这次我们主要学习的剧目是《占花魁"湖楼》，占花魁的故事见于明话本小说《卖油郎独占花魁》，是昆曲小生很见功底的一出戏。岳老师在教我们之前，把故事的主题思想、曲文唱词每一句每一字的意义、人物活动的规定情景等详细讲给我们，她告诉我们学戏之前先要了解这些潜在的、隐于文字的深层意蕴，这才能充分外化为人物的神情意态。在理解了整个主题情景之后，感到我们全身所有细胞都被调动得活跃起来了。

 

岳老师作为一名优秀的昆曲艺术家，在十来天的言传身教中，于她的一言一行、一举一动中感受到如沐春风的和煦，更感受到她那挖掘不尽的艺术精华。

 

岳老师的眼睛——

对于戏曲表演，岳老师最注重的是眼神的运用，眼神是人的精神所凝聚，是内在思想感情的表露。“神在两目，情在笑容，故写照兼此两字最妙”。（清 .蒋骥）岳老师告诫我们：表演最忌眼神散，不精神不拢神就抓不住观众的心。也忌瞪眼，光是瞪大眼睛反倒神散，很难传达内心的感情。她教我们练眼神的方法，要让眼睛学会“呼吸”，双眼呼吸时能感觉到它的凉爽。要把瞳孔中的神都尽力凝聚起来。这是我以前从没学到过的，原来眼睛也可以“呼吸”啊，真是很神奇哦！

 

岳老师的台步——

每一个人物因年龄、身份、性格、气质的不同，他的步法也是有差别的。《湖楼》中的秦钟身份是卖油郎，也就是一个小市民，十八岁的年纪又是个年轻人。因此他的出场台步就不同于一般的小生。岳老师的设计是以小步子为主，呈中速的八字形，膝关节略微歪曲相互踏出来，这样的步法一下子就把秦钟的身份体现的淋漓尽致。她常说：步子设计得准确就能很好地把人物特征展现出来。步法是贯穿全身表演的呼吸所在，在昆曲表演中，一个标准的出场就要练上好几年呢！

 

岳老师的节奏——

戏曲表演的节奏把握往往只在分毫之间，它是表演艺术的灵魂。它是速度的对比所产生的。那么怎样驾驭节奏呢？

表演的节奏不能一道汤，毫无波澜，慢了不提神，一个劲快了则不拢神，要和身段、舞蹈、锣鼓、唱腔相符合。根据不同的思想感情，掌握快慢、抑扬、缓急、顿挫等变化幅度才能节奏鲜明。铿锵有力！而且接戏要快，送戏要慢。

 

在《湖楼》秦重的唱段“从今抛却闲留恋，休负却舞裙歌扇。教我无限春心托杜鹃。”此时人物是处在一种极度的兴奋之中，岳老师在示范时，整段节奏慢中有快、快中有慢，动作干净利索，用岳老师的话说要有个“脆”劲！岳老师的演绎，把人物的心理发展过程层层推进，看的我们都傻眼了！

 

岳老师说：把握节奏关键是要抓住点子，在点子上表演时如同撑伞“噌”一下要爆发出来。这样来演戏，感觉可真是过瘾啊！

 

岳老师的精神——

这十来天恰逢绍兴最热的时候，岳老师每天冒着酷暑给我们教戏，面对我们这么多从各地赶来的学生，而且都不是昆曲的演员，在学习中有一定的难度，很难一下子接受。岳老师把我们分为几组，每一组教学中都竭尽全力地谆谆教导，不管我们有多笨，她总是笑容可掬的一遍遍示范，一遍遍教，从来不曾有一点不耐烦，更加不会发火骂我们。

 

有些同学累了还可以坐在一边看着学习，而她在三个多小时中最多拿块毛巾擦擦汗，连喝水都顾不上，一刻不停的进行示范，给我们纠正，讲解……

 

好几次讲到台步，岳老师索性脱掉鞋子，穿着白袜子在排练场上进行示范。还有她手里的扇子，因为给我们使劲的打节奏，于是那把扇子是破了又粘，粘了又破。

 

其实，我知道她老人家的腿有风湿病，膝关节不灵活，行走特不方便。可谁都看不出她腿不好，台步跑的比任何人都快，精神比任何人足！这种精神让我感动，但也暗暗为她担心。果不其然，今早送她离开时，看见她走路完全不像在排练场上那样了，连上车抬腿都困难。

 

岳老师的可爱——

记得第一次把岳老师带到团里的招待房间，当我要给她开空调时，她说不用了，我惊诧！！！
“为何？？？”
她说：“不会关“ 。

第二天，她悄悄问我：“张琳，这个热水器老是开着电源，会爆炸吗？”
～～～
这一次到她房间，她老人家兴高采烈地告诉我，她会开空调了。结果还是出了洋相，按了很多下才成功。

送别岳老师的时候，油然而生一种恋恋不舍！十天的相处，学习。让我觉得她如慈母一般，宽容、仁慈！

 

“情向前生种，人逢今世缘……”

 

大约正是对戏曲的情，才有此番我们的缘。这一次昆曲的缘，让我又一次领略了昆曲艺术的神韵，让我学到了很多很多东西，更丰富了我的表演元素。是戏曲的情，昆曲的情，让我能够再一次和岳老师的结缘。十天相聚，这一段缘暂时终结，但是我心依然向往之，不知何时才能和她再有相逢、相聚之缘？

 

盼！！！

 

排练场掠影，我们十天培训点滴

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

可爱的岳老师

 

岳老师在柯岩游玩

 

 

最后再来一张我和岳老师的合影

 

注明一下：排练场上照片是由柳闻莺帮忙拍的