新海诚2017年发表了他的扛鼎之作《你的名字》。《你的名字》的宣传语是“寻找未曾见过的你”。是新海诚在2014年制作《十字路口》中得到的灵感，想把短片中的故事继续延续。此外，创作灵感还源自两个日本的古典，小野小町的和歌“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”“思ひつつ寝ればや人の见えつらむ梦と知りせば覚めざらまを。”《古今和歌集》和《とりかへばや物语》里故事中“男子像女儿一样养育，女子像儿子一样养育”。这部作品之所以能成为扛鼎之作，是因为其成为日本年度票房总冠军。赶上了宫崎骏导演的《千于千寻》在日本创下的记录，在台湾，香港，泰国获得开画冠军。而且在中国的票房超越了5.56亿，成为了中国大陆电影市场2D动画票房冠军。之后还达成了亚洲圈的6冠。并在125个国家陆续上映，对世界范围内动画电影产业产生了重大的影响。可以说《你的名字》有如此惊人的成绩，这和新海诚动画电影独特的美学特色有着莫大的关系。

学习文学的新海诚，用自己个人的创作特色给动画电影带来文学性。使文学完美的融入电影的艺术当中，显现出日本的审美特征。向全世界的观众传递出日本的文化的美并与自身产生共鸣。首先，这种审美独特的审美特征就是日本民族的核心审美意识之一“物哀”。“物哀”在日本有着悠久的历史，本宣居长提出并系统化这一概念。这种审美意识深深的根植在日本民众的心里，并对文学艺术发生全面的影响，形成一种社会文学的思潮。因此学习文学的新海诚也会受到这一审美意识的影响，所创作的作品给人带来浓浓的物哀气息。那什么是物哀，本选居长有云：每当有所见所闻，心有所动。看到，听到那些稀罕事物、奇怪的事物、有趣的事物、可怕的事物、悲痛的事物、可哀的事物、不只是心有所动，还想与别人交流于共享。或者说出来，或者写出来，都是同样的道理。对所见所闻，感慨之，悲叹之，就是心有所动。而心有所动就是“知物哀”。^[1]所谓“物哀”就是人对某件事情感到感动和事物中能让人感动的因素。这里的感动可以具体为爱怜、愁苦、同情、悲痛、怨恨、甚至是喜悦等等的人的心理所产生的情感的一种。就如看到美丽的樱花，会赞叹它的美丽，内心感觉到开心快乐也如这盛开的樱花，这便是“知物哀”。其次，在一次电视台采访中新海诚说到：他年少的时候在家乡，一天骑着单车，看到了美丽的夕阳，虽然是那么平凡的日子，但不知道为什么自己就留下来眼泪。突然就感觉自己与这个世界融为了一体。显然，新海诚是一个“知物哀”之人，所以他的作品也受到“物哀”的影响。而“物哀”对动画作品的审美泛化表现在动漫的世界里，“物哀”得到了极大的延伸，一切可感叹的对象，以审美的诗意的眼光看待一切的事、物、人、让审美对象变得平凡化、日常化，到最后处于主观与客观交融的完美状态。因此日本动画作品有一种独特的品格，在平凡的事物和平凡的人物身上发现诗意，体会平凡中的不平凡。新海诚的作品延续了这个风格，的作品都是以平凡的少男少女的悲恋为载体，述说着在现代社会中人与人的思念与距离的这一个主题。这些故事都体现出日本独特的审美“物哀”元素。正因为新海诚的动画也浸润了这一种日本独特的审美意识，并塑造出自身独特的美学特征。所以这部新海诚的集大成之作才会获得如此成绩。本文主要以《你的名字》为例来从电影的主题，意象，视听，等方面来浅析新海诚动画电影的美学特色。

二、思念与距离的主题之美

新海诚以往的动画作品的故事都是以少男少女的悲恋为载体，述说着在现代社会中人与人的思念与距离的这一个主题。他擅长用唯美的背景；细腻的旁白；讲述分离的故事，故事结局里少男少女的恋情终究无法实现，但各自却还是怀着对这份美好而又哀伤的的回忆继续自己的人生，具有浓郁的日本物哀美。作为新海诚的集大成作《你的名字》从电影预告宣传时就引起观众的极大关注。其主题仍是新海诚的关于思念与距离的故事，但新海诚此次却为故事的主人公设置了更遥远的距离，在强大的阻力面前男女主人公思念越发的浓烈，羁绊也愈发加深。人与人之间的思念与羁绊是该影片的一大看点，故事复杂而又带点科幻的意味，故事的内容充分的体现出新海诚对现代观众审美意识的把握。因此从这个方面来说“高票房的商业动画电影就可以成为理解民族和时代审美精神的文化心理学”^[2]本节从三个方面的距离来阐释主题之美，继而更加深入理解影片主题。

