中村中信老师，今年已经67岁了，连续三天的茶道教学后，今天她还是早早来到教室做课前准备，并且已经将大量的花材带了过来，花材都是今天很早的时候去采购回来的。

采购花材的难度很大，因为目前西洋插花盛行，所有，能够采购到的东方式插花的花材就很少。

中村老师在退休以前，一直是嵯峨御流华道艺术学院的副院长，在任期间，前往欧洲、美国、印度、韩国、中国做茶道、华道交流，交流和开办的个人华道展就有上百次之多。所以，我们今天的课程真的听得很过瘾。几十年的教学经验，使我们这些对花道并没有很深认识的九名学员，没有一位上课走神的，我们被她生动的讲解感染的一塌糊涂。

先说说关于嵯峨御流的历史和现状吧：

在日本，花道又称为：生花或者华道。日本的华道流派，有两百多个，这其中，唯一只有嵯峨御流不是以传统家元制度的传承方法来进行传承和教学的。日本的华道四大流派是：嵯峨御流、池坊流、草月流和小原流，排名不分先后。

800年52代嵯峨天皇是嵯峨御流的创始者，嵯峨天皇通过大量的遣唐使带回来的书籍，字画，丝绸，茶，等中国当时的文化产物，接触了中国文化。嵯峨天皇学习了中文，阅读了大量的古诗词。对中国的文化十分向往，甚至在自己的皇宫内以湖南的洞庭湖为原型，修建了一个名为“大沢池”的池塘（京都）。对于嵯峨御流的风格中，对花器中水的运用，多数情况就是将水想象成洞庭湖的湖水。嵯峨天皇创立了日本的文学。之后出现了像《枕草纸》《源氏物语》这样的经历千年，到现在还堪称经典的著作。

嵯峨天皇的御所，就是现在的大觉寺（京都），到现在第125代天皇还住在大觉寺中。现在的大觉寺又称为“旧嵯峨御所”

日本的天皇，早在1700年的后水尾天皇时期，基本就是由德川家康家族垄断大权，后水尾天皇当时已经没有政治实权，那么他将所有激情全部投入到关于艺术的方面，他痴迷于当时从中国传入日本的花道艺术，有史料记载中写到，他痴迷于插花，致使自己的脸和牙齿在数日中全部肿了起来。也就是此时，嵯峨御流家元制度开始，当时的插花只要是立花、自然法、茶花、和供花。

到了昭和天皇时期，1900年。日本战败后，天皇基本就没有了政治实权，但是，天皇代表着日本的民族信仰和民族文化。1900年以前，大觉寺的主持都是从拥有皇家血统的后人中选出，1900年后，大觉寺的主持开始可以从民间选择德高望重的高僧担当，此时“嵯峨流华道艺术学院”也正式开始了以学院制度的传承和教学。

嵯峨御流华道学校制度的模式：

一、京都嵯峨艺术大学（私立大学中最难考入的大学之一）

二、嵯峨华道艺术学院（专门学习华道的专业院校注：必须在分校学习了基础的嵯峨御流华道，没有基础不能进入学院学习）

三、在日本全国范围建立的司所（接受全国范围内的华道爱好者，只教授最基础的嵯峨御流华道课程，如果对花道学习有更高的要求，必须到京都本部学习）

四、海外支部（华道教授到海外授课或是长居海外的华道教授开设支部）

以上四种形式全部由大觉寺统一管理。在日本众多的皇家寺院中，大觉寺的地位是最高的。华道师的资格由天皇认可资格，发放称为“永宣旨”的证书，确认资格。

嵯峨御流又被称为是天皇的花或是皇族的花，所以，嵯峨御流的名字中的御字只有这个流派是可以用的。

日本的华道讲究枯的美，他们认为散叶、散花都是美的。讲究一个“寂”字，这里不单是寂寞那么单纯的意思，要联想寂之美，也就是生命美，他们认为要将所有花材看做有生命的个体，这也就是为什么花道又称为“生花”的意思。插花时，要用感性的思维去理解要创作的作品。

另外，在日本华道初期，华道多用于供佛或者是茶室，并没有在日常生活中有更多的体现。

嵯峨御流华道最传统的花态，最基本的有四种：

生花：分三才格和五行格，花器多使用竹器或者是铜器。

瓶花：分直成体、斜成体、横成体、线成体、垂成体、文人华，花器多使用各种形态的瓶。

盛花：分右盛体、左盛体、景色创作、文人华，花器多使用各种形态的盘。

庄严花（立花）：分草、行、真。因为多用在庄重的供佛，所以，花器是使用也很讲究，多使用铜器或陶器。

“立花”于“立华”的区别：“立华”是指必须按照规定的规范造型插花。例如：池芳流，就是这样的流派。

“立花”是指供花，不是艺术造型的，是供佛的时候使用的。

小原流和草月流是没有生花的。

在生花的创作中非常讲究创作的目的和空间的想象。

天“体”、人“用”，地“留”，天地人是代表了意境的用语。

体用留世华道的专业术语。

这其中很多插花的手法中，其中一些寓意着待嫁的女孩子，嫁入夫家前，学习插花，插花的手法中，一些用意是让女孩子懂得，嫁人后，很多习惯和想法，要为了家庭而改变。

嵯峨御流的插花用具中有嵯峨三宝和嵯峨七宝，是传统插花中专用的用具，是日本的江户时代发明的。现在已经申请了国家专利，其他华道的流派是不可以使用的。

庄严花中使用的如法筒也是专用的用具。

日本华道的生成最早是始于佛教的用具。从供佛的转变。慢慢的时代的转变，现代建筑的形态变化，使得插花艺术有了更多的表现形式。

剑山或者花器都是插花创作的一部分，不需要特意的遮盖和掩饰。

千利休最推崇自然花，崇尚自然，只要是有野趣的植物，哪怕是路边的小草，也可用作插花。

插花创作是鼓励从生活中去寻找花器，不一定非要使用专业的花器来创作。

日本华道的创作如此多种多样，也是因为日本的气候四季分明，日本的华道很讲究季节的差异。

茶道中体现的“轮回”的美，在插花的创作中也是需要体现，任何植物，都不能随意浪费，如果将它采下，就应该让它们有机会体现更多的美。并使用不断修剪的方法，让它们能够更久的保持生命力。

日本的茶道、华道学习的目的更多是为了养成良好的教养，提高自身的精神境界。

下午的见习课，中村老师展示了嵯峨御流传统的四种插花方法，和一种现代插花方法。并让我们九个学员，每个人自己任意选择一种插花方法，练习。我选择了盛花，就是用盘形花器创作夏日河流两边的柳树和鲜花盛开的景象。

需要注意的是，作品中的朝向，层次，不要挡住花器，表现河流时，也要注意阳光照射后，需要呈现的阴影，水面的清澈。

中村老师送得学员的礼物
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中村老师送给学员的礼物
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中村老师展示生花 这个很难
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嵯峨三宝 七宝
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插花用具
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插花用具
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我的作品 盛花
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中村老师的作品 瓶花
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我的作品
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中村老师的作品
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中村老师的作品 现代插花
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