最近在北方昆曲剧院大观园戏楼接连看了两场昆曲，不敢想象这种集文学、音乐、戏曲、舞蹈及武术与一体的艺术珍品被默沫这样的年青人所不熟识，看过第一场昆曲后，我迫不及待的看了第二场。

    我是《诗经》里的那只鸟，突然被宣布获得永生，我一直追随着这条河流，浚流而上，注视着它每一朵波涛翻滚，超越了时间与空间的桎梏，飞翔了四千日，现在在此做短暂的停留，向你倾诉我的体验。

    600年前，顾坚改进和完善了南曲声腔，写下昆曲历史最初的一笔。
    400年前，汤显祖完成不朽巨作《牡丹亭》，从此昆曲进入鼎盛时期。
    300年前，《长生殿》、《桃花扇》相继问世，昆曲在康乾盛世奠定了无可动摇的国际地位。
    200年前，折子戏日趋完善，为地方剧种的发展提供了思路和经验，近代中国戏曲发展的大幕就此拉开。
    80年前，40多个少年走进昆剧传习所，在昆曲最困难的时候，他们用自己的一生守护着这门优雅的艺术。
    50年前，周传英等老一辈昆曲艺人演出《十五贯》，造就了一出戏救活一个剧种的佳话。

    600年，昆曲大起大落，但他总没有消失，他还是在那儿，只是有时候热闹一点，有时候安静下来。

    历史像一堆灰烬，但灰烬深处还有余温，我们的任务不是翻扒已经冷却的灰烬，而是用双手去感受余温。
                                                                ----摘自兰芽昆曲网站

    昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。

    在语言上，昆曲原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。

    在北京听到的昆曲主要是北昆，以韵白和京白为主的唱腔很容易听懂，就算听不懂，戏剧院也有字幕，就在戏台的左右两侧。

    在欣赏极具神韵的民族特色乐器伴乐的同时，严谨的文学台词也是欣赏昆曲的重点。

    看的第一场昆曲剧目《烂柯山痴梦》，讲述秀才朱买臣因应考不中，妻崔氏嫌其贫寒，逼写休书而改嫁。及至朱买臣荣归故里，崔氏犹希夫妻相认，朱买臣不允，崔氏羞愧，自尽死。

    第二场《窦娥冤》，散场时身后一位小朋友说：“妈妈，我可是知道为什么姐姐总说她比窦娥还怨了。”如果有更多的青年少年观看中国悠久历史的戏曲，那我们的传统艺术就更容易传承下去了。

    同一曲昆曲剧目，根据不同的情况具有不同的灵活性，可以演出不一样长的时间。一般戏楼的演出多为两小时一个剧目。

    两个小时的时间里，一曲剧目在戏台上演绎完成，音乐、台词和人物细腻的表演会令你的心情跟着剧情悲欢，不时发出叫好声，浑然不觉已坐在这里两个小时。

    昆曲和流行音乐的首次结合是在王力宏的《盖世英雄》专辑里面出现的。《在梅边》《花田错》《盖世英雄》这不仅是流行音乐的里程碑，也让昆曲让青年人所接受并喜爱。王力宏为此做出了巨大的贡献。

    这就是北方昆曲剧院大观园戏楼，虽比梅兰芳剧院与长安大戏院要小些，但这里演绎的昆曲美轮美奂。

    接连看这两场昆曲时，德国某个摄制组正在此拍摄全剧情的昆曲节目。我们伟大母亲的优秀文化常吸引着西方国家的人民欣赏，反而我们自己，却忽视了自己最传统的物质文化。

    具有鲜明民族特色的博大精深的中国戏曲，无论京剧或昆曲亦或其他剧种，不知在现代社会的今天会如何发挥他博大的文化精髓。在反三俗的今天，他是否能在文化潮流上有一席之地？

    看过现场版的两场昆曲后，我在自己的微博中这样写道：“原来昆曲是这样具有强烈感染力的一门传承数百年的艺术，优美的音乐感人的表演古今结合丰富的台词，太震撼了！”
   

    再此感谢带我去看昆曲的朋友Lw和《窦娥冤》编剧王焱老师。