（一）城市与乡村的距离

电影讲述了在糸守村的三叶是当地神社的接班人及巫女，因三叶不满在乡村单调的生活所以幻想自己来世能在东京变成一个帅哥生活。结果她就神奇的和在东京的少年泷在梦中交换了身体生活。在一次次交换中他们互生情愫。但这仅仅是开始，后来泷发现这个交换隐藏着拯救三叶及糸守村的秘密，他和三叶带着对对方执着的思念，克服了重重的距离，一同拯救糸守村。

首先，男女主人公三叶和泷仍是在现实中隔着遥远距离的两人，一个是东京的高中生，一个则是偏远山区的高中生。这一如以往新海诚式的故事先给男女主设定一定的物理距离，让这种距离恋爱产生的唯美伤感的青春情怀给观众带来共情。其次在影片的前半部分，新海诚一改过去的男女主人公“孤悲”的情感基调，主人公各和周围的人发生联系，在前期还有浓浓的喜剧感。给观众带来了新鲜的观影体验，也体现出新海诚的改变。导演让故事基调更加诙谐轻松，伴随着男女主人公的青春故事发展，不仅能迎合现今大众的审美，而且更加现实化的日常生活更容易使观众投入自身情感去理解电影的主题。

电影前半部分三叶是在糸守村生活的平凡女高中生，而且还是当地神社的巫女。某天发现了自己身体的异常，自己能够和东京的男高中生，泷在梦中交换身体。正因为这个无法解释的神奇现象，使在糸守村的三叶和东京的泷相遇并产生了联系。两个人彼此不断交换身体的过程中，过着自己意象不到的生活。三叶用着泷的身体在东京过着自己幻想中想过的东京生活。而泷作为男孩子大大咧咧果敢的性格也使得他在穿越到三叶身体的时候，使三叶活泼开朗了不少，让三叶更加的收到学校同学的欢迎。两个人不知不觉中在为对方交换到自己身体了解对方的日常生活，和对方的同事或朋友有了交集。不知不觉间，少男少女的关系日渐熟悉经常吵架拌嘴，或者做了各种不符合自己身体的性别的有趣事情。开始思念对方，某种莫名的情愫开始产生。从这里导演似乎还是走一个青春恋爱的故事，观众沉浸在惋惜中，祈祷着主角们的相逢。但却因为种种的意外距离使得男女主角遗憾的错过，这种遗憾惋惜的共情就是导演传达出来的“物哀”。在一切人情中，男女的恋情是最能体现出“物哀”的，因为“物哀”能让人去同情，感受，了解种种真的的情感。导演通过在电影里通过对故事里男女主人公的感情加以障碍使得表白反反复复都没能成功，男女主人公那种敏感纤细的爱意以及复杂微妙青春的情绪，都非常细致的描写刻画了出来，让观众感受到一同体会这份情感。

（二）时间与空间的距离

而在电影后半部分，故事急转直下，在三叶终于有勇气去寻找泷时，泷貌似在同一时间拨打电话寻找三叶却无法拨通电话。但是第二天泷发现他不能在和三叶交换身体后，剧情引发出第一个重大转折。新海诚在影片中运用时间与空间交错的叙事方式及多个地方进行暗示及铺垫，男女主角是存在于不同的平行时空的两个人。为两人的距离又加上浓重的一笔，时空不同的两人距离更加遥远了。两人的感情只能成为传达不到的恋爱。就是因为这种巨大的阻力，让电影中的“物哀”越发浓烈，也更突显出人与人思念与距离的这一主题。新海诚在许多观众不易发现的细节里又为男女主的距离加上一层，为了最后的主题埋设下一个重大的伏笔。比如在三叶和泷的手机型号是同一品牌但不同年代的机型以及同是9月14号的某天三叶和泷手机显示的星期却不一样。以及彗星降落的日子倒数的新闻报道。这种难以发现的细小暗示，随着剧情的推进终于收为一线，使人不得不感叹导演的对情节线索处理的细致和高明，和逻辑性的时间线叙事的成熟性。在这里《你的名字》不仅体现出了新海诚在主题上的新尝试，从交换身体的某种神秘现象的联系，而且也有以往作品《星之声》中的时间与空间的男女主角错位关系而无法传达的恋情的体现。可以看出来新海诚已经能灵活的运用自己熟悉的表现手法并且能有新的东西再传达给观众。这就是《你的名字》成为新海诚的扛鼎之作的又一个原因。

