本人与申广志在独山子付剑锋所画的铁人前留影，按王琦的话说，这是一个浪子和革命

干部的合影，哈哈！

                             不期而遇

          ——申广志和他的诗歌

                                           。郭志凌

说起来，我和申广志在写诗的队伍里，已不再年轻；相应来说，在新疆，或是中国石油系统，因为我们不懈的坚持，所以我们的名字也就逐渐让大家熟悉，也就不再陌生。

申广志是一位早起的诗者。记得80年代，我就读过他的诗。陆陆续续在《绿风》，在《新疆日报》上。以至于我真正面对此人时，我的印象里，申广志是一名军人（武警），消瘦俊朗乃至英武。时光真的一点都不留情，也许是写的多了，生活滋润了，理解世界的能力提升了，因而，我见到的申广志，与从前比起来，似乎不是一个人了。

很多人不理解，以为诗歌应该属于年轻人，属于浪漫，属于爱情。为什么我们这些不惑之年的人，竟然这么顽固，写出来的诗歌依然没有老态呢！这就要问问了：诗歌为谁而写，写给谁看？我和广志有过交流。诗歌就像生活的幽灵，像理想的附着物；像一种始终诱惑我们需要捕捉的色彩，像一种极度容易被我们满足的幸福指数；像我们在取舍之间的那一秒钟，像我们或生或死的命脉！如此，我们写着，不倦地写着。

我不善于评论别人的诗歌，细算起来，我只给三个人写了短短的诗歌荐语而已。说实话，现今有一种不好的现象，读者不读诗，诗人和诗人之间，也不细读诗；最多寥寥几行，从不仔细品读；因而，客套话多于老实话，假话多于真话。源于此，我为那些朗诵家和朗诵者们大大地点个赞！只有你们，真正地读完了诗人的作品，你们进行了二次创作，你们在尊重原作的基础上，演绎出一个诗人的痛苦和幸福！

申广志就像一个木讷的智者。言语不多，接触中，你甚至感觉不到他是一个诗人，他像一位兄长，善良、质朴、纯真。只有从他激情似火的诗歌里，你才能够真实地感受到他宽阔的胸襟，缜密的逻辑，凝练的语言，好像多说一句，都成了奢侈。让我们看看他在《晚熟的麦子》里的诗句：

离温暖越近越得不到温暖/高原上的生命似乎注定要错过季节……

这样的句子是自然的，是笔端惬意流淌出来的。我读这样的诗歌，除了震撼就是感动。他没有刻意为哲理而哲理，却在不经意间，留给我们长久的思考。再如《今夜，是谁解开了雪的发束》：

频频举起，又久久搁置的容器/透明而易碎/毫无觉察，就烙上你的唇痕/可惜，它不是一抹盛夏的曙色/我也很难成为一樽薄薄的冰。

这样的诗歌读起来就是一种享受。这里面，可以读出申广志多年来中国传统文化在他思想里的积淀，古典文化的气场很盛。他的确打动了我， 让我忍不住就往下读——《瓦达洛情侣》：

听，吱呀作响/可是天堂开门的声音/不，我们哪也不去/幸福无所不在/痛苦无处不生/既然拥有了黑夜/就无须等待黎明。

这是个歌剧场景，有吟诵、有叹息；有画面，有色彩。文字没有修饰的痕迹，几乎就是对白；这样的语言依然能够打动人，那就是诗人多年的历练了。

申广志做什么都过于认真。如果你不做解释，玩笑话他也能当真。早年我不玩石头，有外地的诗人来克拉玛依，我就怂恿他和潘伟给人家送一块宝石光。他和潘伟在酒桌上都不搭腔，反而搞得外地来的诗人都很尴尬。但是，第二天，他俩每人都包了一块彩石（现在我知道了那是摆件），送给了诗人们。当我开始玩石头以后，我才知道，他们在戈壁呆上一天，也很难捡上一块像样的石头，自己捡的，再不好，也舍不得送人。那天他们送给外地诗人的彩石，是他们买来的。

