我在博客上介绍成都已经有些时光了，拉拉杂杂的摆了一些四川、成都的历史典故，民俗风情、名胜古迹，楹联品赏，著名人物轶事，街头巷尾笑谈等等，没有多少连贯性，也不系统，手上有什么资料就摆点什么，想起了啥子事情有趣就说点啥子事情，尽管受到喜欢地方人文典故、民间轶事趣文的博友们的青睐和支持，而自己总觉得愧对“江东父老”。今天起，我想将四川地区的一大特色文化艺术——川剧，较为系统的介绍给大家，主要以川剧表演艺术家、艺人为线索，讲一讲他们的从艺道路、生活经历，酸甜苦辣，艺术成就，奇闻轶事等，以慰地方戏剧前辈们的英灵，以搏各位网友一笑。希望大家一如既往的支持我，谢谢大家！

                                                              焦板儿  拜启

                                 川剧鼻祖康芷林

     川剧大师康芷林，离开人间已经好几十年了。成都的老戏迷每当提起他，总是克制不住内心的崇敬、赞仰之情。

     康芷林生前，就有川剧康“圣人”之称。这个称号，虽然不是御赐钦封，但是从早年的“康二蛮”到后来立名的“康圣人”，却包含了广大川剧艺人和观众、爱家对他的尊崇。他之所以被誉为“戏圣”，不仅因为他在川剧表演艺术上别具一格、独树一帜，更重要的是他一生为人正直，品德高尚，尊老爱幼，疾恶如仇，这些高贵品质，博得了这一崇高的荣誉。

     由于旧时的戏班流动性大，世事的变故，目前资料有限，现在只收集了他生前生活、从艺的一些片段。受他传艺、教诲的艺人前辈还很多，文中如有不确之处，尚望不吝赐教，予以斧正。

                              功夫不负有心人

     康芷林，1870年农历二月二十二日生于四川省邛崃县。幼年曾习中医，后改行学习川戏。先拜了专攻旦角的彭子元为师，后又跟从何新田学过小生。在小有名气之后，还曾拜过大邑县被誉为“戏状元”的川剧名丑岳春学艺。因为得到众多名师的指点，他技艺精进，除了熟知川剧的各行当而外，最擅长的是文武小生，又特别以表演细腻、唱腔优美的文生为最，在川中各大戏码头风流一时。

     康芷林的川剧表演艺术，不旦继承了老一辈的传统，还特别善于吸收其他剧种同行们之所长，并加以融会贯通，使他的表演更加丰富。因而，他的表演独具一格，为当时许多艺人所不及。这里，有一件曾亲自经历过康芷林当年演出的老人记叙的情景：

     一天夜场，康芷林演出《离燕哀》剧目。这个戏，是当时成都的“五老七贤”之一尹昌龄等人所作，他在排练时是下了一番功夫的。场内的不少观众和戏迷，与其说是来看戏，不如说是专门来听戏中的一段唱腔的。这段唱腔是：“风一程，雨一程，处处都是愁人景，满目黄沙草不春。南来之雁孤飞影，好男儿不得烈马天山千里骋。蓝关凄楚却知成个塞外流人。”

那天晚上，不少同行想学他的临场表演，悄悄挤到台边的过道上细观。演出前期剧情时段，听得见台下轻微的交谈声、嗑瓜子声、还有吸水烟的咕噜声。当“风一程……”一腔起板，台下顿时鸦雀无声，不少观众挺直了腰杆，伸长了颈子，两眼死死盯着台上，唯恐听漏一个字。有些抱着白铜水烟袋的，装好了烟丝，吹燃了纸捻正要过瘾，这时也忘了吸，摇头晃脑地过起“戏瘾“来，等到唱腔已住，才发现烧到了指头，赶紧甩掉，虽然疼痛，那表情却是心满意足的样子。挨到坐的戏迷相互对视一笑，不住地点头。这一笑，一点头，无声胜有声，比起那些狂喊乱叫的喝彩，欣赏程度不知要高出多少倍哦。康芷林的这一段唱腔，主要的功夫是用在“塞外流……人……”这四个字上，唱得来苍凉悲壮，感情表现恰到好处，唱出了一个离乡背井、流落千里荒漠之外的人的凄凉心境。