故事中在泷发现自己某天不再能和三叶进行交换的时，发现自己与那三叶的唯一联系只有那梦里的记忆以及拨不通的电话。随后泷凭借着自己模糊的记忆离开东京去找乡村下找寻三叶，但不幸的是当泷找到梦中少女存在的糸守村时，糸守早已被三年前彗星坠落的一次自然灾害毁灭。在泷震惊之余，因为他的时间线和曾经三叶的时间线开始重叠，与三叶交换过的唯一联系手机里的日记也尽数消失。泷陷入无法理解的震惊和对自我情感否定当中无法自拔，刚刚才知晓自己的心意的泷这单纯的爱恋仿佛没开始就划上了句号。但泷在经过一夜反复挣扎的斗争本来想要放弃了，但脑海中响起了三叶那熟悉的声音，意识到自己一定要做什么的泷决定要去拯救三叶以及阻止那场悲凉的灾难。导演运用一个成熟细致的的叙事手法使得故事主题人与人之间的思念与距离更直观的为观众所感。体现在当日记成为乱码的时候，观众的心情也能如同泷一样彷徨一样的悲伤不知所措。明明是寻找爱人却得知爱人早已不在人世的噩耗这种复杂的情感通过了电影严谨又细腻的表达传达到观众心里，产生了真实的体会。这就是“物哀”的体现。

（三）生与死的距离

新海诚在设置了物理距离和时空距离的障碍后已经让男女主人公的恋情更加的细腻动人，但是在最后却再加上一个生死相隔，使得故事进入最高潮。原来在祭典那夜，那宏伟绚烂的少女眼中的光芒，是陨石坠落前最后的灿烂。于是看似浪漫爱的追寻之旅现出原形，转变为一场召回灵魂的旅途。一方面，这可也可以说是新海诚受日本“物哀”泛化带来的审美日常化的结果，“死亡审美”被运用在电影当中，在一般人认为死亡是恐怖，黑暗，遥不可及的，从这种印象中解放。生命的消亡本身不应该是美的，但是人们面对这种不可阻挡的消亡时发态度确是可以美的。死亡的审美可以体现在死亡的瞬间的美丽，雄伟，等等。^[3]就是电影中对三叶的死亡和糸守的毁灭的处理是伴随着美丽的彗星坠落和在站在草地上少女的眼眸中的花火而结束的。这么美丽的的景象处理体现出日文文化中对于死亡的审美泛化。

另一方面，从这三个在现实生活里强大到可以几乎说不能逾越的障碍面前，新海诚塑造了男女主角在面对如此荒诞的事实里仍没有放弃这份传达不到的恋爱，靠着自己心中的思念对于对方热切的盼望已及拯救的决心成为了两个人最有力的羁绊。这种羁绊再次联系上两个人，为了自己为了对方去战斗去抗争。这种将两人细腻绵长的恋情刻画得如此动人，对其反复的品味感叹，就能形成一种审美的感触，这种就是 “物哀”使得观众也一同的共情到主人公身上去一起反复的品味体验这段传达不了，到达不到的爱情。让整个故事的主题也显示出来，就是人与人之间的思念产生的巨大的感情羁绊总会打扮现实中的残酷距离。新海诚向观众讲述了这个故事，为得不仅仅是传递他那来源于日本深受熏陶的“物哀”泛化情感，也想让现代社会那种对门不相识的状态人与人之间难以形成的羁绊的状态有一个对比。故事最后是泷和三叶最终拯救了对方却不记得对方的名字以及所发生的的事情。这不难体现出是新海诚对当代冷漠的社会现象的一个反应，而电影的结尾又给了一个不同于以往新海诚风格的结局，男女主人公靠着心中的羁绊和思念终于在四目相对时认出了对方。体现出人与人强烈的思念终会打败距离而能一起的美好情感愿望，完全体现出日本动画电影作品中“物哀”的泛化这就是《你的名字》主题的美。综上所述，新海诚通过描述就算是日常所发生的琐事，也依然能够浓缩出我们生活在这个时代的宏大的主题。这种蕴含其民族的独特审美的作品，已经新海诚的成熟细腻的故事处理使得广大观众与之产生共鸣，在世界产生巨大的反响。

