《霸王别姬》

   不知道为什么，第一次听闻《梅兰芳》，就很自然地会把它和陈凯歌的另一部电影《霸王别姬》进行比较。而且很执著的认为饰演梅兰芳什么人都不如张国荣！

    这两部影片都在用电影手法说戏，说以前那些个在北京唱京戏的故事。要说好看，还得是《霸王别姬》。张丰毅和张国荣的段小楼和程蝶衣完全就分不出彼此了，可以算是把人物演活了。而《梅兰芳》中，黎明的表现过于僵硬，在台上的扮相不像女人，台下的男人气也缺点儿火候。从头至尾，单从唱京戏的角度说，黎明的梅兰芳自然不比少年梅兰芳来得过瘾，真巧应验了“小时了了，大时未必”这句话。如果张国荣没死，这梅兰芳一角儿是不是当仁不让的就是他的呢？

    两个半小时的电影，部分展现了梅兰芳先生的演艺生涯。以为他的“霸王别姬”、“贵妃醉酒”这些唱段都会在电影中表现出来，结果没有。对我这种京戏门外汉来说，佩服梅先生的就是他拒绝为日本人献唱而蓄须明志，他为唱戏的这一行提高地位。结果黎明的表现是那么的软绵绵。而我觉得如果影片能继续展现梅兰芳在新中国成立以后的那段历史片段，或许会更好。难道梅兰芳的价值就只停留在抗战时期，进不了新中国的画册吗？在电影上映前，关于影片的宣传各媒体已经是做的沸沸扬扬。有人期待这部新戏，有人不以为然。有人认为梅兰芳是艺术家，有人觉得他没什么，就是一个唱戏的。还是有三教九流的思想，但是现实世界中又何尝没有这种思想存在呢？唱戏的就未必低人一等，他有可取的精神，照样值得后人敬仰。梅兰芳有一句台词：“真正的好戏是人打破规矩。”说明他不保守。

    总结说来，虽然黎明、章子怡是两位绝对大牌和主角，但“配角”余少群实打实的京剧功底、王学圻演起老艺人的神韵与风骨、孙红雷破格的疯狂演出，为平淡得有点沉闷的剧情增色不少，这“老中青三代”甚至抢去了“梅兰芳”不少风头。
 

抢戏“主角”1：余少群
　　[关键词：灵气]
先学汉剧再学越剧的余少群为了扮演青年梅兰芳，专门学了很长时间京剧。虽然片中唱段由他人代劳，但是清灵过人的扮相和韵味十足的身段，再加上外型讨巧、灵气十足及眼神与言语间流露出的叛逆与聪慧，都让观众连连叫好。即使卸妆走下舞台，他的一举一动也处处流露出戏味，更接近于人们心目中的梅兰芳，甚至有观众表示，如果全片的梅兰芳都由他出演，影片会更加出彩。
 

抢戏“主角”2：王学圻
　　[关键词：演技]
　　扮演京剧前辈大师十三燕的王学圻以丝丝入扣的演技传神地演绎出旧时伶人的神韵与风骨以及浮华表层背后的荒凉。他不动声色却处处端出自己的身段与骄傲。此前从未接触京剧的王学圻为此专门拜目前的京剧名家李舒为师，从基本功学起，在一次学习舞刀时还不小心弄伤眼睛。最后虽然学会整个刀法套路，但剧组依然认为这个动作太危险，而取消戏份。而片中所有唱段虽然有人代声，但他也都是亲身上阵出演。陈凯歌甚至认为，王学圻入错了行，他本应属于梨园行。

抢戏“主角”3：孙红雷
　　[关键词：疯狂]
　　在戏中，孙红雷扮演梅兰芳的“经纪人”、兄长、朋友邱如白。邱如白从不爱看戏到痴迷梅兰芳、控制梅兰芳、再到理解梅兰芳，从某种程度上来说，他的心理铺陈与戏份根本不输黎明，甚至比他更抢戏。而在表现人物疯狂的部分，孙红雷表演得堪称优秀，辞职时一边大摇大摆走出大门一边甩开公文，看到梅兰芳在美国表演成功后表情狂喜到扭曲。但也有观众认为孙红雷的“疯狂”破坏了整体节奏，人物本身是有点神经质，但孙红雷的表演应该收一点。

    《梅兰芳》看罢是一场平淡，没有《霸王别姬》时候的荡气回肠。

因为：
“程蝶衣和梅兰芳是完全不同的人。程蝶衣是一个被艺术异化的人，他的过程是从人到精灵的过程，但是梅兰芳的过程是从精灵到人。”      －－－严歌苓