CAPE NO.7

海岸線，淺灘邊，留下了歷史的足音。隨著波浪蔓延，逐漸在天際邊留下彩虹的畫面。當歷史與眼前交彙，很多靈魂、很多顆心都成爲了見證的飾品，而音樂就像穿破時間的咒語，點醒了沉睡在心底的眷戀，那是故鄉的戀，那是越界的思念。

那個唱著believe的范逸臣，做著百無聊賴的郵差。這個擱淺15年的主唱，在台北撒爛了心愛的吉他，撕碎了夢想的片段，就這樣拖著疲憊的軀殼回到了老家——恒春。茍且的日子，是消磨意志的殺手，它一點點蠶食著你的夢，你的鬥志。朝九晚五的宿命，跟他的追求格格不入，機車男的表演每天都是被憂鬱點燃，終於大把大把丟棄他人信件的一次偶然，讓他無意中讀到了一封1945年的情書，這主角是一位叫友子的台灣女孩和一位日本教師。後者以七封信表達著因為戰爭與世事的滄桑變幻，卻始終不渝的思念。那敲擊心靈的文字在彼岸煮著孤燈，默默地繾綣，溫熱地纏綿。沒有濕潤眼眶是因為堅強，但是滲透到音符里就變成了鏗鏘。激越的情感如潮汐氾濫，牽掛的心思也跨越了時間。郵差，在閱讀信件的經歷中吸收了靈感，那不是天賜，不是神助，而是因為愛情，因為一種叫做馬拉桑的酒。

日本女孩友子是日本唱片公司派駐台灣恒春的PR代表，每天她帶著各國的model拍攝風光照片，忙碌著，空蕩蕩地追逐著薄如蟬翼的未來。這時候，因為日本的著名樂團中孝介要來這裡扮拉闊（Live Concert），所以她需要組織一隻本土的樂隊作為暖場。然而，這個被視為療傷聖地、與世無爭的小村落很難找到有影響力的樂團，這讓友子陷入了深深的無奈與焦躁中。

同樣獲悉日本演唱會事件的官員和代表分成了兩派，一派是全盤西化的代表，海景樓盤、海灘通通BOT（被收購），讓商業的攻勢徹底讓本土風格淪陷。這時，性情火爆的代表（總想跟范逸臣套近乎當他后爸的鰥夫）開始監督政府的行為，并強力建議自組樂團以展示鄉土情懷。這種對抗的結果，就誕生了這個相當不專業的鍵盤（天主教唱詩班的伴奏小女孩）、貝斯（推銷馬拉桑米酒的客家小販）、鼓手（暗戀老闆娘的機車點維修工）以及吉他（跟范逸臣大打出手的交通警察）和彈古琴的阿伯（范逸臣工作郵局的退休同事）。

在友子眼裡，這不是一盤散沙么？一群廢銅爛鐵想做出好的音樂，簡直是天方夜譚。她起初的不理解，最終以她跟范逸臣的正面衝突飆升到最high點。暖場，只需要唱兩首歌，但是他們沒有配合，各自為戰，排練一周連一次完整的彩排都沒有過。急火攻心的友子，開始決定放棄了，這時候酒店清潔工（林曉培，鍵盤小女孩的媽媽）出面阻攔，代表也邀請她參加當地的一個喜慶派對，所以她留下了。獨自喝著悶酒，目睹了鼓手對老闆娘的愛戀，貝斯的賣力吆喝，交警對妻子的無限思念……當然，還有范逸臣那冷酷的臭臉。那一晚，她喝了很多，醉在了他的肩頭，捶打他的同時傾吐了所有的苦水。當清晨來到的時候，她接過了那杯破冰的白開水，也接受了那個壓抑很久的擁抱。她讀到了那七封信，獲悉了那個同名女子愛人的宣言，被深深地感動了。

那真是一種神奇的酒，它讓樂隊重新煥發了生機，每個人都逐漸在音樂中找到了自己內心的爆點。所以，搖滾就被點燃了餓。這一次暖場，讓范逸臣的《無樂不作》掀翻了舞臺，熱浪如海，滾滾而來，特別是當大屏幕出現友子身影，他對她唱出寥寥心事的時刻，真是人生中很美妙的感動。那時的彩虹，就在彼此心中。

《海角七號》的成功，應該歸功于它扎根草根的本土性，只有民族的才是世界的，果然是王道，特別是茂叔彈起古曲的意象很是深遠。從海岸線到天際線，從時間軸到愛情的脈絡，都通過那如詩如畫的音樂鋪散開來，顯得溫潤而傷感。其中，有歷史的遺憾，七封信構成了跌宕起伏的情感畫卷，給了主角創造音樂的靈感，對現實的無力陡然被那種堅持的情感撞擊了，這也給了樂隊靈魂振作的勇氣。其中，有暗自涌動的愛戀，不關事店員對老闆娘破處世俗偏見的愛，還是思念成災的警探心口守候的護身符，都展現出普通人生活中最真最美的體驗。范逸臣與田中繪美的一段從死對頭到有情人的轉變，完全是對信件的現實版復刻，這樣的對應顯然更加符合觀眾期待。

影片的成功應該歸功于全方位的草根映射，導演充分照顧到了台灣本土觀眾的各個年齡段，老年觀眾可以從中找尋逝去的和被遺忘的很多東西，成年觀眾可以從主人公不如意的工作經歷和依然奮進的鬥志中獲得些許安慰，而青少年則從那個人小鬼大的丫頭身上嗅到了叛逆的氣味。特別是她帶著橘色的iPod nano旁若無人地唱著半熟的歌詞，一群成年人用皮鞋為她打節拍的片段，相當有創意。另外，在交警酒醉傾吐心聲的時候，她在他額頭上的一吻，更是跟教會精神達到了巧妙的和弦。

影片的音樂相當見功力，如果作為一首配樂散文詩或者MV，將會深刻地感染那些處於冰冷櫥窗邊的男男女女，如果你被擊中，并不是偶然。5億新台幣的票房，足以證明這種清淡口味的文藝片，沒有大牌，沒有很做作的商品秀，沒有CG插科打諢，同樣可以俘獲人心，因為這就是熟悉的力道。身邊的事，對號入座，就這樣淪陷，靜心享受一次舒服的心靈旅程吧！！