我的一点想法:

    丹青先生早在他的《退步集》里就强烈呼吁，美术院校应取缔素描教学，取缔过重的机械刻板的艺术理论教育，他认为这一切只会束缚人的创造力，是浪费时间，应该让学生回归到原生态的写生创作中，用心灵去做画，用心灵去创造美，艺术没了创造，也就没了生命力。

    想想，其实他说的很对，在我看来，他自己就是这种艺术教育制度培养出的代表人物，他自己也说他逃不出艺术体系教育的阴影，虽然现在他被热炒，但他的作品，我只能用技术一流来形容，因为其他的我感受不到太多，也许是咱欣赏水平太有问题,所以，准确的说，我更喜欢的是他这个人，挺刺的…

    其实,我并不知道丹青先生的观点是否可行,单就绘画目的来说,我觉得还是不可以丢弃技术理论的.

    说来也有意思，素描是绘画基础，很多人花费数年时间，去比划人体的骨骼、肌理、形体造型，无非是求逼真，可后来，毕加索用拆装变形的人体造型一下子就颠覆了它，带来了超现实主义艺术革命，而以凡高为代表的印象派画家们，几大笔就刷刷掉了传统的色彩技术理论，引来了色彩革命…等等，他们的颠覆行为给艺术注入了新鲜血液，他们的创造延续了艺术的生命力…

    如此，我又想表达什么昵，因为爱好而关注艺术作品和艺术思想，又因为关注而思考和学习艺术范畴内的人文哲学，其实，画是什么。正如一位名人所说，挂在墙上不是画，画是一种创作活动，是一种在创作中表达自己的活动过程。

    如果让我来说，那就是挂在墙上的是作品，而作品不是一般人可以画的,没有绘画技术是达不到这个高度的。

    我大言不惭，信口雌黄了…纯属皮干没事找抽了....各位见笑吧,见笑吧...