张怀存儿童诗的语言特色

                                      ——读张怀存的儿童诗集《铅笔树》

                                                  王宜振

 

    张怀存，是近年来涌现的一位颇具潜质的诗人。

    确切地说，她从事儿童诗创作的时间并不长。但她的一些诗作，尤其是幼儿诗，已广泛引起众多诗家的关注。

    我读张怀存的诗，是去年参加中国作协第七届儿童文学评奖，怀存的《铅笔树》进入终评。我读着这部如春风般扑面而来的作品，感到清新和愉悦。

    真正见到张怀存，是在广东的一次会议上。与她聊天，她总是滔滔不绝地谈起儿童诗。我从她的谈话间似乎意识到，她与儿童诗已结下不解之缘，她甚至对儿童诗已完全陷入一种痴迷的程度。

    从她的谈话中得知，她不但写儿童诗，也画儿童画，她是儿童诗诗界罕见的一手写诗、一手作画的人。

    不知是她的诗给她的画提供了优美的意境，还是她的画为她的诗提供了源源不断的创作灵感，我想，她的诗和画，原本就是一根藤上结出的两个硕大的瓜。

诗歌品质的优劣，我想关键是在诗歌的语言。

张怀存的诗，语言是极富特色的。

凝聚与扩张的结合

    我们常说，诗的感觉和知觉，并不是日常生活中的感觉和知觉，它具有自己的特殊性。这个特殊性又表现在哪里呢？这个特殊性表现在感觉的变异上。那么，它又是怎样变异的呢？它表现在两个极端，一是高度凝聚；二是高度扩张。

    诗人张怀存深谙这一点，她的诗是凝聚与扩张的结合。

    我们不妨看看她的诗《小鸟的眼睛》的第一部分：

小鸟/一只/两只/三只/它们飞来了/从绿绿的树梢/从蓝蓝的天空//

树上全是房子/好多好多的房子呀/我和哥哥站在树下/看小鸟飞进我们做好的房子里/瞧/那些五颜六色的小房子//

你住那里它住这里/我和哥哥抬着头/给小鸟选房子呢//

风儿笑了/树儿笑了/我笑了/哥哥笑了//

小鸟的眼睛/看到/全世界都是欢乐//

    从这首诗的前半部，可以看出诗人在尽量凝聚自己的感觉，尽可能把全部的感觉向一、两种知觉集中。这里诗人把自己的感觉凝聚在三只鸟儿身上，这已经够集中的了，但在诗人看来，似乎还不够集中，最后，她竟然集中在小鸟的一个感官——眼睛上。这种高度的凝聚，很像《诗品》里“万取一收”的手法。试看，眼睛洞察世界的一切，整个世界全收进眼睛里，自然也符合生活的真实。其实，这首诗，开始是散点，只有三只小鸟；后来，散点逐渐扩大，逐渐增多，树，小鸟的房子，风，我和哥哥；这里便有了点扩张的味道。最后，这些散点归为一点，小鸟的眼睛，这便是高度凝聚了。“万取一收”的表现手法，是一种不完整的完整。仅仅只有小鸟的眼睛，这看似不完整了，但却使读者产生更主动、更自由、更广泛而且弹性更大的联想，试想，小鸟的眼睛走进了些什么？这便引起读者更大的还原力、想象空间和想象自由。

    我们不妨看看《小鸟的眼睛》的下半部分：

风儿来了/鸟儿来了/云儿来了/蝴蝶来了//

爬在树上的我/摇来摇去//

风儿火了/鸟儿火了/云儿火了/树  流泪了//

叶子  一片一片落下/像断了翅膀的蝴蝶/我  我……//

我不摇啦  不摇啦/风儿笑了/云儿笑了/鸟儿笑了/小树笑了/我也笑了//

    这首诗的下半部分，不是采用凝聚的手法，而是反凝聚，故意扩张一点把整体放大。你看，风、鸟、云、蝴蝶和我，这里不再是一个散点，而是几个或一束散点。诗人在同一首诗里，既有“收”又有“放”，收放自如，恰到好处，增强了诗的表达效果。

