文/耘农

    源远流长的中国书法，以其极富神韵的魅力，恒久相传。时代演进，岁月更迭，传统的书法艺术面临师古与创新的两难考验：既要师古，又要创新。问题在于，不少人已在这两者间陷入误区。

    书法讲究师承，这是众所周知的基本常识，理应恪守；而它作为一门艺术的存在，同样需要与时俱进的创新。但环顾当下，恕我直言，师古不够，创新滥殇。客观的讲，艺贵创新，本无可厚非，但创新绝对不是小众意识，更不是非驴非马。如此创新，似有辱没书法风范之嫌，也多少有些强词夺理，牵强附会。更有甚者，往往作书时表现得盲目、浮躁、气短、心窄、市侩、功利。其结果是，不仅诋毁了师古，而且损害了创新，使书法艺术濒临自虐之境。

不庸讳言，书法创新的确应该回到书法艺术的本真而体现其本真又与个人修为关系甚密。史载，中国古人对待书法非常的淡泊宁静。有的书法家为了追求那一种心的圣洁，不惜沐浴、打坐、静心、入禅，然后在如入无人之境，超凡脱俗的展纸振笔。今天的时代里，虽然不再有如此境界的奢求，但最起码应该做到心定神闲吧？要知道，好的书法，恰如一泓清泉，是可以荡涤心灵的。而如今倒好，心浮气躁不说，而且有的人甚至将书法变为了美术，居然还美其名曰为艺术，如此创新，可叹之至！

当然，我无意反对创新，也并非赞成拘泥于师古，相反，倒是极力推崇在师古前提下，那种自成一家的独特个性与千变万化的风格。因此，面对嬗变时代对大文化也包括书法艺术的颠覆性冲击，我以为必须摒弃那种将书法艺术以创新的名义引向歧途之行，让书法艺术真正回归到东方美学的生态，竭力挽回开始丧失的书法艺术和谐美好的境界和温馨快意的心灵交流，努力书写出中国书法本应具有的空灵、高迈、宏大、温润的作品。