当他们再次回到这里，他手里捏着赛马的赌注，信誓旦旦地说有内幕消息可以大赚一笔，他想向她证明自己的实力。然而，7号最终的惨白，把他那一点点信心击溃了。她拉着他在大桥上望着夕阳播洒碧波荡漾的水面，说着向往那种无忧无虑的徜徉旅行。她给他讲自己的前世，不管是7个孩子的主心骨还是18岁的富家女，都像过眼云烟，她不知道自己是谁，而且根本不屑。而他却纠结于那些帮助的诚意与价值，一头雾水，没有答案。于是，在咖啡馆，两个人摊牌。她用自由飘起的烟缸和恢复如初的烟蒂让他明白：她是天使。所以她就是他肚子里的蛔虫，她能看清他的一切缺点。而她的任务就是要让他变好。一个赤裸裸地揭底会让他歇斯底里，他愤怒他掩饰他慌张他不知所措。然而，在奶酪与小流氓的两件事中，她用暴力干脆利落地结果了他逃避的后路。她在镜子面前，让他说爱，正视自己。或许他流下那两行热泪的同时，也对爱情对生活燃起了新的火焰。那片羽毛飘落的当口，她表达了对上面的厌恶，为后面埋下伏笔。（长长飘落的羽毛，让人不觉想起了《阿甘正传》）

 

她带他到奢华的餐馆喝红酒吃大餐，在总统套房享受巴黎的夜晚。然而，对于做爱的讨论，却让她含泪负气地离开了。他一路追过去不管不顾说着心口激荡的对白，从黄昏到晨曦，他紧紧地抱住她，对她说爱，说心中的感动。然而，她却说我们在两个世界，在任务之外，我不可能有爱，因为其实我不过是一具尸体，我不能跟你做爱，我受不了让你独自等待的每个夜晚。他越是坦白自己不能离开她越是觉得悲伤无奈，就在挣扎中她的背后生出了一双翅膀，那是上天的召唤，注定的，要离开。她要飞走了，而他紧紧抓住了她的手臂，于是两个人双双飞起来，又双双坠入大海。他在水中紧紧地抓着她，从手臂到小腿，渐渐地，她滑走了，他找寻了半天。最终，无功而返。他沮丧地上了岸。人生中唯一一次对的事，也没有对到底。他找到了自己，却失去了爱。那一刻的风很凉，那一刻的阳光很刺眼。不过，吕克贝松还是没有那么残忍。水声，接着是一只手攀住了岸，一个湿漉漉的美女像出水芙蓉一般，坐在那。没有了翅膀，她可以大胆自由地呼吸，这新鲜的空气。而他就那么痴痴地望着她，笑着，灿烂着。温暖。

 

 

2006年的夏天，吕克贝松来北大为他跟接力合作的《亚瑟和他的迷你王国》（Arthur and the Invisibles）做宣传，一面之缘。当时他讲到让雷诺面试的桥段，全场笑翻。大胡子男人的敏捷与幽默感，对民族文化的自豪以及对好莱坞的反感，鲜明地摆在那，范儿正。1983年，23岁的吕克贝松，用3法郎6苏拍成了他的处女作——《最后的战斗》（Dernier combat），5年后，一部弥漫着这蓝色梦想气息的《碧海蓝天》（Grand bleu）让他成了凯撒奖的大赢家。但是，真正让全世界都记住吕克贝松的，是由一株绿色植物、小女孩和杀手组成的《这个杀手不太冷》（Leon），那个说着“永远不要杀妇女和小孩”、喝牛奶做运动的杀手让雷诺，那个13岁少女春心萌动的娜塔莉波特曼，还有那株向阳的绿色植物，成了许多影迷的共有纪念。（1994年真是电影的黄金年代，出了无数好片）3年之后，《第五元素》（The Fifth Element）在全球创下了2亿7千万美元的收益，名列当年世界电影的第三名，吕克贝松也一跃成为欧洲的斯皮尔伯格，想象力直逼童年偶像乔治卢卡斯，这是吕克贝松的辉煌时刻。2005年的《天使a》（Angel-A）已经显现出他收官的冷静，回归黑白映画，可能是一种新鲜的尝试，跟《亚瑟和他的迷你王国》（Arthur and the Invisibles）一样，这个大胡子男人正在用他的目光解构着更多未知的世界，比如天堂，比如童话，比如……