风约湘裙翠桃红

文/乐云

越调，宫调名，《中原音韵》说它的特点的“陶写冷笑”，多用来抒情写意。小桃红，曲牌名，句式为七、五、七、三、七、四、四、五，共八句。杨果写过多首同名曲调，其主题多展示采莲女的委婉曲折的情感世界。本曲是一首写采莲女思念远方情郎、盼望能比翼双飞的抒情小曲，彰显出江南民歌清新自然、不饰雕琢的艺术特色。

“采莲湖上棹船回，风约湘裙翠”，首二句写景叙事，以廖廖数字，勾勒出采莲女采莲归来的场景：夕阳西下，在晚霞余晖的映照之下，年轻美丽的采莲女划船而归，澄静的湖面上，和煦曼妙的轻风拂过，采莲女身上那翠绿色的湘裙，在风中微微拂动。

然而，美景永远是稍纵即逝，在归家的路上，采莲女隐隐听到远处那悠扬清越的琵琶声，琶琶声如泣如诉，触动得采莲女数行清泪汩汩而出，不能自抑。“一曲琵琶数行泪”典出唐代诗人白居易的《琵琶行》，白居易在九江浔阳江头送客之时，偶遇长安琶琶歌女，有感于“同是天涯沦落人”，乃发出“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”的人生喟叹。此处借用白居易《琵琶行》典故，其意在传递对远方“伊人”的思念，采莲女是多么盼望她的那位情郎能早日归来团聚啊！遗憾的是，即便芙蓉花开尽，依然没有情郎的半点消息，女主人公的内心痛苦可想而知。“芙蓉”，向来有“水芙蓉”与“木芙蓉”之分，从此诗描写对象来看，此处当指“水芙蓉”，即荷花。此处，“芙蓉”另有一双关语，即“夫容”，取丈夫回家团聚之意。

“晚凉多少，红鸳白鹭，何处不双飞。”当采莲女在泪水涟涟地回到家后，回顾四寂无人的凄凉，夜凉如水的孤独，其内心的伤痛煎熬可想而知。她想起那双宿双飞的鸳鸯与白鹭，那么自由自在地嬉戏游乐，而自己却形影相吊，不知情郎何日归来，在强烈的对比与反衬之下，采莲女缠绕已久的思念与悲伤之情喷薄欲出，一泻千里。

杨果写采莲女作品甚多，此曲之所以以胜出一筹，原因有三：一是善于选取最精辟之意象，作传神贴切之描摹。二是以写景来写情，情景交融，将采莲女的情感曲折融汇于其日常生活之中。三是曲辞华美，极富文采，如写“湘裙”之翠，琵琵声中之泪，“红鸳白鹭”之翩翩双飞，文笔绚烂，形象生动，难怪朱权《太和正音谱》评其词“如花柳芳菲”。

附：作者简介及作品原文

杨果（1195一1269），字正卿，号西庵，祁州蒲阴（今河南安国）人。金哀宗正大元年（1224）登进士第，官至参知政事，卒谥文献。工文章，长词曲，著《西庵集》。《元史》说：“果性聪敏，美风姿，工文章，尤长于乐府，外若沉默，内怀智用。善谐谑，闻者绝倒。”《太和正音谱》说：“西庵之词，如花柳芳妍。”

【越调】 小桃红

采莲女

                                         杨果

采莲湖上棹船回①，风约湘裙翠②，一曲琵琶数行泪。望君归，芙蓉开尽无消息③。晚凉多少，红鸳白鹭，何处不双飞。

注：

①棹：本是划船的一种工具，形状和桨差不多，此处意指划船。

②约：掠，拂。湘裙：用湖南一带所产丝织品做的裙子。

③芙蓉：荷花，此处也可看作“夫容”的谐音。乐府民歌常用谐音双关的艺术手法，如“莲”谐“怜”（爱），等等。这两首《采莲女》，即是仿乐府民歌而作。