三、意象之美

新海诚的电影在场面布置、人物选择、主题、反映等方面展现了他独特的风格，尤其是在电影中精心挑选的意象，充分诠释着对现实生活的反思、青春文学的理解以及人与人之间关系的探索。他用自己对日本文化传统的理解以及自身对时间科技的理论，描绘出这个冷淡人世中最后的一片心灵净土，造一个和谐、美丽、传统与现代相融合的国度。因此，动画里总会出现白云、蓝天、温柔的风、俊秀的乡村和极具现代化美感的都市。而且他通过对光影的处理和传统的意象来折射社会现实，去创造出自己理想的世界。新海诚在他的电影中运用了大量的意象，些意象不经给观众以美感，造出优美的意境，而且又吸引观众深入影片去探究其象征意义，主观与客观、印象的虚与物象的实的交融，成意象自身的张力，成空白点与意义的未定性，引发读者运用所感所思以及个体经验加以解读。^[4]在《你的名字》中新海诚就运用了大量的意象来创造美的意境，它们在情节的发展中起着重要作用。这几个重要的意象是推动情节进程的一个关键因素，缺少一个剧情的逻辑可能都不能完整。这也体现出这些优美意象使得观众有审美体验也能让观众深入去探究其意义，所以这也是新海诚动画电影不可或缺的优点。

（一）绳结

  在《你的名字》中出现的一个重要意象就是“绳结”。影片中，三叶的外婆说道：“绳结的连接是结，人和人的关系是结，间的流逝也是结，是同一个词，是神的力量。”《你的名字》中，物都是结，在流转不息的时间中的相接相连。^[5]在绳结代表的就是时间的流逝，人的联系，以及男女主角的羁绊。因为在电影中，一方面绳结是糸守世代守护的寺庙编制以来供奉神的一种圣物，运用五彩的线来慢慢编制勾勒出一道道交错的痕迹最终集成一条带有美丽花纹和带有人内心期盼心中所念的绳结。绳结带有一分神圣的意味，给观众一种独特而神秘的审美体验。

另一方面，新海诚设定绳结就是为了使剧情拥有合理性。泷靠着三叶送他的红绳结作为重新找回与三叶联系的一个媒介，这也充分的表达出绳结是带有强有力羁绊的一个联系的意象。因此这一意象不仅带有神秘的日本传统文化的审美特征，而且还为故事中的人的羁绊提供了合理性。使得观众有很好的审美体验的同时也能去探究其意义，意象运用得非常到位。

（二）彗星

电影开篇就以美丽的彗星坠落为开端，让彗星坠落成为贯穿于整部影片中的一个意象。是促进情节发展的又一个重要线索。彗星代表的意象就是所有事件发生的一条时间线的代表。首先电影前期随着彗星的临近男女主角的感情也在推进，正因彗星曾在几百年前的糸守村，三叶的家族才会拥有这么一种与人交换身体的能力。这份能力其实就是为了可以拯救糸守村以及改变男女主角的命运的一个重要关键。所以彗星这个意象是不可或缺的推懂情节发展的重要意象。

其次是新海诚通过其独特的画面描绘出非常绚烂美丽的彗星，给观众带来线条美的感官和十分真实的对自然现象的审美情感。但是当观众知道因为彗星而导致的灾难后对彗星的情感就产生了变化，从而在体会主观与客观的感觉中进行思考。而在后半部分男女主角时间空间能再度交汇就是伴随着美丽的彗星带来灾难共同进行的过程中也使观众能共情并且带有强烈的情感，希望男女主角可以通过与对方的羁绊和自身的不放弃来改变命运。彗星来临的过程非常唯美，导演采用了一贯的成熟的画面处理，加之情节的紧凑和意象的散发出的诗意性。以最终彗星仍然陨落，以及无声的处理作为留白。让观众能更加将这份感情再发挥想象去思考，共情达到极致的地步。

