http://s15/middle/4d417940t8c750bf4a8fe&690 埃德加·德加——一张价值千万的小画" TITLE="印象派大师  埃德加·德加——一张价值千万的小画" />

文：古镜

2009年11月6日的北京农业展览馆，一张名为《站立的女人》的尺幅仅为62×52cm，但却在展览当晚以1200万元被一位台湾买家买走。没有人知道这张画的准确创作时期，没有人知道它经历了多少转折才存留到现在，但为什么会有人出价千万收藏它。

    2009年8月，在第十二届北京国际艺术博览会上，圈内人士都主义到这样一件事：由德国哈格曼画廊（Hageman Gallery）带来的法国印象派大师埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917）作品《站立的女人》，首次亮相京城。3个月后，这件只有62×52cm的小画，作为“艺术北京·经典艺术博览会”的官方宣传作品再度引起业界关注，随后，这个首次在中国举办得经典艺术博览会就爆出惊人消息：这见作品以1200万元天价成交。

   据消息人士透露，买走这见作品的是一位台湾藏家，双方在博览会开幕当夜即达成了成交意向。但由于此次交易引起了艺术圈内外的极大关注，德国哈格曼画廊在随后对作品成交内幕以及作品去向都不愿多谈，也委婉拒绝了包括《时尚芭莎》在内的多家媒体采访。其北京负责人甚至表示，除了《站立的女人》，他们愿意多谈一些别的作品。

    让我们首先来看看这件作品：这是一幅德加的彩色粉笔作品，历经近两个世纪的时间积淀，更具艺术的感染力。画面中线条流畅，造型生动，女孩侧面低头，上衣松垮，美丽的肩臂有明显的运动痕迹，又好似画家在寻找更加恰当的动作形态。

    而另外一件和这幅画相关得作品，收藏于费城艺术博物馆的《内部》（Interior），也描绘了一个女孩，远远防范性地背对着一个年轻绅士哭泣，整个场面还有一些零乱细节的元素。《内部》上德加最重要和神秘的作品之一，而《站立的女人》和《内部》中的女孩一样，裸露着肩膀，动作、衣着有着很多的相似之处，从视觉和情境的角度上体现出两件作品的连带关系，因此也让《站立的女人》更具神秘感。

    在作品《内部》中，女孩的动作与《站立的女人》中相比温和很多，坐在旁边哭泣，画面中通过一些细节，如地上的女孩胸衣、散落的男子衣服，以及在被特意安排在桌上的一个在欧洲国家象征失贞的打开盒子，让观众可以理解这个悲剧事件的过程。

    而《站立的女人》中，只有女孩一人的形象，她的动作有一种意欲摆脱一些阻力的动感，挥动的手臂，显示出强烈的反抗痕迹。多个手臂的动作痕迹体现了画家在研究人物细节动作的思绪，在视觉上增加了画面的动感，线条既严谨又不失流畅的精湛笔法，体现了德加绘画风格，描绘的是一个身处社会底层的痛苦的女性的反抗性动作，可以看作是与上层绅士的一种悲剧性的交锋。

    相比较来看，《站立的女人》更具现场情景感和社会冲击力的，画面中的一些暗示动作，加深了作品中的神秘性与象征性，这一点，恰恰符合了欧洲传统油画的文化脉络。

    在我看来，《站立的女人》作为德加的创作研究性习作，主题已经不是我们主要说道的内容，从绘画手法上完美地展示了德加素描和色粉笔的风貌，体现了画家对线条和人物瞬间造型的捕捉能力，以及画家在创作盛期的思考纬度。从一个侧面让我们了解了作为一个画家的德加介于古典主义、现实主义和浪漫主义风格。

http://s4/middle/4d417940t8c818bc85803&690 埃德加·德加——一张价值千万的小画" TITLE="印象派大师  埃德加·德加——一张价值千万的小画" />

《内部》（Interior）

谁是埃德加·德加

    1834年，埃德加·德加出身于一个富裕家庭，父亲是巴黎著名的银行资本家，祖父是一位画家。德加是从学习古典绘画开始的，20岁开始在意大利安格尔的得意门生路易·拉莫特的画室学画，后来又在F—J·巴利亚斯的画室里接受古典教育，其早期的创作手法以及一生在艺术的理念在很大程度上受安格尔古典主义的影响。