     在武功戏里，康芷林最初擅长于翎子功、把子功，在川剧同行中名噪一时。有一次，他和当时有名的武生李泰昌、胡丹文三人同台演出《蟠龙剑》中《芦花救险》一场。这李、胡二人对康芷林素不服气，自恃艺高，总想寻康之短，逞自己之能。演出时李、胡二人超出剧情内容，在台上卖弄腿功，大踢“尖子”。台上三个武生，只有康芷林踢“尖子”略逊，显得相形见绌，引起观众窃窃私语，议论纷纷。戏散退台后，他的师傅何新田用手指着康芷林的额头，责备道：“娃娃，你呀，你！”。简短的一句，语短心长。

     康芷林从这次的演出中正视自己的不足，暗自发奋，从此加强了腿功的苦练。当时他已成年，练腿功不如年轻时得心应手，为了弥补这一点，他每天天不见亮就起床，先到浴池里泡上一会儿，使浑身筋骨松软，然后就在池边搁腿压腰。日复一日，从不间断，一年多的时间过去了，他真是练出了腿上的硬功夫！

     又一次，康芷林挂牌上演《水漫金山寺》，扮演戏中的韦驮。熟悉他的观众都在私下议论，这李、胡二人更是不解其意。演韦驮可是需要有过硬的腿功啊！大家都要看这回康芷林葫芦里卖的什么药。随着一阵紧密的锣鼓，身扮韦驮的康芷林，精神抖擞，气宇轩昂，好一幅威武的扮相！出场后，细心的观众一眼就看出了破绽：本来韦驮应该有三只眼睛，今天的韦驮额头上却少了一只“慧眼”。一时间台下喧哗起来。这时候，只见康芷林在法海的面前叫了一声：“领法谕！”然后走至台前，面向观众，挺身亮相，高叫一声：“睁开慧眼——观！”起脚飞腿，一个“尖子”踢过，不偏不倚，在额头正中出现了一只金光灿灿的“慧眼”。一霎时台下掌声雷动，群情激奋，莫不叫绝。

     这一手绝技，不但要求腿功、腰功过硬，而且还必须动作娴熟、准确，飞起一脚要把预先贴在靴尖上的“慧眼”，端端正正的贴上额头，收到绝技惊人的效果；一旦失手，可就砸了！对扮演的演员的功底和心理素质是很大的考验；而对观众们却是一种超强的吸引力、号召力。从此以后，“开慧眼”就成了川剧的一门绝技功夫保存至今。

     当时，成都川剧圈流传一句俗话：“曹黑娃的天旋子、地旋子，当不得康芷林踢尖子。” 其实，曹黑娃也是一位了不起的演员，“三变化身”就是从曹开始，之后逐渐改进形成的舞台表演技艺：

    “变化身”这个动作原来只有《归正楼》才有，是由剧中的武生背掩面容，带上事先准备好的“戏脸壳”，在锣鼓声中一亮相，扯去脸壳子开唱，这是“变化身”的初坯起始；后来“曹黑娃”——曹俊成改用草纸蒙在脸上，画上色彩脸谱，演出时，撒一把松香粉——行内叫“粉火”，用手一抹，抹去纸脸谱，显出真容，然后开板起唱。这是一个很大的改进，舞台效果非常引人。

     康芷林对曹黑娃的这些技巧进行认真研究，把皮纸剪成脸谱，画上色彩，在脸上贴上三层，用细绳系好头绪。演出时，利用身段动作，用扇子一遮，不用粉火，一个动作一张脸，特别生动别致。“三变化身”从此成了又一个舞台绝技。

     后来，康芷林再加以发展，由三变化到五变化、九变化，甚至几十变化。如当年“三庆会”有一出戏叫《蒙面侠》，就用了十多次变化。他在台上或遮、或扯，或一抖披衫，或配合其他动作，使舞台人物千变万化，男、女、老、少、美、丑、善、恶应有尽有。再后来，许多剧目如《飞云剑》、《金山寺》等剧中的变脸，都是由此发展而来。不管其七变八变，大家都习惯的仍旧称它为“三变化身”。

     由于康芷林勤学苦练，善于取人之长，补己之短，又勇于创新，功夫过人，很快便在川剧界中鹤立鸡群，享有盛名。         （未完待续）

           这是成都当年最出名的川剧会社“三庆会”

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                                    以上小图剧照是川剧特有的绝技功夫