（三）半身

  在新海诚的出道十五年的访谈中他说道：“半身是很重要的一个意象，将来要和自己相遇的对方，实际上就好像是世界的另一半。”《你的名字》里面有各种各样关于半身的暗示的意象。比如影片中多次出现的上弦月，就暗示出应该见面的两人还没能相遇，因此就多次出现了代表两人之间距离上弦月这一隐喻的意象。除此之外还有将满月一分为二的电线等等，和最后男女主角相遇的楼梯时两个人对望的那个情景也有半身的隐喻成分。少男和少女，楼梯的上和下，如果歇着画一条线的话，还能看到光线的阴和阳。用这种独特的光影处理来体现阴阳半身的男女之间的关系的意象。表达出自己应该遇到的对放，就好像是世界的另一半，你的半身。从这个独特半身的意象中去表达电影的寻找另一半的主题。体现出新海诚运用隐喻意象的想法就是为了烘托主题的这一目的，让观众更能融合自己的情绪的同时表达自己的一个核心想法。总上所述，正是对于意象审美的运用，增加了影片的审美魅力。让作品中变现出的故事情节，人物情感以及导演的想法更能让观众体会并产生思考，这就是动画电影中意象审美特征的影响。也是《你的名字》能如此受欢迎的有一重大原因。

四、视听之美

（一）音乐

  影视动画片的音乐首先是一种音乐。它不同于其他音乐是因为它要体现动画影片的艺术构思和创作，它是动画影片作为综合艺术的重要组成部分。配乐可以说是一部动画电影的灵魂所在。音乐不仅具有突出影片的主题，烘托氛围，推动情节的作用而且能加强人物的动作，心里活动等使人物的塑造更加立体化。^[6]

《你的名字》里音乐使其中情节更加灵动丰富和诙谐，符合青春恋爱的气质。也更加烘托出影片中的人物形象使其更加立体给予每个人物生命力。可以说每一曲配乐都成为观众精神消费的重要组成部分。电影中的音乐除了自身的艺术价值外，必须和故事情节相配合才能展现出影片的主题和风格，和影片的完美结合下，能将影片的美感表现得更加深入。电影音乐可以掌握影片的整体节奏。^[7]

新海诚在《你的名字》里没有和有过多次合作的音乐好搭档天门合作，变为了摇滚乐队RADWIMPS。乐队的野田洋次郎创作出主题曲《前前前世》和其他的十几首配乐，这些跨时代的歌曲为电影提升了又一个层次。新海诚和野田健次郎共同在歌曲里讲述了在广阔世界中两人擦肩而过的故事。因这次合作RADWIMPS的音乐闻名世界。RADWIMPS的音乐总有一种缥缈的感觉而且曲调欢快，用独特的摇滚方式来表达影片中寻找另一半和传达到达不了恋爱的主题。在预告片里伴随着主题曲音乐故事的发展，已经让十分多观众对影片产生期待。紧接着在正片中享受更加丰富的视听体验，让视听之美发挥极致，使故事的氛围进行烘托。因此更加深入的表达电影的美，可以说是《你的名字》成功的重要因素。

  （二）声画的配合

影视艺术是视听艺术，是音乐、画面结合的艺术。影视作品中声音作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视审美的价值的创作。^[8]比如在《你的名字》中除了纯音乐的伴奏来渲染气氛，也有带有歌词的歌曲出现在特殊的地方来推动情节发展很和塑造人物形象，从而产生声画同步的作用。下面来简单的分析下影片中有完整音乐出现的地方，一共有三处。首先是影片开头的片头曲，接着是在故事前段男女主角在意识到和对方交换身体互相适应生活时把剧情推入小高潮，新海诚把这一个情节配以主题曲《前前前世》。最后在男女主角拼尽全力去阻止彗星陨落的灾难，伴随着美丽的彗星以及及其紧张的氛围里配以长达九分钟的歌曲《火花》来推进影片情节的最高潮。这几次的配乐都充分发挥了声画结合的审美作用。观众在看到画面的时候又听到声音，达到视听结合的艺术效果。影片里《前前前世》的歌词如下：

やっと眼を覚ましたかい

それなのになぜ眼も合わせやしないんだい ？

遅いよと怒る君

これでもやれるだけ 飞ばしてきたんだよ

心が身体を追い越してきたんだよ

どっから话すかな

君が眠っていた间のストーリー

何亿何光年分の物语を语りにきたんだよ

けどいざその姿この眼に映すと

君の髪や瞳だけで胸が痛いよ

同じ时を吸いこんでしたくないよ

遥か昔から知るその声に

生まれてはじめて 何を言えばいい?

