在学琴的孩子家长中，有一种认识很普遍：我们让孩子学钢琴，仅仅就是作为一个业余爱好，未来并不想向专业的方向发展，所以找个会弹点儿钢琴的老师教一教、练一练就可以了，没必要找非常专业的钢琴老师进行正规训练。从我个人10年来教授儿童钢琴的经验来看，这是一种对孩子学琴非常有害的认识误区。

要剖析这种误区，似乎要从业余的概念说起。所谓业余，真正的含义应该是说，孩子把钢琴当作一种业余爱好，利用业余时间来练习，并不想作为未来从事的职业。但这种学习时间和职业选择上的所谓业余，最终体现在演奏中的应该主要是演奏曲目的难度和高阶的演奏技巧上的差别，而不是体现在基本的弹琴方法、节奏以及对音乐的理解上。换句话说，业余爱好者可能难以演奏像李斯特《匈牙利狂想曲》或钢琴协奏曲那样技巧要求高、音乐处理复杂的大型曲目，但是在弹奏一些基本的曲目（比如中央音乐学院钢琴业余考级教程的曲目）时在触键方式和节奏等这些基本的钢琴演奏技巧方面应该是比较规范的，或者说，专业和业余的差别，主要是量而不是质上的。这也正是为什么只要是比较高规格一点儿的业余钢琴考级或者业余钢琴比赛都是要邀请真正的钢琴领域的专家担任评委和主考人的原因所在。

这种准确规范的演奏方式的形成，必须通过严格专业规范的训练。我们都有这样的经验，在刚刚接触一种新生事物时，一旦形成了错误的习惯，往往要花很多的时间来改正。对于正处于生长发育期的孩子更是如此。有一些学生，最初的钢琴教育不是很规范，形成了不正确的演奏习惯，在学习半年乃至一年以后，随着程度的加深，不良的习惯难以胜任具有一定难度的曲目的演奏，不得不重新换老师，花更多时间去改正以前形成的错误习惯，不仅事倍功半，而且很容易损害孩子学琴的兴趣，甚至因此半途而废。

业余学琴，因为孩子和家长能投入的时间和精力相对于专业学琴的孩子来说，是非常有限。这就对钢琴老师提出了更高的要求。钢琴老师必须根据每个孩子的特点，制定非常有针对性的教学计划，将钢琴演奏的基本方法和技巧，逐一落实到每一节钢琴课的学习中，保护并逐步强化孩子对于钢琴、对于音乐的兴趣和乐趣，使他们在学会正确地演奏一些曲目的同时，学会欣赏音乐，真正帮助孩子实现业余学琴要达到的陶冶情操、促进智力开发之目的。