有关本文的说明：胡晓珮老师在艺术儿童工作室qq群里，会对家长们进行欣赏儿童画的讲座。我作为一位参与的妈妈，从这种讲座中获益非浅，孩子们的画也着实令我觉得养眼。因此想把孩子的画，和胡老师的点评内容整理发出来，与朋友们分享。为了便于阅读，我只整理发出胡老师的发言，其他妈妈的发言，就略去了。

（以下文字都是胡晓珮老师发言。） 

问大家一个问题：在你们心目中，什么样的线是好看的？

什么样的线是有生命的？
有生命的，就要符合生命的特征。生命是活的，是动的，是新的。如果死了，就没有了生命。所以，线条的大忌就是“死”。

线条不在于直线、曲线，而在于线的传达。所以，活与死是能够传达出来的，也是我们可以感受到的。

孩子的手是灵活的，心就更灵动了，为什么竟然画出不活的死线？
是被教“死”了，被标准限制“死”了。

每个时期的孩子所表达的线是不同的，每个孩子又是不同的，而相同的要求和标准把生命的不同特质全部抹平了，结果就是“死”。线无法再体现出生命的“活”，而变得丑陋，死的僵硬就是丑，我们在审美时应该毫不含糊地认定这个原则。

这张画里，孩子画的班会内容非常丰富，她的想象力和热情没有一点问题，但这张画好看吗？
线条是僵硬的，我看了后觉得好可惜，孩子没有错啊，又是一只受害的小羊。
错有两个方面，一是材料。妈妈们都要警戒，用惯了水彩笔之类的不正确的材料，习惯了这种材料所体现的画面效果，在视觉上不接受绘画材料的真实美感了。错误的材料会对孩子形成很大的负面作用，孩子不愿意画或失去兴趣都和这个有关，这种材料用久了，变化性少，孩子自己也会认为画画仅此而已。

油画棒、蜡笔不是错误的，但用的方法不正确，特别是幼儿园的勾边涂色，完全不是绘画的方法。
油画棒本身是可以调色的，画出油画的效果。看《女孩和寒鸦树》那套绘本，就是油画棒的作品。

纸也很关键，专业的笔要对应专业的纸。孩子自己画出的作品首先就是他的第一个审美对象，材料不正确，依托材料表达的美感就有了巨大的偏差，时间久了，会阻碍他对美的视觉感受。

这张画看看，鼻子是有自己的观察与理解，眼睛完全是学来的模式方法。当孩子被模式化之后，手也会为了适应这样的方法而僵硬。手硬了就画不出有生命感的线，即使在鼻子的观察上很有意思，但手被限制住了，体现的线还是僵硬难看。

这张比刚才那张好很多。

大家一看就应该有感受。

线的塑造力非常强！

孩子的吸收能力非常厉害，近朱者赤啊，所以，我们要强调给予他们美好的视觉环境。
线是千变万化的，在孩子的手中应该是随心而动，随形而变，这样的线才有生命力。

孩子按照自己的感觉绘画的时候，如果不受障碍，我们就能感受到那种“好”。

如果这个孩子很仔细地一根根画胡子，就像很多小朋友画草那样，这张画一定死了。

线的表现力在这张画里彰显得很好。

线不是孤独的、不是单薄的，是可以丰满而且充沛的。

这个孩子5岁1个月，第一次用这个材料。
羚羊和梅花鹿的骨骼化石，这些动物因干旱而死，留下了骨骼，小女孩长大了，去找他们，为他们建了一个博物馆。小女孩的理想就是要开博物馆。
孩子对材料的敏感性太强了，第一次使用就发现了它的特点，而原来她是喜欢用水彩笔的，当她看到了炭笔的表现力之后，就一下被吸引啦，画也大气之极。
人和动物都非常好，因为孩子没有去模仿任何形，全是从心中原发出来的。

同样是线，孩子快7岁了。

后面是用线形成的面，作为背景。

确实神态很有戏剧性。这个孩子原来是非常模式化的，现在正逐渐地走出来，僵的痕迹依然可见。
模式化的影响不仅在于孩子要画一样的形，很可怕的是让他们的小手僵硬了，更别说思维的僵硬。
脑开始活了，但手部的习惯需要一个经历过程才能纠正过来。

这个孩子把萨克斯背来，要专门给我独奏一曲，然后再画。

作品完成了，《摩西过红海》，很有音乐感吗？
看不到一根僵死的线。

线的表现力，不用我多讲，大家就能领受到。

那个故事是孩子自己画完再讲给我们的，他从小就喜欢圣经故事，摩西过红海是其中的一个。

5岁的孩子所画。

线形成的空间
线与面的对比
线的无限

切记，帮助孩子们摆脱死线！