君の前前前世から仆は

君を探しはじめたよ

そのぶきっちょな 笑い方をめがけてやってきたんだよ

君が全然全部なくなって

チリヂリになったって

もう迷わない また1から探しはじめるさ

むしろ0から また宇宙をはじめてみようか

终于醒了吗

但你为什么不愿跟我对视呢？

你生气的说太慢了

但我已将尽全力飞奔过来了

我的心早已越过身体来到你身边

该从那里说起呢

你沉睡时发生的故事

我来这里对你讲述这数亿光年的故事

可是一旦见到你的声影

仅仅望着你的秀发和眼眸 就让我心疼不已

我想和你呼吸共同的空气不愿分离

听见那遥远的从过去就熟悉的声音

有生以来第一次不知从何谈起？

从你的前前前世开始我就一直寻觅着你

追寻着你那傻傻的笑颜终于找到了你

即使你消失无踪 散落成点点碎片

我再也不会迷茫 依旧从头开始寻觅

或者将整个宇宙重新归零从头再来

歌曲的基调非常的轻松欢快同时也给人振奋人心的感觉，很好的响应出歌词里那种好不容易找到自己恋人的喜悦。同时体现出一定要排除万难去寻找从前世开始就遇见的你。在歌曲的进行中，给观众带来男女主角交换身体的日常生活发生诙谐轻松节奏，不仅丰富了人物角色的性格，也推进了剧情的发展。同样呼应着电影的整个主题，那就是寻找自己的另外一半，用自己的思念来传达自己的爱，无论多么遥远也要克服一切困难去实现的主题。所以歌曲不仅增强了画面的现实感也提高了视觉形象的感染力，同时还做到表达主题。这就是视听的艺术，充分体现出《你的名字》的视听之美。

五、结语

  综上所述，新海诚的《你的名字》能够如此的广受世界观众的喜爱，就是因为其独特的美学特色。通过浅析电影的主题，意象和视听的美学特色，从而得出结论。那带着典型日本文化的审美的“物哀”主题、动人的隐喻意象、和具有强大感染力的视听，正是新海诚这部作品成功的原因。新海诚运用自己的独特风格，表达出自己的想法，为观众创作一个美好的青春世界。

新海诚这部作品对日本文化运用，不仅符合日本观众的文化心理与审美需求，而且搭建了跨文化交流的桥梁，还将日本的审美文化传播给世界观众。让世界的观感受到日本本土的审美需求，给世界各国的动画电影作品往后的创作提供了方向，并以此为经验的重要影响。且具有深远的发展意义。同时，该作的成功也为我国动画行业的创作和发展提供了重要的借鉴意义。我国的动画作品应多汲取新海诚动画作品文化运用的方法，根植于中国深厚的文化底蕴，去发现我国独特的文化元素。使我国优秀文化深度融入到国产动画电影的创作当中，能实现我国动画行业的良好发展和新突破。^[9]

参考文献

[1]本宣居长.日本物哀[M].吉林：吉林出版集团有限公司，2010.67-68.

[2]李思屈.传媒产业化时代的审美心理[M].杭州：浙江大学出版社,2008.1.

[3]万柳.日本动漫与日本物哀[M].北京：中国传媒大学出版社，2013.137-139.

[4]严小红.诗意空间灵动中的审美蕴藉——再说诗歌意象[J].四川理工学院学报社会科学版，2009（5）:1.

[5]马聪丽.你的名字:“新海诚式”动漫的里程碑[J].电影评介,2016(20):92-94.

[6]唐艺，李亚军.影视动画学概论[M].北京：国防工业出版社，2012.107-108.

[7]王世阳.解读宫崎骏动画电影的美学特色[J].电影文学,2012(12):64-65.

[8]唐艺，李亚军.影视动画学概论[M].北京：国防工业出版社，2012.109.

[9]石剑静.穿越时空的爱恋——解读新海诚动画电影你的名字[J].电影评介,2017(12):92-94.

 

致谢

感谢大学四年以来学校和文学院的老师的栽培、教育以及指导，让我学习到各种专业知识的同时，也丰富了自己的阅历和视野。本论文能顺利的完成，感谢知网共享的研究及论文成果供我参考、引用，学校图书馆丰富的专著书籍，还有哔哩哔哩动画网站提供的影像资料。最后，更要感谢的就是论文的指导老师温阜敏老师的帮助和指导，多次帮我修改论文，提供了正确明了的方向。感谢大学四年来一起相处的各位同学，展望未来我已成长为能迎接挑战的人，这都是多亏大学的生活教会了我这些东西。我会怀念这一段大学岁月。