七星宝剑

              评沈天鸿词《蓦山溪》

          蓦山溪

                                沈天鸿

云低吴楚，浪去天涯路。

翠色永无穷，更百花、紫红无数。

山河影动，塔上看宜城，

老垂杨，新巷陌，燕子飞无主。   

音尘迢递，渺渺思千古。

却似月朦胧，只教听、凌波新步。

百年心事，云海路漫漫，

吟未了，风声起，俯仰谁能悟！

    有人说词要从繁复开始写，写到后来再归于平淡，这里的繁复是说遣词要尽量的复杂，花样要尽量的繁多，也包括用词要尽量的华丽和曲折。这一派的作者几乎把所有辞藻不够华美或曲折的诗歌都归于白，白对他们来说无异洪水猛兽。坦率地说，上述的理论除了他们把白理解得过于狭窄了一点，说繁复还是有道理可寻的。为什么这样说呢？他给词汇量不够的人以坚决的阻击。比这一派的人更加让人不能信服的是他们的对立面的人，说词要写得通俗易懂，要一看就明白。这派人在我看大约不少的是真的词汇贫乏，因为肚子里面的墨水不怎么够就弄这么个理论来搪塞。在我看，一首词的质地在于它的容量，在于它究竟给读者提供了什么空间。我一直在想，为什么周邦彦那么厉害的人物的词，却并不见得比苏东坡的词流传得更广呢？在学术人看起来，周词的质量绝对不比苏词差，容量是不是就比不上苏词，也很难说。周词在细微处的处理，真可谓是细腻到骨子里去了，不说词用得准确无误，单就所用词组成的句法，也是千转百回，韵道十足。但是我们还是不能承认他的词就真的比苏词来得更加上乘。我个人一直认为如果写词就真的依了花间，吟风弄月美人柳下才算是正宗，那至少我是绝对不会去弄这正宗的；如果写词一味豪放，在我看，更加的不专业，因词本身就没有几个词牌是供给人来豪放的，我对苏辛一派属于豪放一直不承认，不能说苏轼辛弃疾写了一些豪放的词就弄成豪放派了，我想他们自己也不会承认的，那李清照写“闻天语，殷勤问我归何处”怎么办？婉约和豪放都是相对的，不相对的，就是质地，就是空间，就是感悟，就是你的说法究竟有多少容量来允许读者自己扩展。同时，我对古代人，尤其是金圣叹在评论唐人诗古人文的时候习惯说“今人……”如何如何大有看法，各代都有高手，都有厉害作品，不是说汉赋是赋的高峰后人就没办法超越了，唐诗是中国古代诗歌的最高峰以后就肯定没人能逾越了，那我要说，唐人有自己的生活，一千年以后的人也有自己的生活，你活不到一千年，怎么知道一千年以后没有人能超越前代的作品？所谓“后生可畏，焉知来者之不如今？”在我看，古人是需要我们来学习的不单单是崇拜的，今人是需要自己发力的不是要自贬的。基于上述的观点，我们来看沈先生的这一首《蓦山溪》——
     上片说景，下片书怀，看起来很平常的布局，巧妙在哪里？“云低吴楚，浪去天涯路。”先近后远，先实后虚，如果后面没有“塔上看宜城”则落空了，高手在这里不会给你落空的。如果说这些还仅仅是看，那么“无穷”“无数”“无主”的组合，则不能不大大地欣赏了。关键是：“无穷”和“无数”还在说路的天涯和花的铺衍，“无主”则肯定不单单是说“燕子”因了“新巷陌”而“无主”，而是整首词要说的关键之一，是承上启下的，是纽带性的，因了这个纽，带起下片的“音尘迢递，渺渺思千古”。上片的“老垂杨，新巷陌”变成了近，而“音尘迢递，渺渺思千古”变成了远，这两只暗钩悄悄地咬住，使“却似月朦胧，只教听、凌波新步”这个对“音尘迢递，渺渺思千古”，补充的句子有了新的空间，才很自然地转入作者需要的境界，这就是“百年心事，云海路漫漫”，到这里，积聚的力量已经足够了，顺便说一下，如果不是“云低吴楚，浪去天涯路”这样的起，到这里，“百年心事，云海路漫漫”从何说起？这样才使“吟未了，风声起，俯仰谁能悟！”来得更加沧桑和黯然。一个朋友说，写到这里我以为他要豪放一下呢，我说到这里还豪放个什么啊，这里是聚力一击，但是豪放不是“击”，强行抑住才是真正的“击”。“俯仰谁能悟”五字抵得住一篇《天问》。还有，如果不这样写，豪放了一把，则，上面的“无主”就得改成“有主”不是么？个中布局的心思如此之深，就是我说的质地，最后的一个感叹，就是给读者的空间。  

    顺便说一下，“云海路漫漫”的“路”如果改成“雾”，则可避开前面已经用的“路”，效果差不多也达到了。因为前面“路”是修饰“去”的，这里“雾”是修饰“云海”的，还是可以说得过去。如果这样改了，还可以更加的突出前片的三个“无”。