我们再来看看诗人的另一首诗《幸福在发芽》：

我的心是一粒/种子//

春天/深深地藏在田野/等待风儿的抚摸//

夏天/躲在火红的金凤里/和小鸟说悄悄话//

秋天/就在一池的荷花间/听月亮姐姐的故事//

冬天/化成一片白白的雪花/在红红的太阳里跳舞//

听呀/心与心在唱歌/幸福/在/发芽//

   显然，这首诗先用“万取一收”的方法，把“心”集中在一点“种子”上，接着又用了扩张的手法，扩张成种子在春、夏、秋、冬四个季节，各做了些什么；最后，又采取高度凝聚的手法，凝聚为一点，发芽上。由于心变成了种子，种子感受到了幸福，幸福便发出芽来。诗人在写诗时，往往会采用偷换概念的手法。心变成种子，这是诗人第一次偷换概念；心转换为幸福，这是诗人第二次偷换概念。为什么要偷换概念呢？因为偷换概念，可以达到难以企及的效果。在这里，也只有种子，才能在春天藏在田野，等待风儿的抚摸；才能在夏天躲在火红的金凤花里，和小鸟说悄悄话；才能在秋天的一池荷花间，听月亮姐姐的故事；才能在冬天化成一片片雪花，在红红的太阳里跳舞；偷换概念达到了拓展铺张的效果，增强了诗歌的表现力。

凝聚和扩张常常不在一首诗中同时使用，有时一首诗只采用高度凝聚的手法；而另一首诗，又只采用高度扩张的手法。譬如《我和星星一起飞翔》：

清晨/我去池塘边数露珠/和露珠说话儿//

中午/我到田野里种希望/和希望做朋友//

黄昏/我在小河边编织梦想/和梦想快乐地聊天//

晚上/我坐在松树下数星星/和星星一起飞翔//

    在这里，诗人不是把生活和感情的特征，凝聚在一个精致的意象符号上，而是采用扩张的手法，扩张到生活的总体概观之中。但诗人张怀存的诗，往往把凝聚和扩张用在同一首诗里，根据诗的需要，有时凝聚，有时扩张。这种把凝聚与扩张有机结合的手法，便形成了她的诗歌语言的一个重要特点。

想象与变异的结合

    幼儿诗，是供幼儿诵唱的诗。

幼儿在这一年龄段，智力的发展是十分迅速的。针对幼儿的年龄特征，写给幼儿的诗首先要有丰富的想象。

    张怀存曾担任过小学教师，深谙幼儿的这一年龄特征。她的幼儿诗，总是富有大胆的、激情的，乃至是出格的想象。

    我们不妨看看她的《铅笔树》：

彩色铅笔/是我最心爱的笔/我不小心把它弄丢了//

晚上  我做了一个梦/河流/田野/树林/都是  七彩的//

到处是铅笔树/五颜六色的铅笔树/它站在画纸上/跳起欢乐的舞蹈//

跳呀  跳呀/花儿出现了/向我点点头/小草出来了/向我招招手/还有小星星呢/对我眨眨眼/它们大声对我说/我们是彩色铅笔舞出来的//

    诗人写彩色的铅笔，也是极普通孩子极常见的用品。可是，诗人并没有就彩色铅笔去写彩色铅笔，而是从铅笔丢失后的一个梦生发开来，写河流、田野、树林都变成了七彩的世界。写到处是铅笔树、五颜六色的铅笔树的世界，它们站在画纸上，跳着欢快的舞蹈。如果说想象，这也许是想象的第一层次；在这里，诗人并没有满足第一层次的想象，而是天马行空，继续神驰于广阔的天地之间。你看，当彩色的铅笔在舞蹈的同时，整个世界都变了模样。花儿出现了，向我频频点头；小草出现了，向我不断招手；小星星显现了，向我不停地眨眼。这一切事物的出现，都是彩色铅笔舞出来的。这种想象，乃是诗人大幅想象，也是属于第二层次的想象。雪莱说：“诗使所触及的一切变形。”这种想象的变形，是诗人把外部观察和内心的感兴直接当成诗的时候，追求的一种想象的超越。

