我们把生活分成了几个阶段，当你回头望去的时候，连成了片，中间的过渡色时隐时现，就这个色总能让自己心中一跳——我是个怎样的画家，描绘了怎样的一幅画？

  每一个人的一生如果是一幅幅画的话，不会是油画，而是水彩画。你无法涂抹和掩盖你着的色，无论你画技高超还是拙劣，你画了就是画了，想改已是不可能。

Scream.——《呐喊》。作者：蒙克。也有人把这幅画称为《尖叫》。独有叫喊于生人中，而生人并无反应，既非赞同，也无反对，如置身毫无边际的荒原，无可措手的了，这是怎样的悲哀啊，我于是以我所感到者为寂寞。” ——鲁迅说的。但笑比恐惧更虚无。

  很小的时候，我开始画画，一只铅笔，能画出世界上所有的颜色，因为在我心里给它们灌了最绚丽的色。

  后来我有了色彩，拿到手里，迟迟不敢下笔，错了无法更改的痛常常让我哭很久。外公说：画画是件愉快的事情，何必难为自己呢？

《兹露玛》，作者：马蒂斯。野兽派。色彩艳丽，画风纯粹，造型夸张，线条单纯。这是我为他能堆砌的所有词汇了。这幅画早在10年前我临摹过，不知被哪个家伙拿走了，如果看到我这篇文章，还我。

  重新拿起铅笔，接着画我的“黑白”世界，很久很久。但心中的色随着时间的消失渐渐的褪去，最后完全变为黑白，再也看不到任何色彩….

  我放弃了无法改变的多彩，也放弃了看不明白的黑白，停滞了很多年….淡忘了我曾经的爱好。

《鲁蒙的宽阔女罩衫》——马蒂斯。儿童笔触的画风让人愉悦。还记得我临这幅画的感受，那双手让我快疯了，死活画不好，最后定论是马蒂斯画的手不地道！谁拿走了我这副画？

再后来，我长大了….

“来，蘸上你喜欢的颜色点上去！”朋友对着自己的画布，把笔递给我。

“画坏了怎么办？”

“油画的覆盖性很强，不怕。”

一句覆盖性很强，让我第三次拿起了画笔，画的从容而愉快。

《卡斯巴的门口》——马蒂斯。单纯的色块。这幅我没临过，但一直喜欢。

  在那个阶段，我的生活里充斥着浓烈的色彩，贪婪地在调色盘上调出最厚重的色点上去，让我得到满足。近似于疯狂的痴迷，画布堆满了各个角落，朋友们肆无忌惮的选走它们，没有一点的不舍，因为我清楚，笔在我手中你们拿不走。

那是我年少的时候。

《奢华》——马蒂斯。我对于人体兴致不高，尤其是写实的，从未临过。不过，这两天把毕加索的《三个音乐家》临完后，准备临这幅《奢华》。

梵高自画像之四十分之一。这疯子用10年的时间给自己画了40幅自画像。画的差不多了，也自杀了。他有个好朋友叫高更，后来因为常常嘲笑对方的画技和用色而绝交。只有儿童和疯子才能使色彩纯的吓人。

这是高更的画。高更改了，跑到了南太平洋的小岛上画原始部落的人去了。一直到死再也没离开。（高更的画非常棒，有兴趣去欣赏一下吧。）

   这副画是著名的佛洛伊德的孙子卢西安佛洛伊德画的，现在还活着，怎么也得80多岁了。——这幅画是我刚看到的，太喜欢！脸部结构准确至极！大块的厚色就简单的一抹，人的表情出来了。后来翻看资料才知道他的人物像来自他周围的人——我只画我感兴趣和关心的人！

   很想临这画，对我来说难度太大了，给一朋友打电话，他的回答是：他的画我压根不敢临，当时觉得像，出去转半个小时回来再看，想砸了！

毕加索这狂人！。我总有种感觉让这帮人拿把手术刀，绝对能剃出个完整的骨架来。著名的画家，多半是疯子，说好听点是精神分裂症患者。当然这是用所谓的“正常人”来对比的，其实哪个人能说的好，在他们眼里我们是不是疯子呢？但凡搞艺术的人都有点神神癫癫的，像孩子。出人意料，打破常规。正常人你敢吗？

再再后来，我成年了….

女儿在一堆杂物中翻出一幅油画，惊叫着：这是谁画的？

这是谁画的？

这是我画的？？？！！！沾满尘土的色彩暗淡无光，黯然的注释了很久，没去碰它。依然搁在角落里，每次从它身边路过，总觉得它在等我。

终于有一天，我拿起半湿的抹布，一点点的擦拭着它，像给一个死人做最后的整容，轻轻的，幽幽的，怀念着过去的一段岁月。当色彩渐渐显露的时候，它活了。

这是我仅存的两幅画了，因为没画完才没被掠夺走。也许是天意，今天看来，左边的是我年轻的时候，右边是我老的时候。

第四次拿起了笔，依然是油画，依然是浓烈的色彩。我不会再放下。

过去的岁月成画，无法更改，那就重新展开一个洁白的画布吧，—— 画画是件愉快的事情，何必难为自己呢？