真水无香

——观单长鸿花鸟画有感

    我与长鸿君在大港的一次http://s1/mw690/4d4ca059td3673b241de0&690书画交流活动中相识，他温文尔雅透出学者气息，见到他第一本画册作品，清新雅逸、禅味十足，交流中谈到了诗文，彼此畅怀大有知遇之感。他谦逊、坦荡，画如其人，画中自然、平静、清澈、淡墨无痕、充满清气；他的花鸟画中就是表现着这样一种境界——真水无香。这种境界是东方文化，尤其是中国文化所独有的一种境界，甘食粗粝、不染纷华、修美于内、探求天道。中国文化，正如滋养生命的水，视之无色，嗅之无味，然而却源远流长蕴含生命的真意。

    单长鸿家世无画学，之所以将丹青之道作为自己毕生追求的事业，盖天性得之。这种“天性”若移之于禅学便是一个人的“本心”。故而，他对中国画的传统文脉由衷地敬畏。在学习和创作写意花鸟画的过程中，一方面深入研究，对传统写意花鸟画的经典符号和成熟范式心摹手追，认真体会，力求能做到融会贯通；另一方面又不拘泥于成法，而是在充分尊重中国画文化性和艺术本质的前提下与时俱进，努力探寻写意花鸟画的现代情怀。在传统中国画发展的历史进程中，文人画是代表其典型艺术形态的主流。文人画在价值取向上排斥功利性，“以畅神”、“适意”、“墨戏自娱”为旨归。在形态技法上强调诗意化和书写性，反对“为造物役”的描头画脚和刻画细谨。他的花鸟画清新而无俗气、潇洒兼具风神，有着一种既令人赏心悦目，又耐人玩味品读的雅逸精神。使得他的花鸟画具有较多的文化内涵，彰显出较高的艺术品位，而与当下写意花鸟画所普遍存在的“江湖化”和“市井化”倾向划清了界线。此外再加之于精神所系，偏爱以纯水墨表现为主，即使偶有设色，其色彩也及其淡雅，多种因素综合的结果，使得他的作品既无板滞刻露的匠气，又无浓妆艳抹的俗气，却有着清远出尘的逸气和淡泊空灵的幽远。

对于一个画家而言，能够将全部的情感投入到艺术的追求中是一件难能可贵的事情。因为，那必然包括了再绘画语境中对艺术生命的重塑与延伸。从一定意义上说，通过绘画画家既是在审视自我，也是在审视人生。有的画家有经历，无阅历，情感丰富却止于浮华，画面生涩单薄，没有生气；但也有的画家把内心情愫在通达中慢慢悟化深入，触及到他人不曾触及的层面，便会在精神上占领高度，做到“一花一叶总关情”。这一点在酣畅淋漓、下笔果断的大写意和朦胧微妙、含蓄蕴藉的小写意之中所体现，他在八大山人孤寂的花鸟世界中吸收营养，又平添人文思想；在徐渭豪放之中增添了内敛与蕴藉；在陈白阳小写意画中又参入当代人对造型、审美的严谨，体现了儒释道文化精神，畅游于古今之间的那份真诚与坦然，令人动容。

情怀之高http://s5/mw690/4d4ca059td3673ba6eb14&690洁、心地之纯净，在其作品中得到了印证。生当今日高速发展之世，能够以儒家的敬、道家的静、佛家的净来修身养性；拥有南田翁恬淡自适的心境，保有倪云林空灵淡远之气格，难之又难。非久学文化精神之人，不可以为之。对生活要求不高的他，满足于当下的境况，能以书画薄技表现情怀、专心于自己钟爱的书画艺术，其乐无比。年过不惑的他没有陶醉于以往的成绩，也不为浮名所动，更不会中道而止，反而对未来有着清醒的认识。有才情、有毅力的他将慎终追远，以文人之理想作为自己的奋斗目标。相信经过不断探索、精益求精，期盼他将有更加成熟的作品出现。

                                     壬辰冬日于天津画院