    如果说《铅笔树》的想象，是诗人追求一种想象中的变异，一种陌生化的境界。那么，它的变幅还不够大。她的另一首诗《我的书包》，则变幅更大更强烈。下面，我们来看看这首诗：

我把/风儿/海水/装进了书包//

我把/花儿/早晨的阳光/装进了书包//

我把/老师的声音/同学的笑声/装进了书包//

我把/妈妈的爱/自己的梦/装进了书包//

    书包，也是孩子司空见惯的东西。写书包，恐怕写的人也不为少数。但要写出新意来，却不大容易。怀存这首《我的书包》，不但写出了新意，而且颇耐人寻味。小诗何以产生这样的魅力呢？关键对诗歌的语言进行了大幅的变异，完全给人一种脱胎而出的陌生化的感觉。一是诗人所选用的意象，不是公用意象。如玫瑰象征爱情，十字架象征苦难等等。诗人所选用的意象是一种独特的也是诗人独具的意象，这便是诗人的创造性。尽管这一创造增加了读者欣赏的难度。你看，诗人把风儿装进了书包，这可理解，风儿有时会把书包鼓起来；但把海水装进书包，便有点荒唐了；诗人把花儿装进书包，也许很普通，但把阳光装进书包，便有点反常了；诗人把老师的声音、同学的笑声装进书包，似乎有点离谱了；更何况把妈妈的爱、自己的梦装进书包，更是荒诞不经了。诗家语的一个显著特征，就是不肯接受逻辑和语法的规范，即所谓反逻辑、反语法。正如艾略特所说：“扭断语法的脖子”。诗人的这种反语法、反逻辑，所带来的效果是什么呢？那便是“陌生化”的效果。有人对此拍手称妙。称赞其“无理而妙”；或断言“诗有别趣，非关理也。”可我要说反常必须合道，合乎事物的内在逻辑。试想，风儿、海水、花儿、阳光、声音、笑声、爱和梦，都是孩子每天在游戏、学习和生活中接触的，这些有悖理性、有违逻辑的非常之语，是依赖于情理通达的正常之语的。否则，便是“满纸荒唐言”，不堪卒读了。

    她的另一首诗《阳光是一种语言》，别具一番特色。

阳光是一种语言/一种可以聆听的语言//

早晨/阳光跑出来/用最明亮/最清晰的声音/和绿色的叶子说话/地上的花儿/竖起小耳朵静静聆听/阳光微笑着和花儿打招呼/晴朗的天空里/阳光欢快地走着/大地上的我们/轻松地聆听阳光的语言//

    阳光同样是普通的，无形的和难以捕捉的。如果写阳光，只写它的温暖，那便是毫无新意而步人后尘。怀存不这样写，怀存一开始就把阳光喻为一种语言，这种比喻是大胆的。阳光为什么要喻为语言呢？阳光和语言之间有着怎样的联系呢？没有。阳光和语言之间没有任何联系。它留给读者去思考、去补充的东西很多。我们不妨把这叫作“远取譬”。我们说，诗歌想象的规律有两类。一类变化不触及事物的本质，只是事物外在形式发生变化，这好比小麦变成面粉，只是一种物理变化；一类是明显的变形变质，好像一个物体起了化学变化。如高梁变成酒。前一类可称为“近取譬”，而后一类则可称为“远取譬”。你看，阳光变成了语言，用最明亮、最清晰的声音，和绿色的叶子说话；地上的花儿，竖起小耳朵静静地聆听；变成语言的阳光，微笑着和花儿打招呼，欢快地在晴朗的天空走着，以致于大地上的我们，都在轻松地聆听。这首小诗，初读便能点亮人们的眼睛，细细咀嚼，像口嚼一枚橄榄，其味无穷。