申广志不是个多产的诗人，我也是。造成少产的原因就是我们对诗歌的过度敬畏。一首诗歌的诞生直接取决于灵感，没有感觉不动笔，没有冲动不动笔。按照现在的诗歌写作技巧，可以毫不夸张的说，申广志可以一夜写出10几首所谓的“诗歌”。他每年诗歌的产量也就是几十首，就是这几十首，在发表的时候还要进行筛选。如此，我们都不同程度地遭遇过没有“存货”的尴尬。碰到某个刊物约稿，总不能把发过的东西再让人家去发一遍吧？只好婉拒了，这的确，对于一个作者来说，就是希望自己的东西多发表，人家的门打开了，你却不能理直气壮的走进去，这无非就是最遗憾的事，无非就成了最痛苦的事了。

    申广志的诗歌大致上被分为：军旅诗、石油诗、乡土诗（哈！这是《克拉玛依日报》的发现啊）。虽然这样的分类不够准确，但是我也实在找不到更好的分类法，来概括广志诗歌的创作范畴。军旅诗、石油诗，毕竟刚性十足，而诗人也正处于血性方刚之时。相比而言，我还是喜欢他所谓的乡土诗多一些。这些诗歌的创作年代，大抵都是他不惑之际写的，这时候的诗人已经真正意义上，在诗歌的海洋里，潜下去了。这时候的诗人多了思考的成分，多了承担的成分，多了重塑自己的成分。我们过去比喻一件事时，总是爱用“涅槃”来形容，对于申广志的诗歌而言，用“涅槃”两个字来概括，我觉得再合适不过了。请注意这样的细节，他的诗，题目都很讲究，与整首诗歌相互呼应，贴切、到位。这点上，我不如他。你看他诗歌的题目：《相握的石油》《与自己相遇》《一纸春天》《雪卧青克斯》等等。一首好诗，不仅仅只是要一个好题目，几个好句子。我认为好诗没有标准，每个人有每个人的喜好，你觉得好不算好，大家说好才是好。例如这首《因为，短信里听不见哭声》才逗留三日，一股又一股/比沙暴还要狂放的风，在我心中刮起/巡井班驻地/有位中指上箍着钻戒的司机/却虚张出超乎寻常的平静。只见他/半蹲在皮卡车的阴影处/低着头，不停地摆弄手机/“唉……才分开两个月/一打电话就嚎/发个短信，就听不见她的哭声了……”一首诗里，我读出了他想要表达的内涵，一首诗里，我读出了情感、读出了坚守、读出了男人坚硬外表下的柔软、读出了生活的艰辛和无奈——

    我读完了申广志的两本诗，还有他没有收进集子而发在报纸上的。他的诗歌就像一块石碑，除了涂红的字，其余的部位都很坚硬。这种印象陪了我好多年，直到这次全面读了他的集子，才知道我的所固有的印象过于片面了。他内心还是很脆弱的，也许诗人坚硬的外表之下，都隐藏着脆弱。他写了不少关于故乡，关于亲人，关于战友的诗歌，就像《诗刊》常务副主编商震说的：申广志的诗，除了钢铁，还有鲜花。在他类似的诗歌里，我印象最深的就是这首《不忍逾越的阻隔》：

很显然，母过古稀，儿知天命/他们肩并肩，手牵手，踉踉跄跄/正往小区家中行进/尽管，街道并不狭窄，人群也不拥挤/但，此刻，我只好压住脚步/尾随其后/我知道，过不了多久，这双行影/走着走着就散了/牵着牵着就空了……

一个诗人，他所要做的，就是把人们没有察觉的东西，挖掘出来，带着泥土，端出来给人们看。我知道，做好这一点，对诗人也好，对读者也好，总之很难。

广志对于生活的态度是端正的，相信他诗歌的影子，永远都不会歪斜。相信他在诗歌的领域还会走得更远。

                                                                                2015年6月18日于克拉玛依