   25岁回到巴黎后，德加已经练就一手功夫很深的古典素描手法，成为一位安格尔画派能手，无论是素描、色粉还是油画，德加始终保持着他对古典素描的敬仰。

    虽然是印象派画家，但德加的注意力几乎都集中在人物上，很少关注风景，这与与其他印象派画家有着明显的不同。人们认为这与他孤僻的性格有很大关系。德加主张并擅长用记忆进行创作，力图抓住事物的瞬间，从人物肖像到赛马，从芭蕾舞演员到洗衣妇等。可以说，真实的生活是他的灵感源泉，从一个锁孔里的眼睛里，觊觎和描绘出这个现实的又活泼的世界。

    在某种程度上讲，德加具有现实主义品质的巨匠，《证券所人像》、《苦艾酒》等作品兼具明显的现实主义特征，芭蕾舞女等题材的作品在造型上也是如此，只不过他的生动的人物造型以及飘逸的色彩，往往会将他归位于印象派画家。

    德加在35岁时开始了对芭蕾舞者的关注，严谨又优美的肢体语言，后台的训练、更衣、交谈等多样的芭蕾女形象出现在德加忧郁的画笔之下。这些日常真实感的芭蕾舞者，也是今天最为我们所熟知的德加。色粉画作中他擅长通过各种不同色彩的线条并置，遮盖柔合地来表现对象，他还是一位不错的雕塑家，塑造的《十四岁的小舞女》恬静而神秘。作为艺术家，1895年后德加接触了早期的摄影，他原有的巧妙的取景与摄影的现实抓拍感有着不谋而合的关联。

    总之，德加对人物造型的精准、动态的透彻表达、极具创新式的构图、灵动的色彩以及跨界的创作形式，使得他成为19世纪最能捕捉到生活灵魂的艺术家之一。

德加生活的时代

    19世纪的欧洲工业革命等社会变革，体现在艺术上便是流派纷呈。整体来说，有新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派等。

    新古典主义以安格尔和大卫为代表，19世纪初，艺术家们用古典的形式体现现代的理性，大量描绘古希腊罗马英雄主义神话题材，作品注重素描关系，造型严谨，强调线条的精准，追求形式的完美。作为安格尔的再传弟

品《自由引导人民》以一种热情奔放的浪漫主义情怀，歌颂了中下层人民参革命的积极性。《梅杜萨之筏》是画家席里柯的作品，被视为浪慢主义的伟大宣言。

    19世纪中期的现实主义则是以相当直接的方式描绘当时的时代和人民。定居在巴比松乡下的农民画家米勒，以农民的眼睛歌颂生活，《晚钟》、《拾穗者》等作品为我们所熟知。另一画家库尔贝，主张“让艺术面向当代生活” ，擅长描绘底层人民的生活。注重生活与写生的传统也给后来的印象主义以重要的启示。

    鼎盛于19世纪七八十年代的印象派在绘画史上具有划时代的意义，19世纪得巴黎艺术界掀起了波澜，被“印象派”的画家们革新了传统，他们绘当代的生活，以咱新的方式描绘大自然的风光。注重光学理论的科学研究，主张风景写生，认真观察色彩和光线的瞬息变化，倡导对自然的直觉感官描述，对于黑色阴影一反传统的用青、紫等色进行丰富的调配。代表画家莫奈的作品《日出·印象》描绘了在勒阿弗尔港口透过浓厚的晨雾观看太阳初升的瞬间，天空、海水、太阳等景物以一种轻松的笔调“凌乱”组织在一起，没有明晰的轮廓，色彩相互交错，光影淋漓，活泼生动。这件作品的出现，标志着印象派绘画的产生，影响深远。

http://s12/middle/4d417940t8c818ad8087b&690 埃德加·德加——一张价值千万的小画" TITLE="印象派大师  埃德加·德加——一张价值千万的小画" />

德加肖像

http://s15/middle/4d417940t8c818f9fae4e&690 埃德加·德加——一张价值千万的小画" TITLE="印象派大师  埃德加·德加——一张价值千万的小画" />
德加肖像