    诗人还有一首小诗《妈妈的爱》，更加成熟地运用了这种远取譬的手法：

妈妈的爱是水/我每天都在喝//

妈妈的爱是饭/我每天都在吃//

妈妈的爱是云/我每天都在看//

妈妈的爱是空气/我时时都需要//

妈妈的爱是阳光/天天照耀着我//

    诗人在这里，把爱喻作水、饭、云、空气、阳光；而这些又是人们生活须臾不可离开的东西，说明妈妈的爱是我的生活所需，成长所需，进而歌颂了母爱的崇高和伟大。

文采与情采的结合

     幼儿诗，蕴含着天真和童趣。

曾作为一位母亲和一位教师的张怀存，深谙这一点，她充溢着一颗童心，她笔下的儿童诗，充满着儿童的天籁和情趣。

    这里，我们看看她的《毛毛雨》：

春雨还没来/小树叫：“下来吧！”/小花嚷：“快帮我洗洗澡！”/小草喊：“我要呼吸新鲜空气！”

我的头发湿了/呀！毛毛雨来啦！/你看/毛毛雨/穿着透阴的轻纱/像我柔软的小手指一样/抚摸着大家//

    毛毛雨，便是春天的雨。你看，春天的雨还没有来。小树就等不及了，焦急地叫：“下来吧！”小花呢，更是焦急地盼望着。她盼望着春雨快点儿来，好帮她洗洗澡！小草呢，自然也不例外。她盼望一场春雨，把空气洗得更加新鲜。她好呼吸新鲜的空气。毛毛雨呢，终于穿着透明的轻纱来了，他湿了孩子们的头发，用柔软的小手指，轻轻抚摸着大家。在这里，诗人向我们展现的是一幅春雨图，同时，也是一幅爱心图。毛毛雨的形象，我说不清是一位妈妈、还是一位老师，还是更像诗人自己？诗人对孩子倾注着满腔的爱，不正像那个给自然万物带来生机的毛毛雨吗！全诗意象虽然不多，但却表达出一种丰富的情感，使文采和情采有机结合，诗也因之变得丰富多彩，自由洒脱。

    我们看她的另一首诗《一片绿色的书页》：

我把三月的阳光/轻轻装进书页/投进邮筒/寄给亲爱的妈妈//

让妈妈在拆信的时候/看见暖暖的春天/和我暖暖的心情//

等待妈妈的电话/等待南方的天空/飘下一片绿色的书页//

    三月，是一片绿色的世界，是一个生机勃勃的世界。三月的阳光，自然也是被绿色所浸染，自然也是绿色的了。扯三月一片绿色的阳光，装进书页，投进邮筒，寄给妈妈。当妈妈接到我的书页，就会看到一个暖暖的春天和我那暖暖的心情。当我在等待妈妈的电话和回信时，我相信，在妈妈的回信里，也一定会飘下一片绿色的书页。这首诗中，意象的密度和情感的密度，情采和文采，疏密交替，相得益彰。诗人把情感倾注在一片绿色的书页上，使诗的内在结构变得丰富多彩，可见诗人具有较强的艺术功力。

    诗人的另一首小诗《我家的大榕树》，只有七行：

我家的大榕树/高高的  大大的/胡子长又长/我去找外公/快来榕树下/比比看/你们谁的胡子长//

    大榕树的根须，长长地垂下来，好像一位老人的胡须。仅仅写大榕树的胡须，似乎也缺少更多的情趣。但诗人把大榕树和外公的胡须相比较，便妙趣横生。使小读者忍俊不住发出会心地笑声。我们有些诗人，常常只重视文采，而轻视情采。怀存不仅两者同样重视，还常常使自己的诗具有智性的深度，这里我们暂且把它称为“智采”，从文采、情采到智采，诗人的诗便上升到一个新的高度。

     读怀存的诗，像在绿叶上寻觅到一颗清新的露珠，那般晶莹、那般剔透。这小小的莹光，在阳光下烁烁闪亮，让人惊喜，令人心旷神怡。

    张怀存在儿童诗的创作上，已经取得了可喜的成绩。我期待她在今后的创作实践中，不断探索，不断创新，把儿童诗创作的路子越拓越宽。

 

 

                                    写于2008年10月19日于西安

 

 

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